Психоделічне мистецтво: що це таке та характеристики цього мистецького напряму

У 1950-х роках уряд Сполучених Штатів дуже цікавився наслідками цього ЛСД спровокований у свідомості. Наркотик мав новий дизайн і мав стати основною причиною появи так званого психоделічного мистецтва, мультикультурного руху, який захопив художню творчість приблизно в 1960 році.

Психіатр Оскар Джанігер (1918-2001), відомий своїми дослідженнями впливу цієї речовини, вводив контрольована доза ЛСД художнику з метою аналізу його творчості, коли він перебував під впливом ліки. Результат, втілений у дев'яти малюнках, вразив. У міру того як галюциногенна речовина заволоділа розумом людини, його малюнки ставали все більш маревними, аж поки не досягали найчистішої абстракції. При цьому суб'єкт почав говорити вочевидь незв'язно, ходити по кімнаті та лякатися «речей», які лежали на підлозі і яких лікар явно «не бачив».

Перефразовуючи мову психоделічних артистів, людина «відчиняла двері» розуму й входила в інші світи. Таким шляхом йшли багато творців, і не тільки в 20 столітті: використання психотропних речовин для виробництва.

Що таке психоделічне мистецтво? Чому вона мала такий резонанс у митців 1960-х? Який вплив він мав на культурну сцену того часу? У цій статті ми збираємося це з’ясувати.

Що таке психоделічне мистецтво? Історія наркотиків і мистецтва

Хоча психоделічне мистецтво відоме як мистецтво, яке розвинулося в 1960-х роках із експериментів із наркотики (особливо ЛСД), насправді назва відноситься до будь-якого мистецтва, яке фіксує життя психіки людини. У цьому сенсі можна сказати, що німецький експресіонізм початку 20 століття чи пізніший сюрреалізм також є психоделічним мистецтвом.

Фактично, слово психоделія (зокрема, англійський термін, psychedelic) походить від двох грецьких слів і означає щось на зразок «виявляти душу». Його ввів у 1957 році психолог Гемфрі Осмонд (1917-2004) для позначення проявів, які виникли внаслідок дії певних речовин. Невдовзі ця ідея втілилася в життя, і він почав називати мистецтво, яке поширювалося в ті роки і яке ґрунтувалося на галюциногенних ефектах деяких наркотиків. Ці ефекти (відомий психоделічний ефект) викликали такі явища, як синестезія та зміни у сприйнятті та у відчутті часу та місця.

Поєднання мистецтва та наркотиків давнє як час. Є свідчення багатьох культур, які створювали своє мистецтво в психотропних станах і на Заході багато митців вживали наркотики, такі як лауданум або опіум, щоб «вивільнити» свій його творчість. Вживання інших видів наркотиків, таких як алкоголь, також було поширеним; В кінці 19 століття абсент, дуже міцний алкогольний напій, який добувають з абсент, який викликав подібні хвилювання та викликав лють серед богемних художників паризький.

• Пов'язана стаття: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

ЛСД або лізергінова кислота: великий феномен 60-х років

У випадку психоделічного мистецтва середини 20-го сторіччя, досить новий препарат, відкритий у 1938 році хіміком Альбертом Хоффманом (1906-2008), мав багато спільного з його появою. Вчений був у розпалі досліджень, щоб знайти речовину, яка стимулює кровоносну систему, тому спочатку ЛСД використовувався суто в медичних цілях.

Непередбачувані ефекти речовини незабаром стали очевидними. Основний компонент ЛСД добувається з ріжків, паразитичний гриб цих злаків, який при споживанні виробляє галюцинації. Насправді, у середні віки були випадки «одержимих», які були не що інше, як селяни, які споживали заражене жито та постраждали від його жахливих наслідків.

ЛСД містить у своєму складі лізергінову кислоту, одну з речовин ріжків. Ось чому психоделічне мистецтво також відоме як лізергічне мистецтво, оскільки воно пов’язане зі споживанням цього типу наркотиків. Галюциногенні ефекти цього компонента незабаром викликали наукову цікавість, і було проведено чимало «офіційних» експериментів, такий, як той, який здійснив доктор Оскар Джанігер (цитований у вступі), який присвятив значну частину своєї професійної кар’єри вивченню ефектів ЛСД.

У 1960-х роках лізергінова кислота блискавично поширилася серед спільнот художників «контркультури».. Співаки, письменники, художники та різні художники почали нав’язливе вживання ЛСД, щоб стимулювати свою творчість. Таким чином, психоделічне мистецтво є не тільки пластичним мистецтвом, але також охоплює інші сфери, такі як письмо та музика.

Відомим є випадок групи Двері, пік якого припав саме на час найбільшого споживання цієї речовини. Назва групи вже говорить сама за себе: Двері, дуже чітке посилання на доступ до інших світів, який може дозволити лише споживання речовин. Зокрема, назва натхненна твором британського письменника Олдоса Хакслі (1894-1963), опублікованого в 1954 році під назвою Двері сприйняття, в якому він аналізував саме наслідки вживання наркотиків; в даному випадку мескалін.

• Вас може зацікавити: «Чи існує мистецтво, об’єктивно краще за інше?»

Доступ до мрій і нереальних світів

Вільям Блейк (1757-1827) ще в 1793 році залишив у письмовому вигляді кілька відомих віршів, які згадували про двері, які відкриваються, щоб відкрити інші світи. В даному випадку мав на увазі британський художник потреба відкрити розум іншим реаліям, які б дозволили людині сприйняти справжню нескінченність речей. Іншими словами; чоловіки та жінки живуть замкнені у своїй психічній в’язниці, і єдиний шлях звільнення – відкритися цим світам, про існування яких вони навіть не підозрюють.

Сам того не знаючи, Блейк визначав, що таке психоделічне мистецтво. Це посвячення у нескінченне, у світи, які перебувають поза повсякденним людським сприйняттям, було також основа романтизму 19 століття та інших течій, таких як прерафаелізм, символізм і сюрреалізм. Однак психоделічне мистецтво 20-го століття довело це «відкриття дверей» до межі.

Психоделічне мистецтво 1960-х років виходить за межі світів мрій, які могли створити романтики, або кошмарних образів, які сюрреалісти відобразили на своїх полотнах. Художники 60-70-х років передають відчуття, змінені стани свідомості, в яких ніщо не має форми, сенсу чи значення.

Таким чином, Для пластичних робіт цих художників характерні калейдоскопічні візерунки та фрактали., представлені кольорами, які, будучи такими яскравими, часто ранять око.

Також дуже популярні фосфенічні мотиви, тобто мотиви, навіяні оптичними ефектами, особливо викликана механічною або електричною стимуляцією, яка згодом стане основою інших струмів Як оп арт. Ідея полягала в тому, щоб стимулювати сітківку глядача і змусити її подорожувати, ніби вони страждали від галюцинацій, характерних для вживання ЛСД.

Але, як ми вже говорили, психоделічне мистецтво знайшло відображення не тільки в пластичному мистецтві. Світ музики був надихнутий, і дуже, цією ідеєю. Психоделічні музичні групи 60-70-х років намагалися відтворити за допомогою музики досвід, отриманий від вживання наркотиків. Для цього, а також з метою вловити «ухилення», яке представляло їх споживання, вони ввели музичні елементи не західні, як індійський ситар, а тексти пісень часто були зашифрованими та сюрреалістичними. Це випадок останнього етапу Бітлз, під сильним впливом психоделії, з групи The Jimi Hendrix Experience або вищезгаданих The doors.

У літературі психоделічний світ також залишив свій слід. Не те щоб це було щось нове; письменники публікували свій досвід з наркотиками більше століття. У 1822 р. Томас де Квінсі (1785-1859) опублікував Сповідь англійського пожирача опіуму. Через чотири десятиліття настала черга одного з них кляті поети, Шарль Бодлер (1821-1867) зі своїм штучні раї (1860). І, зовсім недавно, і в явному прецеденті психоделічної ери, ми знаходимо вищезгаданого Олдоса Хакслі (натхнення для імені Двері), і Антонен Арто (1896-1948), з його Подорож до країни Тарахумарів (1948), в якому він розповів про свій набіг на пейот.

У всіх творах, у всіх художніх дисциплінах лейтмотив: бажання втекти в інші світи і знайти в них творчість (і, можливо, також спокій душі), якого так вічно прагнула людина.