فن النحت القوطي - الخصائص
حجم الصورة
ال النحت القوطي سيخضع لتطور ملحوظ على مدى القرون الثلاثة التي استمر فيها هذا المظهر الفني ، والذي ، كما نعلم جيدًا ، كان مصدره في فرنسا. سنرى كيف أن هناك مرحلة أولى من الانتقال ، من الرومانيسكية إلى القوطية ، في نهاية القرن الثاني عشر تقريبًا ، حيث الهيراطي النموذجي للرومانيسكية والطبيعية الوليدة للقوطية التي استمرت في القرن الثالث عشر ، على الرغم من وجود تحسين.
بالفعل في القرن الرابع عشر يمكننا القول أن النحت سيقدم ديناميكية أكبر ، ويفسح المجال للقرن الخامس عشر مع بداية فن عصر النهضة. بعد ذلك ، في هذا الدرس من المعلم ، نقدم لك ملخصًا موجزًا عن خصائص فن النحت القوطي.
بدأنا هذا الدرس خصائص فن النحت القوطي بالتفصيل السمات الأكثر عمومية للتعبير الفني المذكور. وهم على النحو التالي:
- أول شيء يجب أن يكون واضحًا بشأنه استنادًا إلى النحت القوطي وأن الاختلاف عن النحت الرومانسكي هو أنه سيتجه جزئيًا إلى لتصبح مستقلاً عن هذا التبعية للإطار المعمارية ، وظهور أنماط نحتية جديدة.
- ال مواد التي سيتم استخدامها لتحقيقها ستكون بشكل عام من الحجر ، محفورة من خلال شقوق مع حفر ، إزميل... ولكن سنرى أيضًا استخدامًا للخشب ، والذي سيظهر في معظم الحالات متعدد الألوان وبدرجة أقل مواد مثل العاج أو فلز.
- سيكونون منحوتات طبيعية، على الرغم من كونها مثالية بعض الشيء. صحيح أن الفنانين سعوا إلى إضفاء الطابع الإنساني على الشخصيات ، وتخصيصها من خلال موارد مختلفة ، والتعبير عن المشاعر ، الإيماءات ، وإضفاء الطابع المنمق على الأشكال ، وإظهار اهتمام معين بقياسات الأجساد والملابس... والتي لم تكن كذلك في الرومانسيك رأينا.
- ال موضوعي كما هو الحال في فن النحت الروماني ديني في الأساس وعلى الرغم من أن المصادر الأيقونية نفسها ستستمر في تقديمها مثل الأناجيل الملفقة والكتاب المقدس في تظهر القوطية الجديدة مثل حياة القديسين وموضوعات ماريان وبعض الموضوعات الأخرى دنس.
- فيما يتعلق بالأنماط ، تم تطوير أنواع جديدة ، من ناحية ، لدينا النحت الضخم مرتبطة بمداخل الكنائس والكاتدرائيات ، والمذابح ، وأكشاك الجوقة ، والقبر ، ومن ناحية أخرى منحوتة قائمة بذاتها أو مستديرة الشكل ذلك في القوطية عندما تصل إلى أعظم تطور لها.
في هذا الدرس الآخر من المعلم نكتشف أ ملخص للفن القوطي في إسبانيا.
صورة: Art History - blogger
كما ذكرنا سابقًا ، هناك العديد منها الأنماط داخل النحت القوطيهذا هو السبب في أننا سوف نتعمق فيه أدناه. ضمن التمثال الضخم ، سنرى كيف سيحدث هذا بشكل أساسي على الأغطية والعواصم.
على الأغلفة
سيتم وضعهم بشكل أساسي في طبلة الأذن ، والتي قد يتم تقسيمها أو لا يتم تقسيمها إلى خطوط أفقية ، موضوع حكم نهائي أو البانتوكراتور كما هو الحال في Romanesque ، لكن شيئًا أكثر إنسانية عندما تظهر تفاصيل مثل تقرحات على اليدين ، محاطًا بها شخصيات أصغر من الملائكة والقديسين يحملون أدوات العاطفة... سنرى أيضًا على بعض طبلة الأذن مشاهد من حياة العذراء، مثل التتويج ، أسونسيون.
وستجد على العضادات شخصيات ملحقة للأنبياء والقديسين... كما هو الحال في المحفوظات حيث سيظهرون غالبًا مؤطرة في الستائر ، فيما يتعلق mullion عموما العذراء أو بعض القداسة المرتبطة كنيسة. كمثال استشهد ب غلاف لكاتدرائية بورغوس Sarmental.
في العواصم
سنرى كيف سيتم استبدال الزخرفة التصويرية بشرائط من الزخارف النباتية أو الزخرفة المستمرة.
النحت الجنائزي
ستصل إلى أقصى تطور لها في القوطية ويمكن ربطها بالجدار أو قائمة بذاتها ، لتمثيلها صورة المتوفى ، مستلقيًا جيدًا ، يقرأ ، يصلي... أحيانًا يكون هذا محاطًا بموكب كما في ال قبر فيليب بوت.
في هذا الدرس الآخر سوف تكتشف الاختلافات بين الفن القوطي والرومانيسكي.
يوجد ضمن هذا التصنيف موضوعان رئيسيان:
- المصلوب الذي يبدو مُمثلًا على أنه الله - الإنسان ، ذو الطبيعة الطبيعية العظيمة مع علامات المعاناة وثلاثة مسامير.
- مادونا والطفل; ستظهر كأم عذراء شابة مبتسمة وحلوة تحمل الطفل يسوع بين ذراعيها بمحبة يظهر أحيانًا وهو يعرض عليها زهرة ، مما يمنحها إحساسًا بالحوار بين الاثنين ، كما يحدث في فيرجن بلانكا من كاتدرائية طليطلة.
لا يسعنا إلا أن نذكر تمثالًا دائريًا لموضوع دنيوي ، ينتمي إلى النصف الأول من القرن الثالث عشر والمعروف باسم بامبرج هورسمان وجدت داخل كاتدرائية بامبرج في بافاريا (ألمانيا).
