ارتفاع صليب روبنز: التحليل والتعليق [ملخص!]
ارتفاع الصليب تعتبر تحفة روبنز كما هي توليف روح الإصلاح المضاد في بداية القرن السابع عشر. عمل يسعى إلى إبهار المشاهد وبالتالي تقوية إيمانه. قام بيتر بول روبنز (1577-1640) بعمل هذا العمل بين 1610-1611 بعد إقامته في إيطاليا ، وتأثير عصر النهضة الإيطالي وفنانين مثل مايكل أنجلو أو كارافاجيو أو تينتوريتو.
في هذا الدرس على موقع unPROFESOR.com ، نقدم لك ملف التحليل والتعليق ارتفاع الصليب لاكتشاف المفاتيح التي من خلالها يعتبر عملاً ذا صلة.
ارتفاع الصليب هي لوحة من روبنز الذي يقع في كاتدرائية السيدة العذراء في أنتويرب، في بلجيكا.
في الأصل، ارتفاع الصليب تم رسمها ل كنيسة القديس والبورجا، بتمويل من Cornelis van der Geest ، وهو تاجر ثري وحارس لكنيسة St. Walburg. استولى نابليون على هذا العمل ، جنبًا إلى جنب مع عمل آخر لروبنز ، ونقله إلى باريس. في عام 1815 أعيد إلى الكاتدرائية ، ولكن عندما تم تدمير والبورجا ، انتقل المذبح إلى سيدة أنتويرب.
في ال كاتدرائية سانت والبورجا القوطية تم وضعه فوق المذبح العالي على ارتفاع كبير ، مما جعله مرئيًا من مسافة بعيدة في الشاسعة. ارتفاع غير عادي لمذبح يعكس أهمية العمل في الكاتدرائية ، بالإضافة إلى كونه محاطًا به صور الله ، والمسيح ، وبعض الملائكة ، وججعة خشبية ذهبية ، تمثيل الذبيحة الفدائية من المسيح عيسى. أ
مشهد الباروك ومثير للإعجاب.هناك نسخة أصغر موجودة في معرض الفنون في أونتاريو في كندا; وآخر أصغر بتكوين مختلف في متحف اللوفر في باريس.
العمل هو أ ثلاثية الذي يظهر لنا ثلاثة مناظر مشهدها الرئيسي هو صلب يسوع المسيح ، وتحديداً لحظة ارتفاع الصليب. ان زيت على لوح بأبعاد 462 × 341 سم.
- فيه الجزء الأيسر تظهر امرأة ذات شعر أشقر في المقدمة وهي ترضع طفلًا عارياً من الثدي ، في في الخلفية ثلاث نساء ، واحدة تنظر إلى الأرض ، وأخرى تراقب المشهد المأساوي وهي طفلة حضن. المرأة الثالثة تنظر مباشرة إلى المشاهد وخلفها رجل يرتدي عباءة وسترة وامرأة تبدو حزينة تجاه الصلب. الشخصيات هي الملوك الملكيين ، الذين يجدون اهتمامًا مروعًا بالصلب ، بينما النساء ، بما في ذلك العذراء مريم ، يبكين ويعانين قبل المشهد الذي يفكرن فيه.
- فيه لوحة المركز ، يمثل روبنز اللحظة المأساوية والشديدة التي ارتفع فيها صليب يسوع معه فقط مسمرًا بيده وقدميه. الصليب مُرتَّب بشكل مائل ، حوالي عشرة رجال أقوياء وعضلات يرفعون الصليب. في الوسط ، يتألم المسيح بشدة ويتطلع إلى السماء بحثًا عن الراحة الإلهية. في الأسفل يوجد كلب.
- فيه اللوحة اليمنى ست شخصيات بارزة ، اثنان من قواد المائة على ظهور الخيل يشرفون على صلبه. في الخلفية يظهر اللصان اللذان سيصلبان بجانب المسيح. أحدهما يُسمّر والآخر ينتظر دوره.
- فيه يعكس يصور رجل عجوز وامرأة شابة كلاهما على قاعدة مزينة بالملائكة.
العمل له تأثير واضح لعصر النهضة الإيطالي وفناني الباروك. روبنز هو فنان باروكي من المدرسة الفلمنكية ويقدم لنا عملاً دينيًا يمكن من خلاله تقدير الدراما والواقعية النموذجية لهذه الحركة. الاجساد والوجوه معبرة جدا والجسد تظهر توترا كبيرا.
بين ال الخصائص الرئيسية دافع عن كرامته:
- ال خفيفة يركز بشكل كبير على جسد يسوع المسيح ، تاركًا بعض الشخصيات في الظل.
- ال تعبير يتميز باستخدام الأقطار ، أهمها جسد المسيح الصليب. يعطي استخدام الأقطار التوتر والحيوية والحركة للمشهد بأكمله. حركة تتضاعف بفضل شد عضلات الرجال الذين يرفعون الصليب.
- يظهر جسد المسيح مُقصرًا ، أي أن جسده في وضع مائل أو عمودي على المستوى البصري لدينا ، مثل صورة الكلب. بعض الأقطار التي تبرز أيضًا رؤوس النساء ، والإيماءات العنيفة والمتوترة ، وكذلك الأشكال المتموجة وثنايا الملابس.
- ال اللون غني، مع مجموعة ألوان واسعة يمنح بها روبنز الديناميكية والدراما للحركة ، يضاف استخدام تشياروسكورو إلى الألوان الدافئة والباردة لإضافة التوتر.
وفقًا للنقاد ، كان روبنز مستوحى من صلب تينتوريتو، على الرغم من وضع علامات على القطر أكثر من جسد المسيح وإضافة المزيد من الدراما. من ناحية أخرى ، من الواضح أن التشريح القوي للأشكال والتقصير المسبق مستوحى من عمل مايكل أنجلو ، بينما يشير استخدام تشياروسكورو إلى تأثير كارافاجيو.
مع كل هذه الأمتعة ، ابتكر روبنز ملف تحفة الباروك لضبط نفسه وإتقانه للتكوين واستخدام اللون والضوء. بالإضافة إلى ذلك ، عرف السيد الفلمنكي كيفية التقاط جميع أفكار الإصلاح المضاد ورغبته في إرباك المشاهد.
تم إنشاء هذا التكوين بواسطة روبنز ألهم العديد من الرسامين الآخرين، يعيد تكوين نفسه في لوحات مختلفة متشابهة جدًا في جميع أنحاء مجال الكاثوليكية بأكمله. انتشر العمل بفضل استنساخه في النقش من عام 1638.
