8 خصائص اللوحة في النهضة الإيطالية

ال عصر النهضة انه حركة ثقافية نشأت في إيطاليا على مر القرون الخامس عشر والسادس عشر بافتراض ولادة المثل والقيم الكلاسيكية بعد السنوات المظلمة من العصور الوسطى. زمن فرضت فيه الكنيسة والنبلاء سلطتهم على الفلاحين للسيطرة عليهم والتحكم في الوصول إلى المعرفة. عرض يتناقض مع العصر الكلاسيكي الذي تحول فيه الإغريق والرومان القدماء إلى تطوير العلوم والسياسة والفلسفة.

في هذا الدرس من unPROFESOR.com نقدم لك خصائص الرسم في عصر النهضة الإيطالي لمعرفة المزيد عن هذا الأسلوب الفني المؤثر والمضطرب.

فهرس

1. ما هو فن النهضة؟
2. خصائص لوحة عصر النهضة الإيطالية
3. أمثلة على لوحة عصر النهضة الإيطالية

في بداية القرن الخامس عشر ، إيطاليا ، مهد النهضة ، وشهدت نهضة ثقافية ضخمة رافقتها نهضة طالت جميع قطاعات المجتمع. حركة ابتعدت عن كل ما تعنيه القوطية والرومانية ، وتحولت إلى مراجعة الفن الكلاسيكي أكثر انسجاما مع الفلسفة الإنسانية والفردية.

ال فناني عصر النهضة كانوا منغمسين تماما في دراسة العلوم الإنسانية، خلق جميع أنواع الأعمال: الهندسة المعمارية ، والفلسفة ، والعلوم ، والرسم ، والرياضيات ، والنحت ، وما إلى ذلك ، في محاولة ليكونوا فنانين كاملين. كان لعملهم المبتكر تأثير كبير وحتى اليوم يستمرون في التأثير على جميع المجالات الإبداعية والثقافية اليوم.

يحتوي عصر النهضة على عدة مراحل ، من عصر النهضة المبكر ، Quattrocento ، إلى عصر النهضة العالي ، و Mannerism و الباروك.

الحياة الحضرية والتجارة هي أساس تطوير المدن الإيطالية في القرن الخامس عشر. بيئة عالمية نشأت فيها ورش العمل الأولى لرسامي عصر النهضة العظماء. فلورنسا أو البندقية أو روما وهكذا أصبحت مراكز دينية وعسكرية وسياسية وثقافية. انتقل رسامو عصر النهضة من اللوحة إلى اللوحة القماشية ، واستبدلوا درجة الحرارة بالزيت ، وهي تقنية سمحت بمزيد من الاحتمالات البلاستيكية والتي كانت تستخدم بالفعل في الرسم القوطي الفلمنكي.

بين ال رئيسي خصائص الرسم في عصر النهضة الإيطالي دافع عن كرامته:

1. تم إنشاء سادة إيطالي الجداريات الكبيرة، تعمل أيضًا بتقنية الجص.
2. هم التراكيب متوازنة ومتناظرة والاستلهام من الأشكال الهندسية.
3. يقدمون إنطباع كيف نظام التمثيل المرئي الجديد. تمثيل رياضي لعمق الفضاء. طريقة لدمج جميع عناصر اللوحة ، تم التنبأ بها بالفعل في القوطية ، والتي تمكن من جعل تتوقف الشخصيات عن امتلاك خلفية مسطحة ليتم تمثيلها داخل المساحات المعمارية وبغيرها المسافات والطائرات. يتم تحقيق العمق بفضل الخطوط التي تتقارب عند نقطة التلاشي الموجودة داخل المستوى
4. من الخصائص الأخرى للرسم في عصر النهضة الإيطالية سوف يسود الخط على اللون، الرسم كأب للفنون البصرية. وهكذا ، فإن كلا من مدرسة فلورنسا خلال Quattrocento ، ومدرسة روما (Cinquecento) ، يسود الرسم في الكفاف وتصميم الأشكال ، مما يجعل استخدامًا ثانويًا لـ لون. لن يكون الأمر كذلك حتى Mannerism ، مدرسة البندقية ، عندما يبدأ اللون في فرض نفسه على الرسم. يحتوي اللون على ظلال وتدرجات متناقضة مع الألوان المسطحة للقوطية ويعطي الأشكال جانبًا نحتيًا.
5. بعد أن تتطور التقنيات الفنية وتظهر المزيد من الأساليب الثورية. وبالتالي ، بالإضافة إلى منظور النقطة الخطية ، هناك أيضًا مذاق لـ التفاصيل الطبيعية والتشريحية، النسبة ، تشياروسكورو و ال ترومبي لويل لخلق الأوهام.
6. الموضوعات جديدة أيضًا ، تتطور من القصص الدينية التقليدية إلى مشاهد المعارك الجديدة ، صور وتمثيلات لعامة الناسس. لم يعد الفن مجرد وسيلة لرفع مستوى التعبدية ، بل أصبح وسيلة للتعبير عن الأحداث والناس في زمانه ، وإظهار الحلقات التاريخية. من ناحية أخرى ، غالبًا ما تكون الموضوعات مثالية ، متناقضة مع طبيعية وواقعية الباروك.
7. ال الفلسفة الإنسانية يؤثر على رسامي عصر النهضة ويقودهم إلى التأكيد على علاقة الإنسان بالعالم والله والكون ، معتبرين أنها ليست مقتصرة على الكنيسة. وهكذا ، كان للفن جانب شخصي وتعبيري وفردي أكثر.
8. ال رعاية يتم فرضه كشكل من أشكال الحماية والحماية للمهنة الفنية للرسامين. وهكذا ، في نمط الرعاية الجديد هذا ، تمكن الفنان من فصل نفسه عن الكنيسة والملكية. سيطلب الرعاة الجدد مثل عائلة ميديشي من الفنانين إنتاج أعمال تاريخية بطرق جديدة وأكثر جرأة.

الآن بعد أن عرفنا خصائص الرسم في عصر النهضة في إيطاليا ، سنكتشف بعض الأمثلة على هذا الفن حتى تتمكن من فهم الأسلوب بشكل أفضل.

معظم الأعمال العظيمة في أوائل عصر النهضة هي اللوحات الجدارية الدينية الكبيرة مثل اللوحات الجدارية لـ مصلى برانكاتشي بواسطة Masaccio أو أعمال أساتذة اللوحات الجدارية في عصر النهضة مثل Fra Lippi و Fra Angelico و Pierro della Francesca و Alessandro Botticelli و Andrea Mantegna. استخدم كل منهم هذه التقنيات الجديدة مثل المنظور ، والتقصير المسبق ، والخط المتدفق لأسلوب فلورنسا ، والطبيعية والتفاصيل التشريحية ، و trompe l'oeil.

في هذا الوقت طلاء زيتي، كما في صلب سيبيو بواسطة أنتونيلو دا ميسينا (1454-1455) أو جلد المسيح، (ج. 1455) بواسطة Pierro della Francesca.

فيما يتعلق بالمواضيع ، هو موضع تقدير مواضيع جديدة في اللوحات الجدارية بواسطة Andrea del Castagno ، Cمشاهير الرجال والنساء iclo (ج .1449-51) ، وهو عمل يُظهر صورًا لثلاثة شعراء توسكان ، وثلاث نساء مشهورات في العصور القديمة ، وثلاثة قادة عسكريين من فلورنسا.

ال صور العائلات النبيلة كما أنها كانت مطلوبة بشدة ، كما يظهر في صور دوق ودوقة أوربينو (1465-1472) بقلم بييرو ديلا فرانشيسكا ، بينما كان غيرلاندايو رائدًا في فن البورتريه كصورة له رجل مسن. رجل مع حفيده (1490).

من جانبه ، كان باولو أوشيلو رائدًا في الرسم القتالي مع مشاهيره معركة رومانية (1435-1460) تصور معركة عام 1432 بين فلورنسا وسيينا.

الصورة: Brancacci Chapel by Masaccio

مصدر الصورة: صلب سيبيو بواسطة أنتونيلو دا ميسينا

إذا كنت ترغب في قراءة المزيد من المقالات المشابهة لـ الرسم في عصر النهضة الإيطالية: الخصائص، نوصيك بإدخال فئة قصة.

• VVAA ، (2002) الفن في عصر النهضة بإيطاليا ، أكال
• تشاستل ، أندريه (2005) النهضة الإيطالية ، أكال
• هولمز ، جورج (1994) ، فلورنسا ، روما وأصول عصر النهضة ، أكال