10 найвизначніших митців бароко

Важко, якщо не неможливо, вибрати 10 художників серед великих імен, які подарувала нам епоха бароко. Однак у цій статті ми спробуємо це зробити. пропонуємо вам список 10 найкращих художників бароко, які були справжніми геніями живопису, скульптури та архітектури, а також його (часто насичену подіями) біографію.

• Пов'язана стаття: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик"

Художники бароко, яких варто знати

Звичайно, їх набагато більше. Бароко — це течія, яка дала блиск мистецтву та залишила для нащадків такі відомі імена, як Веласкес, Рубенс чи Берніні. Тут ми залишаємо вам лише 10 із цих найважливіших митців, але ми радимо вам дослідити, щоб познайомитися з іншими митцями бароко, які залишаються в розробці. Насолоджуйтесь туром!

1. Дієго Веласкес

Дієго Родрігес де Сільва Веласкес (1599-1660), безсумнівно, є одним із найбільших представників бароко. Він народився в космополітичній Севільї наприкінці 16 століття, одному з найдинамічніших економічних і мистецьких центрів Європи. Уже в юності, щойно вийшовши з майстерні Франсіско Пачеко (з донькою якого він, до речі, одружився), Веласкес демонструє рідкісний талант, який виявляється в таких роботах, як

Стара жінка смажить яєчню (1618) або Севільський водяний хлопець (1620). Винятковий портрет Хероніми де ла Фуенте, зроблений, коли художнику був лише 21 рік, є чудовим прикладом вроджена майстерність художника у вловленні психології своїх предметів.

У віці 24 років ми знаходимо Веласкеса в Мадриді, де за допомогою свого тестя та деяких своїх контактів він знайомиться з Феліпе IV. Незабаром на його роботи звертає увагу монарх, якому небайдужа мистецька якість. Для цього монарха та його оточення художник створив автентичні шедеври, такі як серія портретів Феліпе IV, чудовий кінний портрет графа-герцога Олівареса або високовідомий Лас Менінас, виконана вже в стадії художньої повноти.

Рубенс, з яким він зустрічався особисто, благає Феліпе IV відправити Веласкеса до Італії. Ця перша подорож на італійський півострів дає художнику знання про класику та майстрів Відродження. Результатом його італійської подорожі є його творчість Кузня Вулкана (1630), одна з небагатьох картин на міфологічну тематику, які ми знаходимо в його живописному корпусі. Під час свого другого перебування в Італії він створив те, що стане єдиним оголеним у його роботах, the дзеркальна Венера (1647-1651), і яка також буде однією з небагатьох оголених в іспанському живописі поряд з Товкач Гойї.

• Вас може зацікавити: «10 найважливіших картин бароко»

2. Джан Лоренцо Берніні

Джан Лоренцо Берніні (1598-1680) — одна з тих яскравих художніх особистостей, які час від часу з'являються в історії мистецтва.

Видатний скульптор, а також художник і архітектор, його часто порівнюють із Мікеланджело за його численні грані, усі виконані з високою художньою якістю. Молодий Джан Лоренцо навчався в майстерні свого батька, який був скульптором, і незабаром продемонстрував свій вроджений талант. Скульптурні групи, створені на замовлення кардинала Боргезе, утвердили його як одного з найкращих скульпторів свого покоління. Дійсно, в деяких із цих творів, як напр Викрадення Прозерпіни або Аполлон і Дафна, художник демонструє всю свою майстерність із різцем. Скульптури представляють вражаючий реалізм і створюють надзвичайну ілюзію руху.

Берніні розвиває свій художній корпус під керівництвом не менше семи пап. Починаючи з 1629 року, у віці лише 31 року, Берніні очолив найбільшу пам’ятку християнства: базиліку Сан-Марко. Педро, чия реформа почалася кілька століть тому і включала справжніх геніїв, таких як Мікеланджело, Рафаель і Шпагат. Берніні також відповідає за вражаючий масивний бронзовий балдахін, який прикрашає головний вівтар базиліки та крісла Сан-Педро (також у бронзі), а також не менш вражаюча площа Сан-Педро та її колонада. Піднятий на вершину папою Урбаном VIII, бароковий Рим став частиною його плідної та дивовижної роботи.

3. Пітер Пауль Рубенс

Для багатьох людей згадати бароковий живопис означає згадати Рубенса (1577-1640). Дійсно, Він був плідним художником, який мав багато учнів і помічників у своїй майстерні щоб поступитися величезному попиту, який він отримав. Твір Рубенса хотіли всі аристократичні будинки. І серед його найбільших клієнтів була іспанська корона Габсбургів.

Пітер Пауль Рубенс народився у Вестфалії, на території сучасної Німеччини. Невдовзі він оселився в Антверпені, де отримав живописну та гуманістичну освіту в руках художників-маньєристів. Після перебування в Італії, а пізніше в Іспанії, де він зробив знаменитий і вражаючий портрет Наїзник герцога Лерма, якому довіряв король Феліпе III, Рубенс оселився в Антверпені та одружився з Ізабель. Брант. У ті роки художник перебував на піку слави і створював вражаючі полотна на релігійні теми та звеличення монархії. Але напевно картини, якими найкраще запам'ятався Рубенс, - це картини, присвячені міфологічним темам.

Художник мав солідну гуманістичну освіту, підкріплену поїздками до Італії, і знав, як перенести ці знання на свої полотна. Вони чудові своїми вишуканими кольорами та чуттєвими мазками. Три грації (1639), твір, створений досить пізно, який включає зображення його другої дружини, Хелени Формент; в Створення Чумацького Шляху (1636-38) і Суд Парижа (1638).

4. Антон Вандик

Антон Ван Дейк — один із великих англійського барокового живопису. Багато авторів вважають його учнем Рубенса, але це питання досі є предметом дискусій. Той факт, що в отриманих замовленнях обидва художники отримували ідентичні гонорари, змушує нас припустити, що Ван Дейк був не просто учнем, а його співробітником.

Незважаючи на те, що він винятковий художник у всіх сферах, Ван Дейк особливо запам'ятався своїми портретами.. Карл I, король Англії, зачарований його творчістю, закликає його до себе та призначає камерним художником у 1632 році, тож фламандці поселяються назавжди в Лондоні, і він одружився з Мері Рутвен, з якої він зробив у 1639 році чудовий портрет, на якому дама з'являється в шовковистому одязі. синє плаття. Марія страждала на облисіння, і її чоловік не приховує цей «дефект» на своєму портреті. Однак він представляє молоду жінку з ніжністю та гідністю, характерними для його творів, у яких реальність персонажа змішана з ореолом елегантності та вишуканості.

• Пов'язана стаття: «Що таке творчість? Чи всі ми «майбутні генії»?»

5. Артемізія Джентилескі

Одна з найвідоміших художниць бароко, Артемізія Джентілескі (1593-1656), однак, пам’ятається майже виключно через сумний епізод її зґвалтування. Свою першу велику роботу він написав лише у 17 років, Сусана і старий (1610), де він реалістично та яскраво ілюструє відомий уривок із Біблії.

Навчаючись у майстерні свого батька, Ораціо Джентілескі, у віці 18 років він надає в її розпорядження приватного вчителя, оскільки статус Артемізії як жінки не дозволяв їй отримати доступ до академії. Цей репетитор, Агостіно Тассі, чинить їй сексуальне насильство, тож батько віддає злочинця до суду. Артемісія (яка насправді є жертвою) піддається принизливому допиту, ганебному гінекологічного огляду і, нарешті, до більш ніж жахливих тортур, щоб "перевірити", що ПРАВДА. Артемізія стоїть на своєму, а Тассі засуджують до року в'язниці та вигнання.

Було відзначено, що одна з найвідоміших робіт художника, Юдіф обезголовлює Олоферна (1612-13), це свого роду помста, крик гніву, кинутий на всі боки, щоб виплеснути біль, який завдав йому цей епізод його життя. Ми не знаємо, чи це було саме так, але те, що напевно, це те, що полотно має карколомну грубість, і, ймовірно, перевершує одноіменний твір Караваджо, від якого, до речі, Артемізія взяла свій тенебризм і чудовий і переважний світлотінь.

6. Франческо Борроміні

Біографія Франческо Кастеллі (1599-1667), який згодом змінив своє прізвище на Борроміні, знаменита своїм трагічним фіналом. Вранці 2 серпня 1667 року художник, ймовірно, занурений у важку депресію, кинувся на шпагу. зникла разом з ним один із найяскравіших вогників італійського бароко.

Вічний ворог Джан Лоренцо Берніні, життя Борроміні було безперервною боротьбою за те, щоб утриматися на вершині. У ті часи Рим був епіцентром європейського мистецтва. Папи слідували один за одним і замовляли роботи один за одним, з наміром прикрасити Вічне Місто і перетворити його на живий символ Контрреформації. Франческо Борроміні прибув до папського міста лише в 20 років, після перебування в Мілані, де він працював у Дуомо. У Римі Борроміні разом зі своїм пізнішим суперником Берніні почав працювати над собором Св. Петра, а пізніше над палацом Барберіні.

Багато авторів задавалися питанням, яка справжня причина, що змусила великого художника покінчити з життям. Схоже, що Борроміні мав меланхолійний характер, який посилювався з роками, коли він бачив, що головні папські накази лягли на його ворога. Цілком імовірно, що це, а також його власна емоційна нестабільність і смерть його друга і довіреної особи Фіораванте Мартінеллі ввергли його, як ми вже говорили, у серйозну депресію. Як би там не було, 2 серпня 1667 року світ втратив одного з найвидатніших митців бароко, автора, серед інших чудес, чудової церкви Сан-Карло алле Кватре Фонтане в Римі.

7. Мікеланджело Мерізі (Караваджо)

Мікеланджело Мерізі, більш відомий як «Караваджо» (1571-1610), є ще одним із тих художників, які, як і Вермеєр, залишили нам кілька прикладів своїх чудових робіт. Дійсно, таких небагато караваджо які збереглися у світі, частково завдяки його швидкоплинному проходженню світом (він помер у віці 39 років). караваджо Він відомий, серед багатьох інших речей, тим, що був «винахідником» тенебризму, ефект контрастів між світлим і темним, який мав надати печатку особистості всім його картини, і це будуть наслідувати інші художники, серед них також велика Артемізія Джентілескі.

Коли сім'я Караваджо переїхала до Риму, юнак почав навчатися в скромних майстернях художників. Його першою великою відомою роботою є хлопчик чистить фрукти, з 1592 року, створений, коли Караваджо жив із монсеньйором Колонною, якого молодий художник прозвав «монсеньйор салат» через мало різноманітну дієту, яку пропонував йому священик. Багато авторів вказували на можливі сексуальні послуги, які молоді художники надавали в обмін на дім і захист. Факт невизначений, але це цілком правдоподібна можливість. Насправді, життя Караваджо завжди прослизало крізь найнижчі та найбільш темні глибини суспільства.

З цих середовищ він брав моделі для своїх картин, і тому ми знаходимо в його роботах ту атмосферу реальності та натуралізму, яка нас зворушує. Насправді деякі його роботи були відкинуті їхніми покровителями через підкреслений натуралізм, який згрішили проти «декоруму» (назва, дана правильному способу представлення сцен релігійний). Відомий випадок Смерть Богородиці (1604), для якого Караваджо зобразив повію, що потонула в Тибрі.

Сам Караваджо не уникнув шкідливого впливу тіньових кіл, які він відвідував. У 1607 році, відомий своїми сварками та пияцтвом, він убив чоловіка під час бійки та був змушений тікати з Риму. Відтоді його життя буде безперервним паломництвом аж до його власної смерті, яка сталася в 1610 році.

8. Луїза Ролдан («La Roldana»)

Луїза Ролдан (1652-1706). одне з жіночих імен, яке варто обрамити золотими літерами в історії мистецтва. Несправедливо забута в книгах, як і більшість її супутників, Луїза керувала скульптурною майстернею в середині XVII століття. Він народився в бурхливій і динамічній Севільї 17-го століття, де також тренувалися інші великі люди, такі як Веласкес або Мурільо, і він навчався в майстерні свого батька Педро Ролдана. У перші роки Луїза ліпила вражаючі фігури в натуральну величину, які відповідали вказівкам католицької Контрреформації; більшість із них призначені для андалузьких процесій. Він також відомий виробництвом теракотових фігур для вертепів у неаполітанському стилі, які були в моді того часу.

Луїза жила зі своїм чоловіком у Севільї (за якого вона вийшла заміж у віці 19 років без згоди батьків) до 1686 року, коли вони переїхали до Кадіса. Сценою повноти Луїзи Ролдан є, однак, її сцена в Мадриді, місті, куди вона прибула в 1689 році в супроводі чоловіка та дітей. У 1692 році настає довгоочікуване призначення: король Карлос II призначає її камерним скульптором. Його малоформатні теракотові роботи з цього мадридського періоду, призначені для дворянських і буржуазних сімей для приватної відданості. Як і у випадку з більшістю жінок-художниць, донедавна більшість її робіт приписувалися її батькові чи чоловікові. На щастя, наразі нові дослідження розставили крапки над i та продемонстрували плідну творчість цього севільського художника, одного з видатних скульпторів іспанського бароко.

9. Бартоломе Естебан Мурільо

Якщо щось запам’яталося на популярному рівні цього чудового митця іспанського бароко, то це його Непорочне Зачаття та його прекрасні Діти Ісус і Святий Іван.

Дійсно, творчість Мурільо (1617-1682) тікає від знаменитої барокової монументальності та вводить нас у світ інтимної солодкості що здається взятим із найсуворішого щоденного життя. Чудовим прикладом цього «сходження релігійного на землю», яке, з іншого боку, типове для мови бароко, є його знаменита картина Святе сімейство маленької пташки, де нам показують звичайну сім'ю, доставлену до щоденних клопотів. На задньому плані Богородиця спостерігає за грою святого Йосипа з Немовлям. У сцені немає нічого, що говорить нам про те, що герої є святими, ані про те, що дитина є дитиною Бога. Це знімок звичайної родини в Іспанії XVII століття. І це справжня цінність роботи Мурільо.

Севільський художник також збирає у своїй творчості, паралельно з характерним барочним натуралізмом, витонченість, яка майже провіщає естетику рококо наступного століття. Його натуралістичні картини витягають мотиви та персонажі з повсякденного життя, як це робили Караваджо та Веласкес. на його полотні Діти їдять виноград і диню, ми бачимо двох маленьких хлопчиків, які розважаються, поїдаючи фрукти, можливо, одну з небагатьох страв, до яких вони зможуть отримати доступ через кілька днів. Його брудні ніжки та порваний одяг — це нотки реалізму, з якими Мурільо вказує на бідність хлопчиків. З іншого боку, його знаменита Непорочне Зачаття, символ Контрреформації, позує в той же час монументальність і солодкість, а обличчя цих дів є одними з найкрасивіших у Іспанський живопис.

10. Йоганнес Вермеер

Вермеер (1632-1675) поряд з Караваджо є одним із художників, які залишили нам найменший витвір мистецтва. Серед найкращих музеїв світу розповсюджено ледве тридцять робіт, але й цього небагато достатньо виробництва, щоб зрозуміти, що ми маємо справу з одним із великих геніїв живопису універсальний.

Йоганнес Вермеер народився в Делфті восени 1632 року. У ті роки так звані Сполучені провінції вже були незалежні від іспанської корони, а в країні розвивається надзвичайне мистецьке виробництво, яке було названо Золотим віком країн Низький. Великими покровителями, на відміну від католицьких країн, були буржуа і купці міст. Тому в Голландії ми знаходимо інший тип образотворчої мови, який не має нічого спільного з південним бароко.

Голландська буржуазія, яка також була протестантською, не бажала великих полотен біблійного апофеозу, а віддавала перевагу сценам побутової інтимності. І це те, у чому Вермеєр був справжнім майстром.

Вермерівські інтер'єри вишукані, незважаючи на те, що майже всі вони відбуваються в одній кімнаті, змінюється лише розташування елементів. У всіх своїх творах, герої, здається, заскочені зненацька, коли виконують свої повсякденні справи. У п’єсі ми бачимо молоду жінку, поглинену читанням листа дівчина читає лист (1657), яка не помітила нашої присутності, або іншу молоду жінку, яка, спершись головою на руку, трохи дрімає (спляча дівчина, 1657). У всіх роботах Вермеєра ми маємо відчуття, що потрапляємо у світ, який нам не належить.