اللوحات الفنية القوطية ومؤلفوها

واحدة من تعابير قوطية كانت اللوحة أكثر إثارة للاهتمام. تعبير فني كان له ما بين القرنين الثاني عشر والخامس عشر ، وخصائصه الرئيسية هي الموضوعات الدينية ، أسلوب واقعي ومعبّر للغاية وذوق للتفاصيل ، بالإضافة إلى البحث الدائم عن التباين بين الضوء والمساحات داكن.

في هذا الدرس من unPROFESOR.com نعرض لك ملف الخصائص الرئيسية للرسم القوطي ومؤلفيها.

فهرس

1. الخصائص الرئيسية للرسم القوطي
2. مراحل الفن القوطي
3. الرسامين القوطيين الفرنسيين
4. الرسامين القوطيين الإيطاليين
5. الرسامين القوطيين الدوليين
6. الرسامين القوطيين الفلمنكيين
7. اللوحة القوطية الاسبانية

بين ال الخصائص الرئيسية للرسم القوطيإلى دافع عن كرامته:

• اللوحة القوطية بدأت في احتلال مساحات جديدة عند اللجوء إلى الزجاج المعشق. وهكذا ، تذهب اللوحات القوطية إلى الطاولات كدعم والمنمنمات في المخطوطات.
• كانت التقنيات الأكثر استخدامًا تمبرا وزيت.
• تم التخلي عن المثالية وراء والتبسيط النموذجي للرومانسيك من أجل طبيعية أكبر ومراقبة وتقليد الطبيعة ، وهو أمر سيصبح مفتاحًا وأكثر شيوعًا في عصر النهضة.
• التأثيرات تُترك وراءها من الفن البيزنطي والروماني ، وكذلك الفن اليوناني والروماني الكلاسيكي.
instagram story viewer
• القوطية فن ديني الذي يجسد التصوف والتدين ، على الرغم من أنه في هذا الوقت يفسح المجال أيضًا لموضوعات دنيوية في الرسم.
• وأما الدين: أ صورة أكثر إنسانية الشخصيات الدينية ، تظهر مشاعرهم وانفعالاتهم ، بالإضافة إلى توفير المزيد من التفاصيل الوصفية ، والمزيد من الألوان والإضاءة.

أنواع الرسم القوطي

كما سبق أن أشرنا ، تم التقاط اللوحة القوطية على الحائط والزجاج الملون وعلى لوحة ومنمنمات:

• ال جدار اللوحة القوطية استمر في كونه المورد الرئيسي عند الرسم ، حيث يتم استخدامه بشكل خاص في جميع أنحاء جنوب أوروبا ، في إيطاليا.
• ال نوافذ زجاجية ملونة اكتسبت دورًا بارزًا حيث تم استبدال الجدران بنوافذ كبيرة مزينة بنوافذ زجاجية ملونة. الألوان التي تسمح بمرور الضوء إلى الداخل تخلق بيئات حميمة والتي تنتقل إلى الصلاة و تذكر.
• ال كتب مصورة أو مصغرة إنها تظهر لنا رسومات دقيقة وثمينة تؤطر الحروف والنصوص ومصنوعة من minium والملونات الطبيعية.
• ال طاولات مطلية أو قطع مذبح إنها العينة الأكثر تميزًا في الرسم القوطي لتحتل مساحة في زخرفة مذابح الكنائس ، بالإضافة إلى أن تصبح شيئًا يحظى بالإعجاب ويسعى إليه الأفراد لتزيينهم منازل.

لمعرفة مؤلفي الرسم القوطي ، من المهم أن نعرف 4 مراحل فيه الفن القوطي. وهم على النحو التالي:

• المرحلة الفرنسية أو الخطية
• المرحلة الإيطالية
• المرحلة الدولية
• مرحلة الفلمنكية القوطية.

تمتد هذه المرحلة بين القرن الثالث عشر ومنتصف القرن الرابع عشر و. فيها. اختار لوحة يسود فيها الرسم والتعبير والطبيعية. مرحلة تتجلى في المنمنمات والزجاج الملون وعلى لوح. لا تزال بعض الاتفاقيات محفوظة.

من بين الأعمال الرئيسية ، والنوافذ الزجاجية المعشق كاتدرائية شارتر ، كاتدرائية ليون، و Cantigas de Alfonso X el Sabio أو حياة القديس دينيس (1250) في مكتبة باريس الوطنية ، من بين آخرين.

فيما يتعلق بالمرحلة الإيطالية يمكننا تسليط الضوء على لوحات كنائس جنوب أوروبا ، على وجه التحديد الإيطاليين. نجد مدرسة Sienese ومدرسة فلورنتين مع رسامين عظماء مثل Cimabue و Giotto.

سيمابو

الاسم المستعار لـ Cenni di Pepo ، كان مؤسس مدرسة فلورنسا ، خلق أسلوبه الخاص من الرسم القوطي البيزنطي. وهكذا ، يتميز Cimabue بدراسته للحجم ، والفضاء ، والحركة ، واللوحات الجدارية والألواح ، وكذلك صنع الفسيفساء.

من بين أبرز أعماله صليب سان دومينيكو في أريتسو (1268-1271) ، مادونا على العرش ، جلد المسيح (1280) ، من بين أمور أخرى.

جيوتو

إنه أحد أشهر مؤلفي الرسم القوطي في عصره ، كونه أحد المبادرين لـ عصر النهضة في إيطاليا والتأثير على الحركات التصويرية اللاحقة. من بين أعماله الأكثر تميزًا Madonna di San Giorgio there Costa (1295) ، الذي يعمل بأسلوب القرون الوسطى البحت.

من جانبها ، تبدي مدرسة Siena اهتمامًا كبيرًا بالرسم واللون وأقل في الحجم. طعم للأناقة والشعر والرقة. من بين المؤلفين الرئيسيين Duccio و Simone Martini و Lorenzetti.

تمتد هذه المرحلة بين النصف الثاني من القرن الرابع عشر والنصف الأول من القرن الخامس عشر ، كونها توليفة من التأثير القوطي والإيطالي الخطي ، خاصة تأثير مدرسة Sienese.

الأسلوب مهذب وأنيق وتكثر فيها الألوان الزاهية والصور ذات الأجواء غير الواقعية. عمل الساعات الغنية جدًا لدوق بيري لأخوان ليمبورغ ولوحات بورغندي.

ظهر النمط القوطي الفلمنكي في فلاندرز في أوائل القرن الخامس عشر. أحد مساهماته الرئيسية هو استخدام الرسم الزيتي. تقنية سمحت بطباعة المزيد من الواقعية والمزيد من التفاصيل. بالإضافة إلى ذلك ، استخدم الرسامون الفلمنكيون المنظور بشكل أكثر نجاحًا ، وعاملوا الضوء بطريقة خاصة ولون ، كونه أكثر إخلاصًا للواقع ، شيء واضح في الصور الشخصية والملابس والمناظر الطبيعية.

من بين الرسامين الفلمنكيين الرئيسيين ، كان الإخوة فان إيك ، وإل بوسكو ، وفان دير وايدن ، وروبرتو كامبين ، وميمبلين ، وهوجو فان دير جويس، من بين أمور أخرى.

أكثر الأعمال تمثيلا هي زواج ارنولفيني (1434) ، بقلم جان فان إيك ، نزول (1435) بواسطة Van der Weyden أو البشارة أو بالثلاثي من Merode بواسطة روبرتو كامبين.

تتخلى اللوحة القوطية الإسبانية أيضًا عن اللوحة الجدارية لـ تأخذ مركز الصدارة في المذبح. من المرحلة الأولى ، الفرنسية ، أعمال مثل أمام Aviá كنيسة سانتا ماريا دي أفيا، في برشلونة.

تم العثور على أمثلة من المرحلة الإيطالية في مذبح دير سانتا كلارا، بالما دي مايوركا أو مذبح الروح القدس في كاتدرائية مانريسا. أبرز اللوحات في المرحلة الدولية هي لوحة مذبح سان بيدرو دي تاراسا للويس بوراسا ، أو لوحة سان خورخي وهي تقتل التنين لبرناردو مارتوريل.

في المرحلة الإسبانية الفلمنكية ، تعمل أعمال مثل عذراء المستشارينبواسطة لويس دالماو تقوىبواسطة Fernando Gallego ، أو مذبح القديسين عبدون وسين والشرطي د. بيدرو من البرتغالبواسطة خايمي هوجيت.

إذا كنت ترغب في قراءة المزيد من المقالات المشابهة لـ اللوحات الفنية القوطية ومؤلفوها، نوصيك بإدخال فئة تاريخ.

• بلانكا بيكيرو ، م. ، (1989) لوحة قوطية من القرنين الثالث عشر والرابع عشر. برشلونة. Vicens Vives
• سيرلوت ، ج. E. ، (1972) الرسم القوطي الأوروبي. برشلونة. عمل
• CORRAIN، L.، (1996) جيوتو وفن العصور الوسطى: ورش العمل والتقنيات والأماكن و
• القصص. برشلونة. سيريس