فن البوب: فنانون متميزون وأعمالهم

الصورة: من

في هذا الدرس من المعلم ، فن البوب: فنانون متميزون وأعمالهم، سوف نكرس أنفسنا لمبدعيها ، لمبدعي الحركة المرئية الأكثر ريادة والأكثر أهمية في القرن العشرين والتي ، كما سبق لاحظنا سابقًا ، أنهم قاموا بإنشاء صور مسجلة في الخيال الجماعي كتمثيل مرئي للغاية لـ العصر.

آندي وارهول ، روي ليختنشتاين ، كلايس أولدنبورغ، من بين أمور أخرى ، حققوا ما كان مستحيلًا قبل بضع سنوات ، إضفاء الطابع الديمقراطي على الفن. كان هذا هو نطاق انتشارها حتى وصلت إبداعاتها إلى القمر ولهذا السبب ، والعديد من المزايا الأخرى ، في هذا الدرس سنكرس كل اهتمامنا لها.

فهرس

1. ريتشارد هاميلتون (1922-2011)
2. جاسبر جونز (1930)
3. روبرت راوشنبرغ (1925-2008)
4. روي ليختنشتاين (1923-1997)
5. توم ويسلمان (1931-2004)
6. كلايس أولدنبورغ (1929)
7. ديفيد هوكني (1939)
8. ألين جونز (1937)
9. آندي وارهول

نبدأ بالحديث عن الفنانين البارزين في فن البوب ​​وأعمالهم بالحديث عن ريتشارد هاميلتون. كان فنانًا ومصممًا بريطانيًا تعتبره الغالبية العظمى من العلماء والد فن البوب يتنبأ بما قد يصبح فن البوب:

"شعبية ، مصممة للجماهير ؛ سريعة الزوال ، مع حلول قصيرة الأجل ، قابلة للاستهلاك ، يسهل نسيانها ؛ منخفضة التكلفة ، منتجة بكميات كبيرة ؛ الشباب ، تستهدف الشباب ؛ بارع؛ جنسي؛ دخيل. براقة... عمل عظيم ...

instagram story viewer

".

بالإضافة إلى ذلك ، أنشأ هاملتون للمعرض هذا غدا (1956) ما يعتبره الكثيرون أول عمل بوب تمامًا ، ما يجعل منازل اليوم مختلفة تمامًا. لذا أبارك؟ (1956).

في ذلك ، قام هاملتون بعمل صورة مركبة تظهر فيها الثقافة المادية التي وصلت حديثًا. بهذا ، أحاول موازنة أيقونات "البوب" بإرادة انعكاس من جانب المشاهد (شيء نموذجي جدًا لفن البوب ​​البريطاني ، والذي لن يكون له مكان واضح في الرسم الأمريكي).

وبالمثل ، نرى لأول مرة وجود مصطلح "البوب" ، الذي صاغه الفنان نفسه بعد عام.

جاسبر جونز يعني لفن البوب ​​في الولايات المتحدة الأمريكية ، ما قصده ر. هاميلتون في المملكة المتحدة. فنان لا يهدأ ولا يهدأ ، اشتهر بزخارفه للأعلام الأمريكية والأرقام والحروف ، ومن هذا المنطلق أنه يقدم له بعض المزايا في الأراضي الأمريكية. صور شعبية بحتة. كما قال مالك المعرض ليو كاستيلي ، "يجب اعتبار جاسبر جونز أول فنان أمريكي حقيقي".

في أعمال مثل علم (1954) نلاحظ موهبته الفنية عندما يتخذ رمزًا قويًا للهوية الأمريكية ، ومع ذلك ، يتم طرحه علينا بسخرية. في الوقت نفسه ، باستخدام (والتباهي) تقنيات التعبيرية التجريدية ، يسخر من حركة سلفه.

روبرت راوشينبيرج هو شخصية جسر بين نيو دادا وفن البوب. على الرغم من أن عمله يقع في الثانية ، إلا أن عمله يفاجئ من قبل تأثيرات متعددة يمكن للمراقب أن يقدرها. أهمها ، بلا شك ، له شغف الفن الهامشي، والتي عادة ما يدمجها في مجمعاته.

أكثر ما يميز أعماله أنها ترغب في تسليط الضوء على مضيعة للعالم المادي حولك. في أعمال مثل مونوغرام (1955) أو خطة كوكاكولا (1955) ، لا يمثل Raushenberg ما هو جديد ، ولكن ما تم استخدامه واستهلاكه بالفعل ، مما خلق نقاشًا أقل إثارة للسخرية وأكثر جدية مما فعله زملاؤه.

لكن من المعروف جيدًا أن عبقرية Rauschenberg برزت في عام 1953 مع العمل تم مسح الرسم Kooning، عندما طلب Rauschenberg صغيرًا جدًا من إله الرسم المعاصر ، Kooning ، محو إحدى رسوماته المفضلة. ربما ، بسبب تلك العبقرية على وجه التحديد ، من المفترض أن يكون رسمه (إلى جانب رسومات وارهول أو أولدنبورغ) على سطح القمر.

روي ليشتنشتاين ، إلى جانب آندي وارهول ، هو فنان بوب بامتياز. على الرغم من كونه فنانًا بدأ في التعبيرية التجريدية ، فقد تحولت مسيرته نحو عام 1958 نحو التصوير من خلال دمج الصور المأخوذة من عالم كاريكاتير. بعد سنوات ، تألف إنتاجه بالكامل من أيقونات من القصص المصورة والتلفزيون.

محب ل رسام، في إنتاجه نلاحظ قوة تأثير التكعيبية وتقنية الكولاج، على الرغم من أن هذا تم حله فقط في الإطار النظري ، حيث كانت أعمال ليختنشتاين دائمًا يعمل يدويا باتباع تقنية بينداي فنون الجرافيك.

بعض من أشهر أعماله تقبيل V (1964), قليلا كبيرة لوحة (1965) ، غرفة آرل (1992) أو الرقص (1974)، جميعها تعتبر حاليًا قيمة تجارية بارزة. وهذا هو أنه على مر السنين يمكننا أن نرى كيف تحقق أعمال ليختنشتاين حالة ما يقلده ، كموضوع للاستهلاك.

الصورة: ساتشي آرت

كان Tom Wesselman أحد الفنانين البارزين في Pop Art وأعماله. كان فنان بوب أمريكيًا بارزًا الفكرة المهيمنة كان العاري. ولكن ليس فقط أي عارية ، ولكن عارية الأمريكية، والتي تكونت من تقديم العديد من العراة الإناث الممتلئة بالإثارة الجنسية وتأطيرها في مشاهد ، غالبًا ما تكون منزلية ، والتي كانت مضمنة في لوحاته.

كان Claes Oldenburg مسؤولاً عن تجسيد مفهوم الكائن كنصب تذكاري من خلال إنشاء نسخ متماثلة كبيرة الحجم لأشياء يومية مختلفة. في أعمال مثل سبونبريدج والشيري (1985-86), حر (1991) أولب التفاحة (1990) نلاحظ قطع المنحوتات الناعمة التي تم تعزيزها بالألياف بالبوليستر.

في المقابل ، يمثل الموضع المدروس لمنحوتات أولدنبورغ الاستيلاء على الأشياء من الاستهلاك في الفضاء العام ، ربما استعارة عن كيف انتهى بهم الأمر إلى استعمار كل منا النطاقات.

الصورة: ArtPeople. شبكة

يثير الفضول حالة ديفيد هوكني ، وهو فنان رغم ذلك يرفض باستمرار اعتباره فنان بوبويعتبر من عظماء الحركة. أصله من إنجلترا ، انتقل إلى كاليفورنيا في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي بحثًا عن بيئة أكثر استرخاءً وتحررًا.

إنها بالضبط هذه البيئة الخالية من الهموم التي يمكننا تصورها في أعمال مثل المشهورة ذا بيغسر سبلاه (1967)، حيث يقدم لنا هوكني ، عن طريق الأسطح المسطحة المصنوعة من الأكريليك ، اللحظة الحالية على شرفة مشمسة في كاليفورنيا. يكمن جمال عمله في الطبيعة الجوهرية لعدم الكشف عن هويته ، فضلاً عن مستوياته غير العاطفية شبه المجردة.

يجرى ألين جونز عضو مؤسس لفن البوب ​​البريطاني عند المشاركة في المعرض المعاصرون الشباب (1961) ، يستمر عمله في مفاجأة قدرة عالية على صدمة المشاهد، خاصة فيما يتعلق بمجموعة النحت المصنوعة من الألياف الزجاجية Hatstand وطاولة وكرسي (1969). في ذلك ، يقوم جونز بإنشاء مجموعة أثاث مجسمة ويدعو إلى ذلك من خلال أ التصويرية الراديكالية لتجسيد الخضوع الجنسي للمرأة.

يتعدى هذا التمثيل حدود ما هو صحيح سياسيًا لكشف الجدل حول المدى الذي يمكن أن تذهب إليه حرية الفن عندما يتعلق الأمر بالتعامل مع أدوار الهوية الجنسية. لقد كان ، ولا يزال ، ولا يزال ، عملًا معقدًا للغاية ، خاصة بالنسبة للعيون عديمة الخبرة ؛ بالتأكيد لهذا السبب قرر ستانلي كوبريك استخدامها في فيلمه المثير للجدل أيضًا البرتقالة البرتقالية (1971).

أندي وارهول هو فنان البوب ​​بامتيازالفنان الذي حول اسمه إلى علامة تجارية على مستوى وتشابه تلك الأيقونات التي مثلها في أعماله. فنان ومنتج في حد ذاته ، قام آندي وارهول بزراعة عدد لا يحصى من التقنيات الفنية التي تراوحت بين أكثرها تقليدية ، مثل الرسم أو النحت ، لمن هم أكثر نمطية في وقتهم ، مثل السمعي البصري أو الفنون الرسومات.

مثل العديد من زملائه ، حاول من خلال استخدام تقنيات الاستنساخ الجديدة التي قدمها له وقته ، إنشاء أعمال غريبة عنه. ومع ذلك ، غالبًا ما يتم تشويش هذه السطحية من خلال التلاعب الساخر لأعماله. على سبيل المثال ، في ملف سإيري ماو 1972 يسخر من الزعيم الشيوعي باستخدام التكرار والألوان.

سيتم استخدام هذه الاستراتيجية نفسها مرارًا وتكرارًا في كتابه الشهير Marylins Monroes أو Lizs Taylors ، على الرغم من أننا نلاحظ معهم علاجًا أكثر حنونًا وإعجابًا. أعاد وارهول إنتاج ما كان يتوق إليه وأخيراً بعده المصنع أو إنشاء المجلة مقابلة، نجح من بين كثيرين آخرين.

إذا كنت ترغب في قراءة المزيد من المقالات المشابهة لـ فن البوب: فنانون متميزون وأعمالهم، نوصيك بإدخال فئة قصة.