فن المفهوم - التعريف والخصائص

ال الفن التصوري إنه مظهر فني آخر ينتمي إلى العصر المعاصر ، حيث يعود أصله إلى منتصف الستينيات ، نشأت معه طريقة جديدة لفهم الفن بعيدة كل البعد عن المبادئ الفنية التقليدية التي كنا نتبعها معتاد. بعد ذلك ، في هذا الدرس من المعلم سوف نكتشف تعريف وخصائص الفن المفاهيمي حتى تفهم ما يُعرف بالفن المفاهيمي ، وما هو أصله ، والوسائل التي يتم التعبير عنها من خلال بعض الأمثلة الأكثر بروزًا.

في ال الفن التصوري ال الفكرة ، المفهوم ، المعلومات أن لديك أكثر من الإدراك الفني نفسه. وهذا يعني أن الشيء الأساسي هنا هو إعطاء أهمية لهيمنة الأسس المفاهيمية أكثر من الأهمية الشكلية البحتة ، وبالتالي اتخاذ شكل مجردة إلى حد ما.

بهذه الطريقة ، يمكن تعريف الفن المفاهيمي على أنه طريقة تعبير تهدف إلى تفادي أي منها دافع بصري لصالح عملية فكرية حيث يتم دعوة الجمهور لمشاركتها مع الفنان.

الموضوع متنوع كما يمكنك أن تجد ومعه ما أعرفه النية هو السؤال ، الشهادة ، النقد ، الاستكشاف ، التنديد بواقع بناءً على بيئتنا السياسية أو الاقتصادية أو الاجتماعية ، قم بتنفيذ انعكاس على أساس خبرات أو أفكار الفنان ، أي ما يريد أن يخبرنا به بعد ملاحظة أ موقع البناء.

في الغالبية العظمى يلجأون إليها السخرية أو السخرية أو الجدل نسعى ، كما قلنا سابقًا ، إلى قراءة وانعكاس المفهوم الفني الذي أمامنا.

كان التحدي أحد الأهداف الرئيسية للفنانين المفاهيمي تغيير وإعطاء وجهات نظر أخرى في الفن بخلاف تأمل الجمال ، جودة المادة التي صنعت بها... التشكيك الكامل في المعنى الحقيقي لما كان يُفهم حتى الآن على أنه فن ، حيث دافعوا عن حقيقة صنع الفن دون الحاجة إلى التوسط من قبل ملاحظة كائن كان جميلًا ، مفهوم شخصي للغاية أيضًا لأن ما يمكن للمرء أن يكون شيئًا جميلًا للآخرين هو كل شيء العكس.

كما ذكرنا سابقًا ، كان الفن المفاهيمي حركة فنية حدثت في منتصف الستينيات كادعاء يتعارض مع الشكلية.

ومع ذلك ، يمكن تتبع أصولها بين عامي 1910 و 1920 عندما كان الفنان الفرنسي و Dadaist مارسيل دوشامب ابتكر أسلوبًا جديدًا للأعمال الفنية وكان يتمثل في إظهار الأشياء الموجودة كما أتت من المصنع (جاهز) ، والتي كانت تعتبر فنًا دون أن تكون فنية عند اختيارها من قبل فنان.

وهكذا حدث ذلك مع أحد أشهر أعماله "نافورة"الذي لم يكن أكثر من مبولة أعادت توجيهها بمقدار 90 درجة إلى وضعها الطبيعي ووقعتها على أنها" R. موت ". كانت هذه ثورة في الأزمنة التي دارت لأنه لا يمكن لأي شخص أن يتناسب مع رأسه كشيء دنيوي يمكن أن يكون فنًا ، فقط أخرجه من سياقه المعتاد ووضعه في سياق جديد ، مثل معرض أو متحف.

من أوائل الفنانين والأمثلة على الفن المفاهيمي عمل "واحد وثلاثة كراسيبقلم جوزيف كوسوث الذي ابتكره في عام 1965 ويتكون من كرسي خشبي قابل للطي ، من جانب واحد ، صورة لنفسه كرسي وعلى الجانب الآخر تكبير فوتوغرافي لتعريف كلمة كرسي مأخوذ من قاموس. وبهذا ، كان القصد من ذلك هو جعل المشاهد يفكر في أي من الوسائط الثلاثة يمثل الهوية الحقيقية للشيء.

عام 1961 الفنانة الأمريكية روبرت روشنبرغ أرسل برقية إلى المعرض الباريسي لـ Iris Clert أرفق فيه صورة شخصية مع نقش الذي قال فيه "هذه صورة ذاتية لـ Iris Clert لأنني أقول ذلك"أن تكون جزءًا من معرض الصور الذاتية الذي كان معروضًا في ذلك الوقت.

صحيح أنه يوجد اليوم العديد من الأعمال التي تشكل هذه الحركة ، لكن القليل منها مهم بما يكفي لعرضها في المتحف.