غوستاف كليمت وأهم 5 أعمال له

غوستاف كليمت (1862-1918) هي واحدة من المراجع داخل الحركة الحداثية للانفصال الفييني ، كونها أيضًا مؤسسها وأول رئيس لها. أ رسام رمزي من أصل نمساوي تتميز بخصائصها ومكانتها وكونها واحدة من أكثر الرسامين الزخرفية عظماء القرن العشرين ، يطورون أسلوبهم الخاص ، مليء بالإثارة الجنسية ، انتقائي ، مليء بالخيال و ثراء.

في هذا الدرس من unPROFESOR.com نقدم لك ما هو أهم أعمال غوستاف كليمت والخصائص الأساسية لأسلوبه الفني.

فهرس

1. خصائص أعمال جوستاف كليمت
2. قاعة المسرح القديم: أحد أعمال غوستاف كليمت
3. بالاس أثينا (1898)
4. الطب (1900-1901) ، عمل بارز جدا لكيمت
5. Adele Bloch-Bauer (1903-1907) ، أفضل عمل لكليمت
6. القبلة (1907-1908) ، أحد أهم أعمال كليمت

• كان كليمت رسام ديكور مخصص لتجميل المباني بالنقوش والمشاهد والأشكال التاريخية. جمالية أدت إلى لوحاته على القماش ، لتصبح a دعاة المساواة بين الفنون الزخرفية والفنون الجميلة.
• كانت واحدة من مؤسسي انفصال فيينا، في عام 1897 ، تم اختياره حاضراً لشخصيته المتمردة والرائدة ساهمت شهرته الدولية باعتباره أشهر رسام في فن الآرت نوفو في النجاح الأولي للانفصال ، ولكن أيضًا في تراجعها عندما تركه في عام 1905.
instagram story viewer
• على الرغم من أنه في الوقت الحاضر العمل الفني مبدع وشائع جدًا، في ذلك الوقت ، كان جزء من أعماله يعتبر فاحشًا بالنسبة لهم محتوى جنسي عالي.
• عمله شخصية للغاية وفريدة من نوعهاحتى اليوم ، تتميز مرحلتها الذهبية باستخدام الألواح الذهبية والفضية على طراز الفسيفساء البيزنطية.

من بين أبرز أعمال غوستاف كليمت قاعة المسرح القديم (1888-89)، بدايات مسيرة كليمت التصويرية.

كانت هذه واحدة من أهم اللجان في بداية مسيرة كليمت المهنية. طلب مجلس مدينة فيينا من الرسام أن يرسم بعض الصور القديمة مسرح بورغ ، أوبرا المدينة ، التي بنيت عام 1741 وهدمت عام 1888.

اختار كليمت التقاط تخطيط صناديق الأوبرا ، وهو اختيار أصلي إلى حد ما ، ولكنه مهم من وجهة نظر معمارية. عمل النمط الأكاديمي، نموذجية لل أعمال كليمت المبكرة والذي فيه تأثير هانز ماكارت.

جانب آخر من الاهتمام هو التفاصيل والبراعة من كليمت من خلال إدخال صور جميع الأشخاص الذين طلبوا منه تضمينها في الصناديق في العمل. وبالتالي ، فإن المسرحية ليست مجرد ذكرى لما كان عليه المسرح ، بل هي ذكرى النخب السياسية والثقافية والاقتصادية في المدينة: أكثر من 150 فردًا في المجموع. من بين الحضور رئيس وزراء النمسا ، عمدة فيينا ، و الجراح تيودور بيلروث ، الملحن يوهانس برامز وعشيقة الإمبراطور ، الممثلة كاثرينا شرات.

على الرغم من أن الانفصاليين كانوا من حيث المبدأ قد قطعوا عن التقاليد الفنية السابقة ، فإن علاقتهم بالماضي لم تكن بهذه البساطة. وهكذا ، استلهم هو وأعضاء آخرون من الانفصالية شخصيات وقصص يونانية رومانية أسطورية واستعارية وبناءا على الحضارات القديمة الأخرى.

في هذه الحالة ، كليمت يعيد تفسير شخصية الإلهة اليونانية الرومانية بألوان ناعمة وميل إلى التجريد ، وهو أسلوب سينضم إليه عندما يتخلى عن الانفصال. في هذا العمل ، يقدم كليمت صورة قوية ومهيبة لأثينا ، تظهر الإلهة وهي محاطة بضباب ومظهر مخنث. يلبسها الزي العسكري الذي يعرّفها على أنها محاربة وحامية لمدينة أثينا ، صفات ذكورية ، بينما يظهر شعرها الطويل والناعم كدليل على جانبها الأنثوي. يحمل في يده شخصية عارية من Nike ، تمثل النصر.

في هذا الضباب أ تمثيل الأونيريكوربط العمل بعمل سيغموند فرويد. وبالتالي ، سيكون العمل تجسيدًا لمثال المرأة القوية ، موضوع رغبة الذكور ، وكذلك المرأة التي تتوق إلى ارتداء لباس الرجل للوصول إلى مكانة السلطة.

في عام 1894 ، كلفت وزارة الثقافة كليمت برسم الجديد القاعة الكبرى لجامعة فيينا. تألف عمل كليمت من رسم ثلاث لوحات ضخمة حول موضوعات الفلسفة والطب والفقه ، على التوالي. عندما بدأ كليمت في رسم اللوحات في عام 1898 كان قد انضم بالفعل إلى الانفصال وتخلي عن المذهب الطبيعي. من بين الأعمال الثلاثة ، كان الطب هو اللوحة التي أثارت الجدل الأكبر.

طب يظهر ل هايجيا ، الابنة الأسطورية لإله الطب ، تقع في الوسط السفلي من اللوحة القماشية ويتم تحديدها بواسطة الثعبان وزجاج Lethe. فوق Hygeia يرتفع عمود طويل من الضوء ، على يمينه ترتفع شبكة من الشخصيات العارية المتشابكة مع الهيكل العظمي للموت. على الجانب الآخر من عمود الضوء ، تطفو امرأة عارية كان حوضها مائلاً للأمام ، وتحت قدميها يطفو طفل ملفوف بالتول. أثار هذا التكوين العديد من الانتقادات التي اتهمت كليمت بعمل عمل إباحي ، دون الإشارة إلى أي موضوع طبي. أدى موقف الرفض الذي تم به تلقي أعمال كليمت إلى قيام الرسام بإعادة شراء الأعمال الثلاثة في عام 1905.

يُظهر عمل كليمت غموض الحياة البشرية، تمثل الولادة والموت في وقت واحد. يوضح رفض عمل كليمت كيف ، على الرغم من الخطوات الكبيرة التي قطعها الانفصال على مر السنين منذ تأسيسها ، فشلت الحركة في عكس المواقف المحافظة تجاه الفن الحديث في فيينا.

بالنسبة لكليمت ، كان هذا كله بمثابة إذلال واضح ورفض علني ، وهو أمر لم يُظهر من أجله في فيينا. لمدة خمس سنوات بعد عام 1903 ، واستقال من المهام الرسمية ، ووافق فقط على تولي المهام نشر. صادر النازيون هذه اللوحات الثلاث ، مثل العديد من أعمال كليمت ، وحرقوا جثثهم في مايو 1945. داخل Schloss Immendorf ، القلعة النمساوية السفلى حيث تم تخزينهم ، من قبل قوات SS انسحاب.

هذا هو واحد من أشهر أعمال كليمت لكونها واحدة من أكثر حالات السرقة الفنية شهرة التي قام بها النازيون. أديل بلوخ باوركانت زوجة المصرفي وقطب السكر في فيينا فرديناند بلوخ باور ، واحدة من أفكاره المفضلة ، حيث كانت بمثابة نموذج للعديد من اللوحات الأخرى ، بما في ذلك لوحاته الشهيرة جوديث الأولى (1901). على الرغم من الشائعات حول تورط كليمت بشكل رومانسي مع العديد من النساء اللواتي رسمهن ، فإن الطبيعة الدقيقة لعلاقته مع أديل بلوخ باور غير معروفة.

في هذه اللوحة أ تفكك الواقع اختراق الى أنقى تجريد. وهكذا ، على الرغم من أن كليمت تمثل أديل بلوخ باور وهي جالسة ، يكاد يكون من المستحيل تمييز شكل الكرسي أو فصل أشكال ملابسها عن الخلفية. لم يكن كليمت مهتمًا إلى حد كبير بتصوير شخصية نموذجه ، ناهيك عن توفير الموقع والسياق. استخدام أوراق الذهب والفضة ويظهر القيمة العالية والجودة العالية للمجوهرات التي ترتديها أديل ، فضلاً عن عمق الحب من زوجها الذي كلف الرسم بالرسم.

تم تأطير العمل داخل "المرحلة الذهبية" لكليمت العقد الأول من القرن العشرين ، حيث استخدم العشرات من نقوش ذهبية وألوان معدنية في لوحاتك تضيف فخامة وفخامة لأعماله. تقنية مرتبطة بالفسيفساء البيزنطية في بازيليك سان فيتال في رافينا بإيطاليا ، والتي زارها كليمت في ديسمبر 1903. تستخدم العديد من هذه الفسيفساء خلفية ذهبية مسطحة مماثلة وتصور الإمبراطورة البيزنطية ثيودورا. رسم كليمت للعنق الذي ارتدته أديل بلوخ باور في هذه الصورة مستوحى من هذه الفسيفساء. يشير مؤرخو الفن أيضًا إلى التأثيرات المصرية على شكل العيون وعلى فستان Bloch-Bauer ، بينما تشبه اللوالب التصاميم من Mycenae القديمة واليونان كلاسيكي.

نظرًا لأن Bloch-Bauer كانت يهودية ، فقد نهب النازيون أصول فرديناند بعد ضم النمسا وغرب تشيكوسلوفاكيا في عام 1938. قام النازيون بتركيب اللوحة في Galerie Belvedere في النمسا. توفي فرديناند في عام 1946 ، ولكن ليس قبل تسليم لوحاته المصادرة ، بما في ذلك هذا العمل وخمسة أعمال أخرى لكليمت ، إلى أبناء أخيه. كان من بينهم ماريا التمان. رفعت دعوى قضائية في عام 2000 لاستعادة اللوحات.

حظيت القضية بتغطية إعلامية هائلة وعرضت على المحكمة العليا للولايات المتحدة ، حيث أعيدت اللوحات إلى عائلة بلوخ باور في عام 2006. في حزيران (يونيو) من ذلك العام ، باع ألتمان هذا العمل لجامع مستحضرات التجميل والمولع الأمريكي رونالد إس لودر مقابل 135 مليون دولار ، وهو سعر قياسي دفع مقابل أي لوحة. سلم لودر اللوحة إلى Neue Galerie للفن الألماني والنمساوي في نيويورك ، حيث يتم عرضها حاليًا.

قبلة هي واحدة من أعمال كليمت الأكثر حسية وشعبية، وربما أكثر أعماله استنساخًا. وهي أيضًا واحدة من اللوحات الرئيسية لما يسمى ب "المرحلة الذهبية" لكليمت، وهي مرحلة تمتد تقريبًا من 1903-09 ، وتعتبر مثالًا ممتازًا على لوحة فن الآرت نوفو.

يمثل العمل زوجين يتعانقان على حافة مرج ، ويمثلهما نمط الزهرة المضيئة ، مثل نوع من اللحاف المنتشر تحت أجسادهما. يشير بناء التكوين إلى أ درجة عالية من الإلمام بحركة الفنون والحرف اليدوية. وهكذا ، فإن نمط البلاط المسطح للمرج وملابس الأشكال تشبه الأقمشة التي أنتجها ويليام موريس في أواخر القرن التاسع عشر.

استخدام مواد من أوراق الذهب والفضة يُظهر الدرجة العالية من التخصص التي بلغها كليمت ، مذكراً بمخطوطات العصور الوسطى المضيئة ، على الرغم من أنها أغلى بكثير وأقرب إلى الفن البيزنطي ، مثل حقول الذهب للفسيفساء التي رآها في رافينا عام 1903.

علاوة على ذلك ، بينما يستخدم موريس ومصادر العصور الوسطى مواد ثمينة لتمجيد كلمة الله أو الأدب العظيم ، كليمت يستخدمها لتقديس طبيعة العلاقات الإنسانية والعلاقة بين العشاق ، وهو موضوع رئيسي في الفن الحديث. وهكذا تجسد القبلة أ رؤية عالمية وخالدة للحب الرومانسي.

إذا كنت ترغب في قراءة المزيد من المقالات المشابهة لـ غوستاف كليمت: أهم الأعمال، نوصيك بإدخال فئة قصة.

• كاردونا ، فلوريدا (2016) غوستاف كليمت ، المحررين
• نيتو يوستا ، سي ، (2014) كليمت. فنانة الروح لبسة