المشاركات الزرقاء POLLOCK
جاكسون بولوك (1912-1956) كان فنانًا وصفه النقاد بأنه ثوري وشجاع وفوضوي وسريع الغضب. رسام أمريكي كان له تأثير كبير على تاريخ الفن التصويري المعاصر. كان عمله مليئًا بقوة هائلة ، مما أعطى دفعة هائلة للتجريد ضد الواقعية التي كانت تحاول غرسها من الفن السوفيتي. أصبح بولوك شخصية مرموقة ، حتى أنه ظهر على غلاف مجلة لايف الشهيرة.
في الأستاذ ندعوك لاكتشاف معنى وتعليق منشورات بولوك الزرقاء، أحد أكثر أعماله تميزًا.
بولوك بدأ الرسم في أوائل الثلاثينيات ، واقترب في هذه اللحظة الأولى من الاشتراكية الواقعية المكسيكية لدييجو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو. ولكن بعد اكتشاف السريالية الأوروبية في معرض بنيويورك عام 1936 واقترب أكثر من الرقم رسامسيبدأ الرسام في اكتشاف أسلوبه الخاص. ومن أبرز سمات هذا النمط:
- ال يقطر أو يقطر إنها تقنية مرجعيته التصويرية. تقنية تتكون من جعل اللون يسقط مباشرة من الفرشاة أو من الأنبوب أو الزجاجة على القماش.
- هذا النوع من التقنية جزء من لوحة العمل، وهو اتجاه فني يتمتع فيه الفنان بحرية التحرك ويرجع أصله إلى الإبداعات التلقائية للسرياليين ، ولكن ، على عكسهم ، حاول بولوك ، الذي اجتذبه التحليل Jungian ، إخراج اللاوعي ، بالإضافة إلى استلهام الإلهام من الدوافع. بدائي.
- كان بولوك الشخصية المركزية والملهمة في التعبيرية المجردة.
نبدأ بفهم معنىالأقطاب الزرقاء، وهو عمل معروض في معرض أستراليا الوطني. لوحة كبيرة بطول 4.9 متر وارتفاع 2.10 متر رسمها بولوك في العام 1952، وهي لحظة كانت فيها التعبيرية التجريدية سيئة السمعة بالفعل وفيها تقنية بالتنقيط كان في أوج عطائه. تم عمل العمل على قماش غير ممتد ووضع على الأرض ، حيث يقطر ، و يُظهر لنا رش الطلاء وانسكابه الجهد البدني الكبير الذي تتطلبه تقنية بولوك.
تقنية يمكن اعتبارها على أنها أداء ، عرض تقريبًا ، لأن بولوك لم يستخدم أدوات الرسم المعتادة ، فاختار استخدام العصي وعلب الطلاء ، التي تشكل جميعها جزءًا من تجربة اللاوعي ، نوعًا ما تبين. عمل يتناقض بشدة مع أعمال بولوك الكلاسيكية من خلال تضمينه الوان كهربائية، الألوان التي لا تظهر في اللوحات التقليدية والطبيعية للوحات الفنان السابقة ، بظلال الباستيل.
الأقطاب الزرقاء ولذلك فهو طموح جدا وعمل انتقالي بكل معنى الكلمة. وبالتالي ، فهو ليس مجرد تحول من حيث اللون ، ولكن أيضًا في إدارة التكوين. يواصل بولوك في هذا العمل مع التكوين الشامل، أي التوزيع المنتظم إلى حد ما للعناصر التصويرية على السطح بأكمله من القماش ، ولكن مع خطوة أخرى في التجريد من خلال تقديم ثمانية أشرطة زرقاء تتقاطع مع اللوحة القماشية. وهي أن الأشرطة الزرقاء تعيد تقديم المفهوم التقليدي للشخصية ، ولكن دون تقديم تنازلات للمنظور.
استمرار مع تعليق الأقطاب الزرقاء يجب أن نؤكد أنه أصبح العمل الذي تم الإشادة به والاحتفاء به، كان تأثير تعقيد عمل بولوك التصويري هائلاً. الرسام الذي سخرت منه الصحافة الأمريكية في البداية عندما وصفته عام 1949 بـ أصبح "Jack the Dripper" معروفًا كواحد من أعظم الفنانين في القرن العشرين بهذا موقع البناء.
وأشار بولوك إلى ذلك في أسلوبه لم يترك شيء للصدفة وأن كل شيء تم التأمل والتفكير فيه حتى يشعر المشاهد بكل ما هو عليه في اللاوعي للعالم الحديث. في حالة ما اذا الأقطاب الزرقاء، تُظهر اللوحة أعمدة تشبه الأشكال التخطيطية على الخلفية ، وتذكر الأشكال مثل الأشجار أو الصواري في ذهن المشاهد.
قام الرسام ببناء العمل بطريقة دقيقة ومتقنة للغاية للعديد من طبقات الألوان والخطوط المتداخلة. قام بولوك بتطبيق الطلاء بسرعة على قماش منتشر على الأرض وبدون تجويف محدد حتى يتم تأطيرها. في المنطقة المركزية ، تتركز الدعامات الزرقاء ، مع تركيز التجريد على الحواف والزوايا.
أثارت اللوحة بعض الجدل عندما حصل عليها المتحف الوطني الأسترالي في عام 1973. كان السعر الذي تم بيعه به رقمًا قياسيًا عالميًا لعمل لفنان من القرن العشرين ، فضلاً عن كونه أساسًا للعديد من هذه الانتقادات والخلافات. امتدت المناقشات إلى الجودة الفنية للرسام ، على الرغم من التأثير العالمي للرسام التعبيرية المجردة كان بالفعل لا جدال فيه و الأقطاب الزرقاء لم يجسد أي عمل آخر أيديولوجية هذه الحركة الفنية ، وكان بولوك هو الممثل الأعلى لها.
