بييرو مانزوني: أهم الأعمال الفنية

بييرو مانزوني (1933-1963) هو واحد من أكثر الفنانين عدم الاحترام والتخريب والتزاما في الفن الواقعي الفرنسي، على الرغم من أنه يمكنك اعتباره أحد رواد الفن المفاهيمي أو فن الحركة. أدى ملل بعض الفنانين من حكم الشكل على المحتوى إلى دفع فنانين شباب في الستينيات إلى الترويج للفكرة أو المفهوم باعتباره جانبًا أساسيًا من جوانب العمل. حتى أن مانزوني اعتبر أن جسد الفنان هو أيضًا منتج فني.

في هذا الدرس الخاص بموقع unPROFESOR.com نقدم لك ما هي ملفات أهم الأعمال الفنية لبييرو مانزوني لمساعدتك في اكتشاف أحد أكثر الفنانين الرائعين إثارة للدهشة في القرن العشرين.

فهرس

1. خصائص مفهوم الفن لبييرو مانزوني
2. Achrome (1957-1958) ، أحد أعمال مانزوني المهمة
3. خطوط (1959)
4. استهلاك الفن الديناميكي من قبل جمهور آكل الفن (1960)
5. نفس الفنان (1961)
6. قرف الفنان (1961)

كان بييرو مانزوني أحد النبلاء الإيطاليين الذين أدار ظهره لجميع المعايير الراسخة للإنتاج الفني ، وأصبح أحد النبلاء الإيطاليين. الفنانين الأكثر سخاءً وتوقيرًا بل ذهبوا إلى أبعد من ذلك ليصنعوا الفن من فضلاتهم.

كل شيء مثير للسخرية والفكاهة ، وكان عمله مصدر إلهام للحركات بعد وفاته المبكرة ، وتوفي عن عمر يناهز 29 عامًا. وهكذا ، كان لمانزوني تأثير مناسب على الحركات الفنية مثل فن الأداءوفي الفن التصوري. ومن أبرز خصائص عمله نذكر:

• له العمل غير موقر وروح الدعابة ، يجري التعدي وتسعى دائمًا لإثارة رد فعل لدى المشاهد. وبالتالي ، فإن عمله هو نقد ضمني للنزعة الاستهلاكية وكيف يعمل سوق الفن.
• شوهد تأثرت بشدة بالطليعة الأوروبية في فترة ما بعد الحرب.
• في إنتاجه الفني فكرة الجسد ككائن فني هي المفتاح وكيف يمكن استخدام جميع العمليات الجسدية كعمليات فنية. فكرة من شأنها أن تؤثر على فن الأداء، مع العديد من الفنانين اللاحقين الذين سيستخدمون أجسادهم كمواد فنية قادرة على مقاومة التسليع وبالتالي تخريب تجارة الفن.

اكرومعبارة عن سلسلة من الأعمال التي تم إنشاؤها باستخدام مواد ومواد مختلفة ، حيث يستخدم فيها الكاولين (الطين الأبيض) على القماش لتأليف أعمال تُعرف باسم "اللوحات عديمة اللون". لعمل هذه السلسلة من اللوحات ، استوحى مانزوني من أحادية اللون من أعمال إيف كلاين. من بين المواد المستخدمة ، يبرز القش والبلاستيك والقطن ، وأشار مانزوني إليها على أنها "لحم حي".

في هذا العمل ، يفسد مانزوني تقنيات الرسم التقليدية ، مما يجعله حاضره فكرة جعل الفن تختفي تمامًا والمشاهد هو من يبرز المعنى أنهم. صور مطلقة تقتصر على الوجود ، دون التعبير عن المشاعر أو إظهار العالم. موقف مناهض للفنون يذكر بإعجاب مانزوني بـ الدادية وللحصول على جاهز بواسطة Duchamp.

خطوط إنه أحد أكثر أعمال Piero Manzoni تميزًا. هذا العمل يتكون من خط متصل واحد، تُطبع بضغطة جريدة على شريط ورق طويل ثم لفه الفنان وأدخله في أنبوب من الورق المقوى. بعد العرض ، تم بيع الأنبوبين اللذين صنعهما Manzoni بشرط عدم فتحهما أبدًا. فقط ملصق التعبئة والتغليف على كل أنبوب ، كان يضمن هوية المؤلف ، وكذلك التاريخ والطول الدقيق للخط المطبوع بالداخل.

كانت فكرة Manzoni هي إنشاء ملف عمل مفاهيمي تمامًا لأن الخط موجود فقط في ذهن المشاهد. عمل غير مادي وغير مرئي ، لأن فتح ختم الأنبوب يعني أن العمل لم يعد موجودًا ولم يعد فنًا. مهما كان الأمر ، وعلى الرغم من رغبات مانزوني ، تم فتح الأنابيب وعرضها.

كان هذا أداء التي أدلى بها مانزوني خلال مؤتمر في جاليريا أزيموت (الذي كان شريكًا في ملكيته مع إنريكو كاستيلاني). في مسارها ، سجل مانزوني بضعة أهداف البيض المسلوق ببصمات أصابعهم ، والإصرار على أنهم بذلك أصبحوا "فنًا". ثم أكل واحدة من البيض قبل تقديم الباقي للجمهور. وأشار مانزوني إلى أن استهلاك البيض حقق رغبته في اختفاء العمل الفني بالإضافة إلى ذلك أنه من خلال تناول البيض ، أصبح الجمهور عملاً فنياً بسبب اتصاله بيد فنان.

يتوافق هذا الأداء مع فكرة مانزوني في اعتبار أن الفنان لديه "القوة الكهنوتية" وكيف يبدو أنه تم تكريس الأشياء العادية أو التي يمكن التخلص منها بلمسة الفنان. الوظيفة التي يمكن تفسيرها أيضًا على أنها أ انعكاس للنزعة الاستهلاكية التي هيمنت على الكثير من المجتمع الإيطالي بعد الحرب العالمية الثانية ، وكذلك المفهوم الكاثوليكي للتحول الجوهري. بلا شك ، أحد أهم الأعمال الفنية لبييرو مانزوني.

وتبرز أيضًا ضمن مجموعة أهم الأعمال التي قام بها بييرو مانزوني نفس الفنان س أنفاس الفنان. يواصل في هذا العمل استكشافه لعمل الفنان المقدّس. يتكون العمل من بالونات نفخها الفنان ومثبتة على ألواح. كما قال مانزوني نفسه ، "عندما أنفخ بالونًا ، أنفخ الروح في شيء يصبح أبديًا".

قام مانزوني بشحن 200 ليرة مقابل كل لتر من الهواء ينفخ في البالونات ، ولكن مع تبخر أنفاسه ببطء بمرور الوقت ، أصبح الجسم "بلا قيمة". فكرة شراء باطل أو غير مادية كانت تطاردها أيضًا إيف كلاين. وفقًا للنقاد ، نقل مانزوني أيضًا بهذا العمل بأكمله مأساة الحرب العالمية الثانية. كان البالون المفرغ بمثابة استعارة لجسم مفرغ من الهواء لشخص محاط بآثار ما بعد الحرب وفي ثقافة كانت تقدر بشكل متزايد الإنتاج الضخم على الحرفية والإبداع فني.

هذا واحد له أشهر أعمال مانزوني وأنجحها. عمل يتألف من 90 علبة تم تعبئتها فيها ، بحسب مانزوني 30 غراما من فضلاتهم لكل علبة. تم تصنيف كل منها "طازجة محفوظة ، منتجة ومعلبة في مايو 1961" باللغات الإنجليزية والفرنسية والإيطالية والألمانية. تم وزن هذه العلب وتسعيرها حسب سعر الذهب وقت الإنتاج.

Merde d'Artist هو مضحك ومخرب وغير موقر، لكنه أيضًا إدانة جدية لـ الاستهلاكية الشرهة بعد الحرب العالمية الثانية وانعكاس لالتزام مانزوني بالتوسع المفاهيمي لموضوعات عمله. بالإضافة إلى ذلك ، فهو أيضًا ملف السخرية والعض يجاوب والده.

كان يمتلك مصنع تعليب (استخدم مانزوني علب والده في إنتاج القطعة) وفي يومه كان قد علق لابنه أن عمله الفني كان "هراء".

إذا كنت ترغب في قراءة المزيد من المقالات المشابهة لـ بييرو مانزوني: أهم الأعمال الفنية، نوصيك بإدخال فئة قصة.

• سان مارتين ، فرانسيسكو خافيير (1998). بييرو مانزوني. نيريا
• مانزوني ، سي. (2000). جمالية التمزق. الأعمال الكاملة ، 41 ، 447-464.