Експресіонізм: що це таке і характеристики цієї мистецької течії

У червні 1905 року, в тому ж році, що й перша виставка фовіст зламавши плани французької буржуазії, група студентів з Дрездена об'єдналася в радикальному акті протесту проти суспільства. Цей авангард назвав себе die brucke (Міст), перша велика група (і, можливо, єдина справді згуртована) течії, що отримала назву експресіонізму.

die brucke він об’єднав тих, хто згодом стане найбільш репрезентативним митцем експресіонізму, особливо німецьким. Фріц Блейль, Еріх Геккель, Карл Шімдт-Роттлюф і, перш за все, Ернст Людвіг Кіршнер, які пізніше вони додадуть інші видатні імена, такі як Макс Герман Пехштайн, Еміль Нольде, Отто Мюллер і Кіс ван Донген. Останній, незважаючи на те, що був суворим фовістом, протягом року входив до групи як почесний член.

Хто ж були ці митці-повстанці, які палко протестували проти глибоких протиріч довоєнного суспільства? Дізнаємося нижче.

Експресіонізм: походження цієї мистецької течії

Коріння експресіонізму можна простежити за багато років до створення Die Brücke. Насправді ми можемо говорити про експресіонізм багато століть тому, якщо взяти творчість Ель Греко (1541-1614), оскільки Наприклад, чи Матіас Грюневальд (1475/80-1528), чиїм живописом, до речі, дуже захоплювалися експресіоністи. XX. але

можливо, великим попередником темного експресіонізму був Франсіско де Гойя (1746-1828), який своїми болісними і болісними чорними картинами на сто років випередив піднесення «канонічного» руху.

Як пише Маріо де Мікелі у своїй незвичайній книзі Авангарди 20 століттяЗдається, саме Пехштайн (1881-1955) вперше використав термін «експресіоніст» для позначення однієї зі своїх робіт. Згідно з цією історією, журі Берлінського сецесіону запитало, чи відповідає стиль його картин міг продовжувати називати імпресіонізм, на що Пехштайн відповів ні, що «це було експресіонізм».

Є, однак, деякі розбіжності, оскільки, здається, Пол Кассір’є, берлінець, який був присвячений торгівля предметами мистецтва, які раніше називали гравюрами Едварда Мунка (1863-1944). Історія загального мистецтва називає Мунка саме «батьком» експресіонізму кінця століття., хоча насправді артист ніколи не належав до групи, незважаючи на те, що виконував роль друга і захисника. Щось схоже на те, чим був Едуар Мане для імпресіоністів.

• Пов'язана стаття: «Історія мистецтва: що це таке і що вивчає ця дисципліна?»

Крик до свободи в мистецькому світі

Ми говорили про експресіонізм наприкінці століття як про «канонічний» експресіонізм, але що ми насправді маємо на увазі? Ну, на відміну від інших авангардистів, таких як кубізм або сюрреалізм, досить згуртований і визначений, експресіонізм є свого роду «скринькою суміші», де зареєстровані митці різноманітного та різноманітного вираження.

Не те ж саме говорити про Кандинського, одного із засновників іншої великої групи експресіоністів, Der Blaue Reiter (Блакитний вершник) Джорджа Гроса (1893-1959). У той час як роботи першого наповнені кольором, успадкованим безпосередньо від фовістів, і швидко наближаються до абстрактного живопису, другий Тривожна і темна робота останнього викликає певне «відторгнення», представляючи темне суспільство, повне істот, які нагадують маріонеток або слабаки.

Це саме сенс існування експресіонізму; є про сильний протест, крик (скоріше крик), який, подібно до того, що лунає на знаменитому полотні Едварда Мунка, великого провідника й учителя, поширюється світом і руйнує його основи.

Експресіонізм - син дуже специфічної епохи. Наприкінці 19 століття з'явилися перші голоси, які виступили проти панівного насильницького позитивізму, в тому числі експресіоністів. Іншими словами, експресіонізм протистоїть науці і прогресу. Наука і прогрес, які, до речі, призведуть людство до кровопролитної Першої світової війни, великої трагедії першого авангарду.

Важливо також пам'ятати, що найбільш запам'ятався експресіоністський рух, який мав місце в Німеччині, а саме в містах Мюнхен (Der Blaue Reiter) і Дрезден і Берлін (die brucke), частково є результатом агресивної загальнонімецької політики кайзера Вільгельма II що, зрештою, сприяло, і не мало, вибуху Першої світової війни. І якщо ми розуміємо, що експресіоністи відчували неприйняття всієї тієї «німецької мрії», ми розуміємо також чому нацисти через кілька десятиліть назвали експресіоністичне мистецтво «мистецтвом дегенерувати».

Божевілля, наївність, інстинкт

Саме через свій загострений «антипозитивізм» і розчарування, яке вони відчувають у світі, в якому вони жили, експресіоністи приймають як посилання на авторів-нігілістів, таких як Фрідріх Ніцше (1844-1900), і, загалом, підтримує багато основ німецького романтизму. Експресіоністський світ - це мрійливий і темний світ, сповнений фантазій і жаху, де божевілля та вираження найпервісніших інстинктів отримують переважне місце. Якщо треба атакувати буржуазне суспільство цього декадентського світу, то найкращий спосіб зробити це виставляючи йому в обличчя все, що він у своєму лицемірстві ненавидить: секс, насильство, відчуження психічний.

Альфред Кублін (1877-1959), один із співавторів Der Blaue Reiter, особливо відомий своїми ілюстраціями з фантастичним тоном, натхненними готичними казками Едгара Аллана По чи Е.Т.А. Гофмана. Його художній корпус інтенсивно сочиться темрявою; В даному випадку багато в чому була пов'язана особисте життя Кубліна, адже відомо, що у нього було важке дитинство з дуже суворим батьком і що в дитинстві він калічив дрібних тварин.

Якщо експресіоністів цікавило забуте, тобто «неофіційне», то не дивно, що ці художники так захоплювалися творчістю душевнохворих, дітей чи людей похилого віку; істоти, відокремлені від традиційних ланцюгів мистецтва і які для них представляли найсправжніший його прояв. Der Blaue Reiter, наприклад, стоїть за однією з перших виставок, які були зроблені з т.зв.аутсайдерське мистецтво"або Арт-брют, в якому мистецька творчість пацієнтів була поставлена ​​на той самий рівень, що й творчість учасників групи.

Таким же чином примітивне мистецтво захоплювало експресіоністів, бо вони бачили в ньому той «втрачений рай», за яким прагнули, не звертаючи уваги на гнилу сучасну цивілізацію, яка знищувала людину. У цьому не було нічого нового. Поль Ґоґен (1848-1903) уже зробив це кількома роками раніше, коли виїхав на Таїті, і наївні художники (з французької «наївний») створювали свої твори з нарочито дитячою естетикою.

Основна ідея, що лежала в основі всього цього, була панівна потреба втекти від задушливого суспільства, чиї норми й умовності душили людську природу. Шляхи втечі були різноманітні (божевілля, інстинкти, наївність дитячого світу, райські світи), але результат був однаковий: ухилення.

Звісно, ​​контакт Die Brücke у берлінський період із літературним експресіонізмом (надзвичайно сильним у своєму засудженні) та з радикальними формаціями, такими як померти дію вони подвоїли свої антибуржуазні тривоги та соціальне викриття. Тому з 1911 року твори експресіоністів, принаймні німецькі, надавали більше значення змісту. однак, die brucke воно більше не відчувало колишньої згуртованості. У травні 1913 року її прес-секретар Ернст Людвіг Кіршнер офіційно оголосив про розпуск групи.

Великі герої: die brucke і Der Blaue Reiter

Перші імена, які ми повинні згадати, це засновники групи par excellence експресіонізму, вищезгадані die brucke (Міст). Назва вже сама по собі дуже значуща. У листі, де члени запрошували Еміля Нольде (1867-1956) приєднатися до них, Говорили, що назва «міст» вказувала на мету групи, яка полягала в тому, щоб залучити «всі революційні елементи».. die brucke Отже, це був міст, через який мали пройти всі, хто хотів похитнути підвалини буржуазного світу.

Мюллер, Кіршнер і Нольде були членами, які зазнали найбільшої еволюції. У той час як у картинах цих художників вибух пригнічених емоцій через злиття темряви та обличчя, схожі на посмертні маски, інші експресіоністи, такі як Макс Герман Пехштайн, продовжуватимуть демонструвати екзотику набагато більше декоративні.

Ернст Людвіг Кірхнер (1880-1938) є душею групи з самого початку, і, насправді, його робота буде найбільш репрезентативною. Персонажі, які пересуваються містами на його картинах, не люди, а автомати, життя яких дистанційно контролюється якоюсь вищою силою. У них немає волі, їх людська душа зіпсувалася до межі. Ми знову бачимо тут одну з сентенцій експресіонізму: місто, цивілізація, суспільство як кастратори всього доброго в людині.

До іншої лінії експресіонізму слід віднести Василя Кандинського (1866-1944) і Франца Марка (1880-1916), творці Der Blaue Reiter (The Blue Rider), амбітний мистецький проект, який з’явився на світ у 1911 році в Мюнхені. Безпосереднім прецедентом був Neue Künstlervereinigung (Нова асоціація мюнхенських художників), частиною якої були майже всі відповідні митці кипучої культурної панорами баварської столиці.

Художники с Der Blaue Reiter З Die Brücke у них була спільна лише боротьба проти позитивізму та неприйняття буржуазного суспільства. Кандінський і компанія були прихильниками значно більш духовного мистецтва, досить віддаленого від поривів неприборкані та темні світи, які Кіршнер та його товариші вирвали, майже буквально, на тканина.

Der Blaue Reiter він більше схиляється до вишуканого живопису, тісно пов’язаного з іншими мистецькими проявами, такими як музика. Таким чином, якщо художники Die Brücke висловлювалися, можна сказати, з певним «захопленням», філософія Кандинського більше схилялася до звільнення душі через колір.

У роботах Кандинського кольори пливуть, «танцюють», ніби в такт музиці. Звільнення тональностей і їх відокремлення від мотиву повне, аж до того, що вже в перших своїх картинах російський художник прагне до повної абстракції. Його ідеї відображені в його безсмертній книзі Про духовне в мистецтві, опублікований у 1911 році, який є справжнім відкриттям про виразну силу кольору. Очевидно, творчість Кандинського багато в чому завдячує розкутому пензлю фовистиків.

Ще один компонент Der Blaue Reiter Це був Август Макке (1887-1914), який випадково зустрів свою смерть у лавах Першої світової війни у ​​віці двадцяти семи років. Маке також досяг делікатного виразу через фовістський колорит своїх картин. Серед жіночих постатей важливо виділити Габріеле Мюнтер (1877-1962); Вона була партнеркою Кандінського та одним із найактивніших (і забутих) художників німецького експресіонізму.