Інтерв'ю з Фернандо Каллехо: психологія на допомогу музикантам

Історично склалося, що використання музики є однією з характеристик, яка відрізняє нас від інших видів тварин.

Це зовсім не поверхнева риса нашої психології; ми відчуваємо властивості музичного через основні психічні процеси у функціонуванні нашого мозку, аж до того, що ми можемо використовувати ритми та мелодії як доповнення до психотерапія.

У цій статті Ми взяли інтерв’ю у Фернандо Каллехо, генерального директора та співзасновника мадридського центру психологічної допомоги UPAD Psicología y Coaching, яка працює як зі студентами-музикантами, так і з професійними музикантами, які шукають уваги психології та вирішення творчих блоків, наприклад, з пацієнтами, які отримують користь музична терапія.

• Пов'язана стаття: "Що відбувається у вашому мозку, коли ви слухаєте улюблену музику?"

Інтерв'ю з Фернандо Каллехо: музика як форма вираження

У своєму психологічному центрі Фернандо Каллехо постійно працює з музикою та сценічним мистецтвом. Мюзикл є як у формах психологічного втручання, таких як музична терапія, так і в центрі уваги потреб деяких клієнтів і пацієнтів, присвячених музиці та творчості.

У цьому інтерв’ю Фернандо розповідає нам про свій досвід у Психологія та коучинг UPAD як психолог і тренер.

Використання музики і те, що ми сьогодні називаємо виконавським мистецтвом, є одним із найдавніших соціальних видів діяльності в історії людства. Що ми знаємо про його походження?

Правда полягає в тому, що існує чимало теорій про походження музики, оскільки перші музичні інструменти, знайдені в археологічних пам’ятках, відносяться до доісторії.

Багато філософів, істориків і музикознавців коментують, що музика як така створюється співом, тому вони вважають, що вона була відкрита в той же час, що й поява мови. Інші дослідження показують, що музична експресія з'явилася в Стародавньому Єгипті та Месопотамії.

Що стосується сценічного мистецтва, то, здається, витоки знаходяться в грецькому театрі, але, як це буває з музикою, важко визначити походження обох.

Що ми знаємо завдяки галузі досліджень Психології музики?

Вивчення музики відкрило багато галузей науки. Сьогодні ми знаходимо музикознавців, психологів і музичних терапевтів, які проводять, серед інших досліджень, вплив музики на емоції або як музика може полегшити негативні наслідки раку.

У сфері фізичних та інтелектуальних обмежень також спостерігається великий прогрес, оскільки, як я вже згадував на початку, музика може служити формою самовираження.

Що найбільше захоплює в тому, як людський мозок обробляє музику?

Коли я працюю з професійними музикантами, з одного боку, мені найбільше імпонує їхнє творче вміння складати тексти та мелодії. що вони виражають те, що відчувають, і, з іншого боку, ефірні розмови, які ми ведемо, коли говоримо про те, як передати те, що вони створюють. Чесно кажучи, дивовижно аналізувати мову цих дуже привілейованих людей.

Ще однією перевагою музики є те, що її неможливо описати словами. Чи є це недоліком, коли мова заходить про те, щоб надавати цьому значення в системі освіти?

Зовсім ні, або, принаймні, я так не думаю. Зрештою, музика є формою вираження для багатьох людей, які не можуть знайти слів, щоб пояснити, що вони відчувають. Музикотерапія вчить нас цьому.

У світі стільки різноманітності, що було б добре, якби освітні центри почали в обов’язковому порядку опрацьовувати інші форми мови як ще один предмет. Прикладом може бути мова жестів.

Проблема нашої освітньої системи щодо музики полягає в тому, що вона не сприймається серйозно, вона не має того значення, яке мала б мати. Є люди, які не люблять математику, історію чи науку, але кого не цікавить музика? Це щось універсальне, і ми повинні ставитися до нього як до такого.

Подібно до того, як минулі століття змінили нашу культуру, безсумнівно, наш спосіб життя музики змінився в останні століття чи навіть в останні десятиліття. Де ці зміни найбільш помітні?

Я думаю, що зміна полягає в доступності. Сьогодні легше дістатися до різних видів музики. Це означає, що люди мають більше свободи вибирати те, що нам найбільше підходить. Інша справа – проаналізувати, куди рухаються музичні смаки та мода... здається, нині музику може робити «будь-хто».

Але давайте, відповідаючи на запитання, я вважаю, що ключовим є те, що доступ до будь-якої музики стає легшим... комерційний, рок, класичний тощо.

А щодо терапевтичного застосування музики, як вона використовується для покращення самопочуття клієнтів?

В UPAD ми працюємо з багатьма музикантами, як на терапевтичному рівні, так і в їх особистому та професійному розвитку.

Ми зустрічаємо людей, які мають чим поділитися, але опиняються в пастці чи поганому поводженні з боку свого диверсанта або паралізовані навколишнім світом.

Вони, як правило, виявляють певну невпевненість (що підриває їхню впевненість у собі) перед новими проектами, наприклад, зіткнувшись із композицією нового альбому чи тим, як вони хочуть розвивати тур. Багато інших приходять до нашого психологічного центру в Мадриді, щоб підготуватися до прослуховувань або концертів, які мають велику вагу, щоб зіткнутися з наступними професійними викликами.

Наша мета — досягти високого рівня продуктивності (те, що я роблю), задоволення (те, що я думаю) і благополуччя (те, що я відчуваю), робота над п’ятьма психологічними навичками, які ми вважаємо основними під час роботи будь-який

Який тип публіки йде до UPAD Psychology and Coaching, щоб працювати в музичній сфері?

Ми справді знаходимо найрізноманітніші профілі: від дітей і підлітків, які навчаються в консерваторії, до музикантів із перевіреною професійною кар’єрою.

У першому випадку це майбутні музиканти, які розвивають свою майстерність і часто опиняються в ситуаціях, в яких Почуття оцінювання, наприклад, прослуховування чи іспит для вступу до камерної групи, викликає у них труднощі впоратися з те саме.

У цих випадках ми намагаємося працювати на основі їх особистості та впевненості в собі за допомогою таких стратегій, як постановка цілей (SMART) для мотивації або прогресивне розслаблення Якобсона для контролю активація.

Якщо це професійні музиканти, будь то гобоїсти в квартеті, скрипалі в камерній групі, гітаристи в рок-групі або автори-виконавці, ми готуємо план дій, спрямований на сприяння їх творчості та роботу над їхньою впевненістю, серед іншого, з метою самостійного проектування свого майбутнього, як вони завжди мріяв. Ми завжди вчимо їх, що різниця між мрією та метою – це побачення. Там, де вони бачать проблеми, ми бачимо виклики.