ممثلو الفن المفاهيمي وأعمالهم
الصورة: مجلة فهرنهايت
مع ال الفن التصوري، وهي حركة فنية ولدت في منتصف الستينيات ، تم تقديم طرق جديدة لفهم الفن بعيدًا جدًا ، في ذلك الوقت ، من ما اعتدنا على رؤيته ، وهو أنه في الفن المفاهيمي ، أكثر من الإدراك الفني نفسه ، ما يسود هو الفكرة ، مفهوم. بعد ذلك ، في هذا الدرس من المعلم ، سنقدم لك قائمة قصيرة من ممثلي الفن المفاهيمي وأعمالهم الأكثر تميزا.
فهرس
- مارسيل دوشامب وأصول الفن المفاهيمي
- جوزيف كوسوث
- روبرت روشنبرغ
- إيف كلاين
- بييرو مانزوني
مارسيل دوشامب وأصول الفن المفاهيمي.
كما قلنا من قبل ، حدث الفن المفاهيمي في منتصف الستينيات كشكل من أشكال الدفاع ضد الشكلية ويجب البحث عن أصولها في شغاله جاهزة، وهي فكرة قام بها الفرنسي مارسيل دوشامب بين أعوام 1910 - 1920.
وهو أن الفن المفاهيمي يمكن أن يتجلى من خلال وسائل مختلفة مثل فن الفيديو والتركيبات والأداء... وبالطبع ، جاهز التي تتكون من التقاط أي شيء يومي ، ليس له وظيفة فنية ، والذي بحقيقة مجرد لعبها كفنان وتعديلها وإعطائها وظيفة جديدة ، فقد كانت تعتبر بالفعل فنًا ، وهذا ما تم وصفه دائمًا بأنه مضاد - فن.
من بين أهم أعماله يجب أن نذكر ،
عجلة الدراجة وهي ليست أكثر من عجلة دراجة مقلوبة ، ترتكز على مقعد خشبي. ص نافورة، مبولة ذكر مقلوبة بزاوية 90 درجة من موقعها الأصلي وموقعة باسمه المستعار "R Mutt".في هذا الدرس الآخر من المعلم سوف نكتشف تعريف وخصائص الفن المفاهيمي.
الصورة: لا دياريا
جوزيف كوسوث.
كان جوزيف كوسوث (أمريكا الشمالية) أحد الفنانين الرواد الذين نشطوا في هذا النوع من الفن منذ منتصف الخمسينيات. Kosuth ، استكشاف أفكار جديدة من تلك التي طورها دوشامب على صeady - صنع وكان منهجه على النحو التالي: يتكون العالم من تعريفات ومفاهيم حول ما هو موجود ، أي الكائن موجود من حيث الموضوع ولكن لا يتم ذلك حتى يكتسب مفهومًا له معنى حقيقي ، ويشكل جزءًا من عالم الأفكار.
من بين أعماله المتميزة نجد واحد وثلاثة كراسيفيها كرسي خشبي قابل للطي يمثل في المنتصف ، من جانب صورة له ، ومن الجانب الآخر ، تعريف لكلمة كرسي.
جوزيف كوسوث ، من خلال هذا العمل ، ما أرادنا أن نفعله هو جعلنا نفكر في أي من الوسائط الثلاثة التي ظهرت ، تم العثور على هوية الشيء وهذا دائمًا سيكون العمل الفني معادلاً للفكرة ، ذاتية ومتعددة ، على هذا النحو.
روبرت روشنبرغ.
كان روبرت راوشينبيرج رسامًا وفنانًا أمريكيًا اشتهر في الخمسينيات من القرن الماضي فن البوب، كونه أحد الممثلين الرئيسيين في بلده ، ولكن أيضًا مع الفن المفاهيمي.
في عام 1953 ، أظهر Rauschenberg أ رسم فيليم دي كونينج, أحد أعلى ممثلي التعبيرية التجريدية ، الذي محوه هو نفسه. عندما عُرض العمل ، كان هناك العديد من الأسئلة التي أثيرت بين المشاهدين حول الطبيعة الأساسية للفن ، وهي أن تساءل الجمهور عما إذا كان محو رسم من قبل فنان آخر يمكن اعتباره عملاً إبداعياً ، فقط لأن Rauschenberg فعل ذلك ، لكن... ماذا عن رسم Willem de Kooning؟
كما نرى ، فإن المقصود من هذا الفن المفاهيمي هو في جميع الأوقات أن نسأل أنفسنا وننتقده ونستكشفه... لنصل أخيرًا إلى تفكير
الصورة: متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث
إيف كلاين.
أعلن إيف كلاين بالفعل أن "لن يكون أي شيء عملاً فنيًا لأنني قررت ذلك"، وهي فكرة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالفن المفاهيمي حيث ، كما قلنا في البداية ، تم اعتبار الفن المفاهيمي على أنه مناهض للفن.
كان إيف كلاين مدركًا في جميع الأوقات أن ما كان يفعله لم يكن عملاً فنياً ، ومع ذلك ، فقد نزل في التاريخ من بين أشياء أخرى للأعمال التي ، مع التسمية غير الفنية ، جذبت الكثير من الاهتمام بحيث تم اعتبارها أعمالًا حقيقية فن.
كان أحد أهم أعماله النحت الهوائي (1957) ،عمل يتكون من 1001 بالون أزرق التي تم إطلاقها على الهواء من المعرض الباريسي Iris Clert الذي أراد من خلاله الترويج لمقترحه أحادي اللون.
وهو أن معظم أعمال كلاين ركزت على اللوحات أحادية اللون ، وخاصة اللون الأزرق ، والتي أراد بمرور الوقت أن يأخذ المزيد من الأعمال الفنية التي يمكن اعتبارها مناظر حقيقية مثل تلك الموجودة في هذا العمل ، إطلاق البالونات الزرقاء ، والتي يمكن رؤيتها مع خلفية السماء أيضًا باللون الأزرق ، داخل أحادي اللون ، مجموعة متنوعة من الألوان التي يخرج.
الصورة: Antrophistoria
بييرو مانزوني.
كان بييرو مانزوني فنانًا إيطاليًا ، يشتهر بأعماله الشهيرة في الفن المفاهيمي ، أن من بين أمور أخرى كان الأكثر سخرية من هذا الأسلوب. سنرى بعضًا من أهم أعماله حتى نفهم مصطلح السخرية.
ميردا دارتيستا (هراء الفنان) لا يذهب إلى أبعد من عنوان واحد من أكثر أعماله إثارة للجدل ، والذي عُرض في عام 1961 في غاليريا بيسسيتو. يتألف العمل من 90 علبة أسطوانية ، يفترض أنها تحتوي على برازها. بالإضافة إلى ذلك ، على العلب ، مثل أي شيء آخر ، تظهر الملصقات التالية بلغات مختلفة: صافي المحتوى: 30 جرام. محفوظة في الطبيعة. تم إنتاجه وتعبئته في مايو 1961. يتم سرد كل واحد منهم وتوقيعه في الأعلى.
مع هذا العمل أراد أن يصنع قوة النقد الموجه لسوق الفن حيث يؤدي التوقيع البسيط لفنان بسمعة معينة إلى زيادة قيمة العمل ، حتى لو كان ما بداخله مجرد "هراء".
ومن دون أن نذهب إلى أبعد من ذلك ، منذ وقت ليس ببعيد ، تم طرح إحدى هذه العلب للبيع بالمزاد ووصلت إلى سعر مفاجئ وهو 275000 يورو ، وهو يبدو أن الوقت قد أراد الاتفاق مع مانزوني ، لأنه في هذا المجتمع الاستهلاكي حيث نعيش ، يمكن أن يحدث كل شيء فن.
إذا كنت ترغب في قراءة المزيد من المقالات المشابهة لـ ممثلو الفن المفاهيمي وأعمالهم، نوصيك بإدخال فئة قصة.