Реалізм у мистецтві: ознаки, походження та приклади

Мистецтво — це внутрішньо людське вираження. Саме з цієї причини та через надзвичайне культурне розмаїття, яке існувало завжди, кожна епоха та кожна спільнота виявляв художню творчість різними способами, пристосовуючи мистецтво до власних потреб у вираженні та спілкування.

Мистецтво не завжди прагнуло імітувати дійсність; не тільки в авангарді 20-го століття він пережив значний відхід від нього, але й не ми знаходимо реалізм у художньому вираженні цивілізацій, таких як стародавній Єгипет чи Захід середньовічний. Однак були культури та історичні моменти, в яких найважливішим було наслідування природи, а ідея повністю підпорядковувалася відображенню реальності.

Як виник реалізм у мистецтві? Якою була ваша еволюція? У цій статті ми спробуємо провести екскурсію різними художніми проявами та ступенем їх реалістичності.

Що таке реалізм у мистецтві?

Важливо розрізняти два поняття: реалізм як художній напрям і реалізм як характеристика художнього твору.. Таким чином, у той час як перший є пластичною та літературною течією, яка обмежена десятиліттями від 1840 до 1880, реалізм з точки зору Характеристика твору мистецтва пов’язана зі ступенем реалізму, який представляє твір, а саме: перспектива, пропорції, об’єми, простір, тощо

Таким чином, не всі реалістичні твори належать до течії реалізму, як і твір у рамці у цьому русі він не повинен мати реалістичні характеристики (хоча останнє не є найбільш звичайним).

Характеристика реалізму як художньої течії ХІХ ст

Рух реалізму виник у Франції і означав чітку відповідь своєму попереднику — романтизму. Таким чином, в той час як останній був натхненний легендарними темами і довів людські емоції до їхнього пароксизму, Реалізм запропонував радикальний поворот і звернув свій погляд на навколишню повсякденну дійсність. Це реалістичне бачення предметів стало разом із натуралізмом («темним» сином реалізму) жахливим дослідженням підземного світу та найтемніших ситуацій людства. Одними з найважливіших образотворчих представників цієї течії є Жан-Франсуа Мілле та, у літературній сфері, Еміль Золя, який вважається батьком натуралізму.

Отже, маємо, що реалізм і натуралізм, з точки зору мистецьких течій ХІХ, досліджують теми пов’язані з повсякденним життям і відходять від мотивів, які не базуються на емпіричному спостереженні навколишнього середовища художника. Ось чому і те, і інше (особливо натуралізм) часто представляють різке засудження соціальної нестабільності, яка прийшла з промисловою революцією.

З іншого боку, реалістичність як характеристика художнього твору пов'язана, як ми вже говорили, з його формальними характеристиками. З цього прикладу буде цілком зрозуміло: робота епохи Відродження, яка може похвалитися математичною перспективою та поважати обсяги цифр є формально реалістичною роботою, але вона жодним чином не обмежена поточною реаліст 19 ст

• Пов'язана стаття: Що таке 7 образотворчих мистецтв?

Відколи існує реалізм у мистецтві?

Уже в перших мистецьких проявах (так званому наскальному мистецтві) ми знаходимо характеристики, які ми могли б розглянути реалістичний. Оскільки, незважаючи на те, що в бізонах Альтаміри та в конях, представлених у печерах Ласко (Франція), ми не знаходимо жодних ознак перспективи чи автентичного бажання відобразити реальну сцену, ми справді знаходимо незвичайні деталі у відображенні тварини.

Незважаючи на це, поки що не можна говорити про реалістичне мистецтво, починаючи з наскальних малюнків Загалом вони являють собою очевидну схематизацію і скоріше відносяться до мистецтва концептуальний. Насправді, загалом кажучи, мистецтво людства ніколи не було суто реалістичним до появи Відродження, за винятком, звичайно, грецького та римського мистецтва.

В Єгипті ми знову знаходимо надзвичайно концептуальне мистецтво: робляться спроби висловити концепції та ідеї, і навіть сцени повсякденна діяльність дотримується певних умовностей, які не мають нічого спільного з міметичним відображенням реальності оточуючих. У мистецтві Стародавнього Єгипту сцени організовані горизонтальними смугами, немає реалістичного порядку елементів зображення.. Крім того, вибиралися найбільш значущі частини кожного елемента, тому обличчя було зображено в профіль, очі і тулуб спереду, а ноги збоку. Це не підкорялося жодній реальності і було підпорядковане виключно бажанню представити найбільш впізнавані частини кожного елемента.

Тобто єгиптяни «формували» реальність по-своєму. Художники долини Нілу суворо дотримувалися системи масштабу, пов’язаної з важливістю зображеної особистості. Таким чином, в одній сцені і на одній площині ми знаходимо деякі фігури, набагато більші за інші. Ця різниця в розмірі не є результатом будь-якої спроби перспективи, а радше пов’язана з (до речі, дуже суворою) ієрархією Єгиптяни: бог завжди буде представлений набагато більшим за фараона, він завжди буде набагато більшим за його дружину та дітей, тощо

Це концептуальне представлення буде відновлено в середньовічному мистецтві, як ми побачимо пізніше. але між мистецтвом стародавніх цивілізацій і Середньовіччя існувала коротка дужка реалістичного мистецтва: грецьке мистецтво і римське мистецтво, про які ми поговоримо нижче.

• Вас може зацікавити: «10 цікавинок про відомі твори мистецтва»

«Реалістична» дужка: Греція та Рим

Архаїчне грецьке мистецтво було тісно пов'язане зі способом зображення народів Сходу, особливо Єгипту. Однак ближче до VI ст. в. щось почало змінюватися. Це так званий класичний грецький період, в якому заохочується тип пластичних зображень, більш відповідних дійсності.

Зростання інтересу греків до анатомії людини породжує скульптурне виробництво, яке суворо імітує природу.. є грецький мімесис, спроба вловити реальність такою, якою вона є, дотримуючись критеріїв пропорції, об’єму та симетрії.

Однак, незважаючи на захоплення надзвичайно реалістичної анатомії в мармурі та бронзі, давайте не забувати, що в той же час ці роботи підкорялися тому, що вони розуміли як «ідеальну красу». Іншими словами, незважаючи на анатомічну досконалість, боги та богині в грецькій скульптурі представляють прототипи, а не конкретних осіб, які можна ідентифікувати.

Для цього треба дочекатися Риму, де через портрет індивідуалізація досягає непередбачених висот. З іншого боку, фрески, знайдені в Помпеях, особливо ті, що відповідають так званим другим і четвертим Помпейський стиль демонструє реалізм, який не буде знову знайдено в західному живописі до XV ст.

Ці картини залишалися прихованими протягом століть, поховані залишками попелу, утвореного виверженням Везувію. Парадоксально, але катастрофа дозволила зберегти останки практично недоторканими до відкриття руїн у 18 столітті. Здивування першовідкривачів було величезним, адже перед їхніми очима постали картини вишуканої якості та ще більшої дивовижної реалістичності.

Дійсно, на фресках так званого другого помпейського стилю вони зображені через вікно фіктивні дуже продумані архітектурні перспективи, які справді ніби «відкривають» простір у стіна. Таку ж техніку використав багато століть потому Мазаччо у своїй фресці Трійці, з флорентійської Санта-Марія-Новела, яка дивувала його сучасників, оскільки ніби відкривала дірку в стіні церкви.

середньовічна пластика

Роботи Мазаччо були дуже новаторськими для свого часу; Згадаймо, що з часів помпейських фресок не робилося спроб створити простір настільки яскраво вираженого реалізму. Середньовічне мистецтво, що послідувало за останніми роками Римської імперії, загалом (ми не можемо зупинятися тут на всіх стилях і проявах) схематичне і надзвичайно концептуальне.

Так само, як і єгиптяни, середньовічні художники не представляли реальні простори та елементи, а радше виражали через живопис і скульптуру серію концепцій та ідей. У цьому типі роботи втрачаються такі елементи, як симетрія та об’єм., але не тому, що багато хто стверджував (і, на жаль, досі стверджує), тому що «вони не вміли малювати», а тому, що їхньою метою при представленні цих робіт було не наслідування природи.

Є багато тем про романську «невиразність»; невиразність, яка не є такою, яку можна швидко оцінити, якщо уважно споглядати деякі рельєфи, що збереглися. Бо хоча романська пластика (і середньовічне мистецтво загалом) є виключно концептуальною (як і єгипетська пластика), це неправда, що їй бракує експресії. Проблема в тому, що їх форма вираження не наша, отже багато способів, які мали романські художники для вловлення почуттів і емоцій, не відповідають нашій сучасній мові.

З іншого боку, багато творів романського мистецтва перевантажені деталями, які можуть проявлятися в падінні складках туніки (схематичних, але часто дуже детальних) або в бордюрах, що прикрашають скатертину з останнього Вечеря.

Досягнення перспективи

На початку п'ятнадцятого століття Філіппо Брунеллескі відзначив віху в історії мистецтва, встановивши процедуру математичної або лінійної перспективи. Трохи пізніше Альберті записав нові теорії Брунеллескі у своїй праці картини (1435). Відтоді західне мистецтво будуватиметься на цих заповідях, які вважатимуться основою «хорошого» живопису.

Так, Протягом всього 15 століття і частини 16 століття італійське Відродження намагалося відтворити лінійну перспективу в своїх живописних творах.. Ця перспектива досягається через встановлення точки зникнення, звідки виходять усі лінії, що будують простір картини. Це створює оптичну ілюзію, яка дає мозку відчуття глибини.

Так зване фламандське Відродження співіснує з Відродженням італійського півострова, іншого з великі революції в живописі, які, в даному випадку, були здійснені художниками Фландрії у 18 столітті. XV. Ці «фламандські примітиви» наділили свої твори глибиною через послідовність площин і, Перш за все, вони встановили віху в живописному реалізмі, відтворюючи всі деталі об'єктів. Кажуть, що на картинах Яна ван Ейка ​​всі види рослин, які з’являються, можна каталогізувати завдяки великій кількості деталей.

Італійська математична перспектива, однак, була великим переможцем західного мистецтва сучасної епохи, а з 16 століття реалізм позначив європейський живопис. Мистецтво бароко є винятково реалістичним мистецтвом, тому що, незважаючи на (справедливу) славу піднесеного та надзвичайно емоційного мистецтва, воно також залишає місце для репрезентації реальності: старі люди зі зморшками, беззубі обличчя, діти з брудними ногами, натюрморти з фруктів, захоплені надзвичайним реалізм…

Повернення до витоків художнього реалізму

Реалістичне мистецтво домінувало на західній художній сцені до середини 19 століття, коли з’явилися перші розриви з «традиційним» мистецтвом.. Імпресіоністи, естетичні течії, а пізніше фальшиві, поставив під сумнів те, що, починаючи з п’ятнадцятого століття, було встановлено як незаперечна основа «хорошого» мистецтва.

Таким чином, авангард ХХ століття є своєрідним поверненням до витоків. Художники-авангардисти, прагнучи дистанціюватися від академічного та офіційного мистецтва, шукають нових способів вираження, знаходячи їх у руйнуванні «реалізму»; тобто перспектива, пропорція, композиційна злагодженість. Одним словом, суворе наслідування дійсності.

Відомий випадок з Пікассо, малюнки яких часто нагадують мосарабські мініатюри, або кубісти, які подібно до того, що Більш ніж два тисячоліття тому єгиптяни зламали реалістичне бачення предметів і відтворювали їх в абсолютно суб'єктивний.

Гіперреалізм і нові реалістичні течії

Часто різні течії та мистецькі форми реагують одна на одну. Ми вже згадували у вступі, як реалістичний рух 19 століття був відповіддю на романтизм попередніх десятиліть. Що ж, зараз ми знаходимо в мистецькій панорамі течію, яка підносить живописний реалізм до непередбачених меж; ми відносимо до так званої гіперреалістичної течії.

Гіперреалізм народився наприкінці 20 століття, частково як відповідь на концептуальну та абстрактну тенденцію пластичного мистецтва.. Ця течія максимально виражає наслідування природи, перетворюючи свої картини на фоторепродукції (власне, це ще називають фотореалізмом). Гострота композицій така, що часто справді приголомшує глядача; Звичайно, не бракує недоброзичливців, які називають його простим імітатором реальності.

Постає питання: має мистецтво копіювати природу, як стверджували стародавні греки зі своїм мімесисом, чи воно «обов’язане» вносити щось нове? Якщо ми виходимо з того, що імітація ніколи не є точним відтворенням справжньої речі (оскільки вона завжди проходить крізь сито митця), можливо, варто запитати себе, чи «мистецтво реалістичний".