10 найважливіших картин бароко

Бароко — це епоха і мистецька течія, що припадає переважно на XVII ст. Цей художній стиль має численні шедеври, розповсюджені серед найкращих музеїв світу.

У цій статті ми зосередимося на живописі бароко і врятуємо 10 його найважливіших картин.

• Пов'язана стаття: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик"

Бароковий живопис

У XVII столітті з'явилися справжні майстри живопису. Такі митці, як Веласкес, Вермеєр, Рубенс чи Рібера, багатьма способами заповнили сторінки історії мистецтва. шедеврів, важливо знати як цей історичний період, так і еволюцію мистецтва в загальний.

Як і більшість мистецьких течій, бароко не є єдиним стилем.. У кожному регіоні та кожній країні були свої особливості, обумовлені власним економічним, релігійним і соціальним контекстом. Таким чином, якщо в католицьких країнах цей стиль служив рушієм Контрреформації, то в регіонах Протестанти стали набагато більш інтимними та особистими, оскільки це сприяли купці та буржуа міст.

• Вас може зацікавити: «4 найважливіші характеристики бароко»

10 головних картин бароко

Далі ми здійснимо коротку подорож 10 найважливішими картинами бароко.

1. Лас Менінас, художник Дієго Веласкес (Музей Прадо, Мадрид)

Ймовірно, це один із найбільш відтворюваних живописних творів і один із найвідоміших у світі. Полотно відоме як Лас Менінас, хоча його початкова назва була Родина Феліпе IV. Це, без сумніву, один із шедеврів барокового живопису та мистецтвознавства загалом.

Вона була написана в 1656 році в Куарто дель Прінсіпе дель Алькасар у Мадриді, і вона відтворює дивовижну гру світла та перспективи. На задньому плані, відображені в дзеркалі, ми бачимо бюсти монархів, короля Феліпе IV і його дружини Маріани Австрійської. Ліворуч від полотна Веласкес робить автопортрет біля мольберта. Інтерпретації твору були і залишаються дуже різноманітними. Ви малюєте королів, і раптом вас заважає маленька інфанта Маргарита, яку супроводжують меніни та свита? Як би там не було, картина повністю занурює глядача в сцену, ніби він є черговим її персонажем.

2. Юдіф і Олоферн, художник Артемізія Джентілескі (галерея Уффіці, Флоренція)

Вже кілька років надзвичайна робота Артемізії Джентілескі повертає собі належне місце в історії живопису. «Юдіт і Олоферн» — один із шедеврів не лише його живописного корпусу, а й барокового живопису загалом.

Художник представляє нас момент, записаний у Біблії, коли Юдіф, єврейська героїня, обезголовлює Олоферна, вавилонського генерала, який хоче її. Artemisia представляє момент із лютістю, від якої завмерає подих. Багато критиків хотіли побачити в грубості цієї картини всю лють і страждання порушення якого він став жертвою незадовго до виконання першої версії картини, що зберігається в музеї Каподімонте, Неаполь. У будь-якому випадку чудова світлотінь, композиція і динамічність персонажів роблять цей твір одним із найкращих зразків барокового живопису.

• Пов'язана стаття: «7 найкращих музеїв Іспанії, які ви не можете пропустити»

3. Дівчина читає листа перед відкритим вікном, Йоганнес Вермеєр (Alte Meister, Дрезден)

Великий і водночас інтимний живописний всесвіт Вермеєра зводиться, на жаль, до близько тридцяти визнаних робіт. Цей дефіцит художньої продукції перетворює цього художника нідерландського бароко на художника, оточеного ореолом таємниці. Його інтер’єри надзвичайно цінувалися в той час, хоча згодом вони впали в забуття і були затребувані імпресіоністами XIX століття лише набагато пізніше.

Робота, яка нас стосується ідеально представляє той всесвіт домашньої інтимності, характерний для художника. У кімнаті, освітленій молочним світлом, що проникає через відкрите вікно, молода жінка зосереджено читає листа. Її особистий світ стає недоступнішим, тому що ми фізично не можемо до нього дістатися, оскільки стіл і завіса на передньому плані заважають нам це зробити. Це полотно є прекрасним прикладом барокового живопису з Нідерландів і, перш за все, того світу невловимих і майже примарних персонажів, які наповнюють творчість цього надзвичайного художника.

• Вас може зацікавити: «Відмінності між Ренесансом і Бароко: як їх відрізнити»

4. Натюрморт, художник Клара Пітерс (Музей Прадо, Мадрид)

Жанр натюрморту не отримав високої оцінки в історії мистецтва, незважаючи на те, що він є жанру, який вимагає високої деталізації та, звичайно, незаперечної здатності фіксувати текстури та поверхні. Шедевр жанру, безперечно, це Натюрморт художниці Клари Пітерс.

У ньому віртуозність митця виявляється не лише в ретельному відображенні в елементів, але в серії автопортретів, які художник зробив, як відображення, у глечику та в Кубок. Зйомка відображення на поверхні вимагала вишуканої віртуозності, і Клара записує свої образотворчі здібності за допомогою цього ресурсу, а також будучи спосіб заявити про свою роль художника в професії, де домінують чоловіки.

5. Недовірливість святого Томи, художник Караваджо (Замок Сан-Сусі, Потсдам)

Біблійна тема сумніву святого перед воскресінням Христа зібрана в цьому творі з вражаючим натуралізмом. Святий Тома вставляє палець у рану, на яку дивиться Ісус на одному зі своїх боків. Сам Христос веде його руку, заохочуючи вірити фізичними доказами в те, у що він не вірив через віру. Ця сцена ніколи не була описана з такою, можна сказати, грубістю. Характерний реалізм Караваджо виявляється в анатомії тіл, у зморшках, що борознають чола. апостолів, у брудних нігтях, які представляє сам святий Фома, і, перш за все, у кінчику його пальця, що входить у тіло Христос. Творчість Караваджо — один із найкращих прикладів того, що бароко — це не лише театральність і помпезність, а й часто підходить до реальності з дивовижним натуралізмом.

• Пов'язана стаття: «Чи існує мистецтво, об’єктивно краще за інше?»

6. розп'ятий христ, художник Хосе де Рібера (Єпархіальний музей сакрального мистецтва, Віторія-Гастейс)

Одне з найвражаючих розп'ятих барокового живопису. Він зберігається в Єпархіальному музеї сакрального мистецтва Віторії-Гастейса, зі зниклого монастиря с. Санто-Домінго, і вважається одним із найкращих зображень розп’ятого Христа в живописі. Іспанська. На нейтральному та помітно темному тлі, що підсилює ідею біблійного затемнення, яке супроводжувало смерть Христа, постать Ісуса піднімається на хресті, з білим тілом і спотвореним в a вимушений контрапосто. Єдиним джерелом світла є його тіло, оскільки навіть тканина чистоти має подібний колір до дерева хреста, до якого він прибитий. Сцена ніби зафіксувала момент, коли Христос дивиться на небо і бурмоче: «Все скінчилося. Consumatum est”.

7. Діти їдять виноград і диню, художник Бартоломе Естебан Мурільо (Стара пінакотека, Мюнхен)

Ми вже зазначали, що реалізм властивий і мистецтву бароко. Гарним прикладом цього є чудове полотно художника Бартоломе Естебана Мурільо, яке зберігається в Мюнхені, на якому зображено двох бідно одягнених дітей, які їдять виноград і диню. Іспанія XVII століття пропонувала помітні контрасти, а бідність була звичним явищем на вулицях таких міст, як Мадрид. У цьому випадку Мурільйо представляє двох хлопчиків, які зосереджуються на їжі. Вони не дивляться на глядача; насправді вони майже не помічають нашої присутності. Поки вони ласують динею та виноградом (можливо, однією з небагатьох страв, до яких вони матимуть доступ протягом багатьох днів), вони спокійно розмовляють, про що свідчить їхній обмін поглядами. Брудні босі ноги та потертий одяг додають драматичної нотки привабливій сцені.

8. Сховище з Апофеоз іспанської монархії, художник Лука Джордано (Музей Прадо, Мадрид)

Цю фантастичну стелю, виконану в кінці XVII століття в техніці фальшивої фрески, зараз можна побачити в бібліотеці музею Прадо в Мадриді. Спочатку склеп належав старому Залу Послів палацу Буен Ретіро, місце відпочинку та дозвілля, яке граф-герцог Оліварес наказав побудувати для короля Феліпе IV.

Як вказує його назва, Зал Послів був місцем прийому для монарха, тому іконографія, зображена на його стелі, є піднесенням іспанської монархії. Джордано створює надзвичайну композицію, усіяну алегоріями та символами, взятими з міфології. який прагнув підкреслити давність іспанської корони та її перевагу над іншими королівськими домами європейський.

9. три спасибі, Рубенс (Музей Прадо, Мадрид)

Очевидно, це полотно, одне з найвідоміших його робіт, Рубенс створив для власного задоволення, про що свідчить той факт, що після його смерті воно було в його особистій колекції. Насправді риси жінки зліва дуже схожі на риси його другої дружини, Гелена Фоурмент, з якою Рубенс одружився, коли їй було всього шістнадцять, а йому п'ятдесят три. З давніх-давен, Причину милостей зазвичай шукають у заручинах, тож не видається нерозумним припустити, що художник написав картину як данину поваги до свого власного посилання. Три фігури хтиво стоять і з’єднують руки, схоже на якийсь танець. Це дійсно одна з найбільш елегантних і чуттєвих картин художника.

10. покаянна Магдалина лампадки, Жорж де Ла Тур (Лувр, Париж)

Де Ла Тур — фантастичний художник, який славиться вишуканою світлотінню у своїх композиціях, що досягається сяйвом однієї або кількох свічок.

У цьому випадку картина показує нам Марію Магдалину, поглинену своєю медитацією. Її погляд прикутий до вогню свічки, що горить перед нею, єдиного джерела світла на картині, як зазвичай у творчості художниці. Однією рукою свята підтримує свою голову, а в іншій, що лежить на її колінах, вона тримає череп, символ покути та швидкоплинності життя, такий характерний для бароко. Мотив розкаяної Магдалини був дуже поширений у XVII ст. Сам Де Ла Тур створив до п'яти версій цієї картини. У двох із них череп знаходиться на столі і своїм об’ємом приховує вогонь свічки, що ще більше підкреслює світлотінь сцени.