Las Sinsombrero: 5 художниць, про яких варто пам'ятати

Нещодавно їх виявили за доповіддю Безкапелюшний, представлений на кінофестивалі в Малазі 2015 року, який врятував пам’ять про цих жінок. Однак протягом десятиліть вони залишалися буквально забутими; незважаючи на те, що належав до одного з найбільш репрезентативних мистецьких поколінь іспанської культурної сцени, знаменитих Покоління 27-гоантології ніколи не включали цих артисток як частину групи. І це те, що, незважаючи на те, що не всі вони присвятили себе поезії, «Las Sinsombrero» були надзвичайними творці, які підтримували тісний зв'язок з іспанською інтелігенцією перших десятиліть в двадцяте століття.

Хто такі «Без капелюха»? У цій статті ми відновлюємо імена та історію цих жінок, забутих традиційною історіографією.

«Las Sinsombrero»: походження прізвиська цих художниць

Маруя Малло (1902-1995) розповідає в деяких інтерв’ю, які вона дала для Televisión Española, коли повернулася зі свого вигнанець, який одного разу в 1920-х роках гуляв Пуерта дель Соль у Мадриді в компанії Маргарити лагідний,

Сальвадор Далі і Федеріко Гарсіа Лорка. У якийсь момент вирішили зняти капелюха, в принципі, «щоб прояснити думки».

Однак перехожі сприйняли це дуже погано. Позбавлення від такого основного елемента, як капелюх, особливо якщо це стосувалося жінок, було символом бунтарства, яке не хотіло терпіти прогіркле іспанське суспільство. У випадку Далі та Лорки, і, як стверджує сама Маруя в її заявах, це було «явним» свідченням їхньої гомосексуальності. Результат: чотирьох ображали та закидали камінням, коли вони переходили символічну мадридську площу.

Цей епізод, мабуть, не більший, ніж висвітлення повстання іспанських митців на початку 20 століття, був використаний продюсерами документального фільму Безкапелюшний, прем’єра якого відбулася на кінофестивалі в Малазі в 2015 році, а потім транслювалася на іспанському телебаченні, щоб назвати цю групу жінок. Таким чином ім'я закріпилося за ними назавжди. Його пам'ять нарешті почала відновлюватися.

• Пов'язана стаття: «Історія мистецтва: що це таке і що вивчає ця дисципліна?»

Хто такі «Без капелюха»?

Безкапелюшні були художниць, які народилися між 1898 і 1914 роками, таким чином збігаючись із період, що включає також появу на світ представників чоловічої статі Generation of 27. Хоча багато з них не присвятили себе письменництву, вони виділялися як чудові художники, скульптори та актрис, серед багатьох інших віддань, і підтримував дуже тісні стосунки з чоловіками-інтелектуалами його епоха.

Ці жінки поділяли ліберальну та республіканську ідеологію, вони були віддані емансипації жінок і були бунтарськими та новаторськими щодо традицій, який корсетував жінок у ролі матері та дружини. Це не означає, що ці митці забули багатовікову іспанську культурну традицію, тому що, подібно до те, що робили їхні колеги-чоловіки з 27 років, багато з них черпали натхнення з іспанської історії та фольклору, щоб створити свої будівельна площадка. Це, наприклад, випадок вищезгаданої Маруї Малло, чиї картини беруть традиційні мотиви, такі як популярні фестивалі, бої биків і маноли.

Як і їхні ровесниці, ці жінки зазнали значного впливу авангарду 20-го століття і, у свою чергу, зробили великий внесок у виразність іспанського авангарду. Марга Гіль Россет, наприклад, була одним із найвидатніших скульпторів того часу, чию професійну кар’єру обірвало трагічне самогубство. З іншого боку, Малло і Маргарита Мансо були видатними художниками, чиї полотна мали величезний успіх. Чимало критиків вважають Малло «іспанською Фрідою Кало» через силу та колорит її картин.

• Вас може зацікавити: "Що таке 7 образотворчих мистецтв?"

Головні герої руху

Є багато жіночих імен, пов’язаних з рухом «Las Sinsombrero» та іспанською культурною сценою перших десятиліть 20 століття. Далі ми коротко розглянемо 5 із цих артистів та їхню кар’єру.

Маруха Малло (1902-1995), «іспанська Фріда Кало»

Її друг Сальвадор Далі описав її майже тривожно; він сказав про неї, що вона наполовину ангел, наполовину молюск. Його образ легко викликати; темноволоса жінка з пильним поглядом і щедро нафарбована. Розпис обличчя був для Маруї Малло чимось важливим в обличчі, як вона прокоментувала в одному зі своїх інтерв’ю для TVE. Можливо, саме цей колір вона перенесла на свої полотна, які своїми потужними формами та потужними кольорами нагадують роботи Фріди Кало.

Як і всі її колеги, Маруха Малло (справжнє ім'я Ана Марія Гомес Гонсалес) проходила навчання в Мадриді. У 1922 році, у віці двадцяти років, ми знаходимо її в Королівській академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо, де вона навчалася до 1926 року. Чудова художниця, а також письменниця, протягом 1920-х років вона співпрацювала з такими журналами, як Літературний альманах або західний журнал, у приміщенні якого відбулася перша виставка його картин, організована в 1928 році самим Ортегою-і-Гассетом, який був вражений його талантом. Шоу мало приголомшливий успіх і поставило Маружу в авангард мадридських митців.

Вона підтримувала любовні стосунки з Рафаелем Альберті, з яким також співпрацювала інтелектуально. Разом з Мігелем Ернандесом він планував літературний проект, безпосередньо натхненний трагічними подіями в Астурії в 1934 році, коли армія з надзвичайною жорстокістю придушила протести шахтарів. Усе це свідчить, з одного боку, про невтомну інтелектуальну працю Маруї, а з іншого – про її прихильність до соціальних питань, своїм однокласникам-чоловікам того покоління, які в ті роки занурилися (особливо Альберті та Прадо) у так звану «поезію». заручений».

Як і більшість інтелектуалів того часу, Малло був змушений покинути Іспанію з початком громадянської війни.. Він повернувся лише в 1962 році, після двадцяти п’яти років заслання.

• Пов'язана стаття: «12 галузей соціальних наук (пояснення)»

Маргарита Мансо (1908-1960), муза Лорки

Дехто каже, що вона, крім музи, була ще й одним із кохань поета. Безсумнівним є те, що Маргарита Мансо та Федеріко Гарсіа Лорка підтримували тісну дружбу, яка була перервана після вбивства поета з Гранади в 1936 році. Звістка розірвала Маргариту, але темна тінь Громадянської війни принесла їй ще більше нещасть. Бо братовбивча боротьба була нещадною щодо цієї жінки; До вбивства її друга ми повинні додати вбивство її чоловіка через кілька місяців, у вересні 1936 року, саме через протилежну сторону, яка вбила Лорку. Через кілька днів його зятя і тестя також було вбито.

Маргарита поїхала у вигнання, але вже була мертва душею. Він так і не оговтався від шоку, який спричинив на нього стільки смертей. Вона повернулася до Іспанії в 1938 році, вийшла заміж за лікаря-фалангіста і приховувала своє минуле як інтелектуала та республіканка під глибокою побожністю. Чи вона вдавала, що захищає себе, чи була просто спустошеною жінкою, яка шукає розради в релігії? Маргарита Мансо — образ жахливих емоційних наслідків війни. Як і інший «Гріх Сомбреро», його життя і творчість були віддані забуттю. Однак, разом із Маруєю Малло (її однокурсницею в Академії Сан-Фернандо), Мансо є одним із найбільш репрезентативних художників перших десятиліть іспанського 20-го століття.

Марга Гіл Россет (1908-1932), художниця, яка померла через кохання

Принаймні, це те, що виявилося. Насправді донедавна це було єдине, що було відомо про цю геніальну скульпторку: її неможливе кохання до поета Хуана Рамона Хіменеса та її самогубство у віці двадцяти чотирьох років. Досить часто в історії трапляється, що незвичайних жінок запам’ятовують лише їхніми «жертвами» заради кохання; Інший відомий випадок — це Жанна Ебютерн (1898-1920), муза та кохана Модільяні, яка покінчила життя самогубством наступного дня після смерті художника, але яка також була багатообіцяючим художником.

Талант Марги ще більш винятковий, якщо взяти до уваги, що її навчання було самоучкою. Насправді Марга Гіл була вундеркіндом. У 1920 році, коли йому було лише дванадцять років, він зробив кілька прекрасних ілюстрацій до оповідання El Niño de oro, проекту, який він мав разом зі своєю сестрою Консуело, яка згодом стала письменницею. Лише за десять років, які тривала її мистецька кар’єра, Марга малює, малює, ліпить і пише. Незважаючи на те, що її особливо пам’ятають своїми чудовими скульптурами, її робота багатогранна, тому що вона була повним художником, від голови до ніг.

Про його «самогубство заради кохання» написано чимало. І, правда, захоплення зрілим поетом не допомогло їй впоратися з поганою рівновагою емоційно, ми можемо думати, що це була не єдина причина, чому Марга вирішила натиснути на курок того дня Липень 1932 року. У щоденнику, який він написав і який його племінниця Марга Кларк нещодавно врятувала в чудовому романі під назвою гірке світло, Марга Гіл залишає свідчення свого неможливого кохання та емоційних злетів і падінь. Сумна втрата як людська, так і мистецька, оскільки Марга покидала цей світ у віці лише двадцяти чотирьох років і з багатообіцяючою кар’єрою попереду.

Ернестина де Шампурсен (1905-1999), високоосвічена жінка

Вихована в консервативній родині, поетеса з Віторії, Ернестина де Шампурсін, переїхала з родиною до Мадрида в дуже молодому віці. Там він намагався навчатися в університеті, але, на свою біду, зустрів рішучу відмову свого батька, дуже традиціоналістського монархіста. Незважаючи ні на що, Ернестина отримала повну освіту в дитинстві, завдяки чому вона опанувала кілька мов, включаючи французьку та англійську.

Вишукане і аристократичне оточення його родини (не дивно, що його батьком був барон де Шампурсен) привчив її з самого раннього дитинства до читання великих класиків літератури, як французькою, так і іспанською: Віктор Гюго, Верлен чи Санта-Тереза ​​де Хесус. Але Ернестина не була байдужа до тогочасної літератури; Він також читав Валле-Інклана, Хуана Рамона Хіменеса та Рубена Даріо. З усього цього молода жінка зробила незаперечний висновок: вона хотіла бути письменницею і, зокрема, поетесою. Свої перші вірші він опублікував у 1923 році в журналах, таких як Свобода. 1920-ті роки є плідними для Ернестини; Його перші книги побачили світ (Мовчазний, голос на вітрі), бере активну участь у проекті Lyceum Club Femenino, заснованому Марією де Маесту та Конча Мендес, і встановлює контакти через через Хуана Рамона Хіменеса, з іншими великими письменниками 27, включаючи Федеріко Гарсіа Лорку, Луїса Сернуду та Вісенте Олександр.

У своєму єдиному романі будинок через дорогу, опублікований незадовго до початку громадянської війни (великої трагедії покоління) і їхнього заслання, малює портрет освіти, отриманої дівчатами з буржуазного класу. Ймовірно, частково на це його надихнуло власне дитинство.

Жозефіна де ла Торре (1907-2002), «жінка-острів»

Жозефіна народилася в Лас-Пальмас-де-Гран-Канарія в 1907 році в родині художників: її дід по материнській лінії, Агустін Мілларес Торрес, був музикантом, прозаїком та істориком (його роботи відомі Загальна історія Канарських островів); З іншого боку, його брат, Клаудіо де ла Торре, присвятив себе літературі (він був удостоєний Національної літературної премії в 1924 році) і кіно.

З такою генетикою не дивно, що Жозефіна є ще одним прикладом надзвичайно багатогранної жінки, тому що, Крім того, що вона була письменницею, вона була оперною співачкою та актрисою.. Її перша збірка віршів «Вірші та гравюри» побачила світ у 1927 році, коли Жозефіні було лише двадцять років; У 1930 році він опублікував другу книгу, вірші на о. Стиль Жозефіни був дуже близький до стилю інших поетів покоління 27, і її поетичний талант заслужив їй визнання. Херардо Дієго включив її разом зі своєю сучасницею Ернестиною де Шампурсін до своєї Антології іспанської поезії (1934). Вони були єдиними двома жінками, які увійшли до збірки.

Незважаючи на свій незаперечний талант поета, у 1930-х роках де ла Торре звернувся до свого ліричного покликання. Після початку громадянської війни вона повернулася на свою землю на Канарські острови, де написала кілька мильних опер, які дозволили їй і її сім'ї вижити в суворий післявоєнний період. Пізніше, вже в повному франкізмі, він знявся в кількох фільмах, деякі з яких зняв його брат, а також брав участь у численних виставах. Невтомна і надзвичайно плідна Жозефіна повернулася до літератури в зрілі роки.

У 1950-х він опублікував два романи, спогади зірки і На порозі, а 1968 повернувся до поезії с схематичний марш. Він помер у Мадриді у віці 95 років; Він залишив позаду дуже повну кар’єру, яка охоплювала багато сфер (включаючи дубляж, оскільки він позичив свій голос самій Марлен Дітріх). Педро Салінас називав її «острівною жінкою»; красива і зовні тендітна дівчина з блакитними очима, яка втілювала ідеал рішучої та інтелектуальної жінки перших десятиліть ХХ століття.