لوحة غوثيك في إسبانيا

ال الفن القوطي إنها حركة ثقافية جعلت من فرنسا مركزًا للنشر إلى بقية أوروبا. بدأت القوطية في نهاية العصور الوسطى ، من القرن الثاني عشر إلى القرن الخامس عشر. وصل تأثيرها إلى إسبانيا في القرن الثالث عشر ، مع تطور الرسم القوطي خلال القرنين الرابع عشر والخامس عشر.

في هذا الدرس على موقع unPROFESOR.com ، نقدم لك ملف ملخص الرسم القوطي في إسبانياوما هي خصائصها وتأثيراتها الأوروبية والمدارس التي نشأت ومؤلفوها الرئيسيون.

يرتبط تطور الرسم القوطي الإسباني بالاتجاهات التصويرية الأوروبية ، ويقسمها إلى أربعة أنماط أو مراحل.

1. القوطية الخطية

هذا الاتجاه في الداخل الفن القوطي في إسبانيا يتميز بـ:

• الخط القوطي هو ملف اللوحة تتمحور حول النوافذ الزجاجية الملونة والكتب المضيئة. ومن أسباب هذا الاتجاه قلة الجدران.
• يتعلق الامر ب تعكس الشعور في الشخصيات.
• إنها أيضًا تتعلق بطباعة المزيد من الحركة.
• يتم وضع علامة على ملامح الشكلتحيط بهم بخط أسود.
• قد سبق استخدامها الألوان الأساسية: الأحمر والأزرق والأصفر.
• بعض اللوحات مصنوعة أيضًا على الحائط في الداخل.

من بين أشهر الأعمال الخطية القوطية هي The Cantigas de Santa María للمؤلف ألفونسو العاشر "الحكيم"

2. القوطية الدولية

ال الميزات أبرز ما في القوطية العالمية هي:

• وصل هذا الاتجاه إلى إسبانيا خلال القرن الرابع عشر.
• إنه اندماج من Trecento الإيطالية مع الأسلوب الخطي.
• إنه أسلوب راقي ومهذب ومفصل.
• إنه مستوحى من موضوعات علمانية بارزة.
• كانت كاتالونيا هي المنطقة التي حظيت بأكبر قدر من التأثير.
• كان أصل مدرستين للتصوير: مدرسة Sienese ومدرسة فلورنتين.

ومن أبرز المؤلفين لويس بوراسا وبيدرو نيكولاو عن تاج أراغون. وديلو ديلي ونيكولاس فرانسيس عن تاج قشتالة.

3. القوطية الفلمنكية

هذا النوع من القوطية له دور رئيسي الميزات:

• تم تطويره خلال النصف الثاني من القرن الرابع عشر
• استخدم الزيت لإنشاء لمعان ولمعان.
• إنه مفصل للغاية.
• المناظر الطبيعية هي واحدة من أعظم الشخصيات الرئيسية.
• عادة ما يتم تضمين صورة المتبرع في العمل المتبرع به ، كونه أسلوبًا يتقدم في هذا النوع التصويري.
• إنها مستوحاة من الحياة البرجوازية في ذلك الوقت لإعادة إنشاء المشاهد التوراتية.
• حجم اللوحات أصغر لأنها مصممة لتزيين غرف التجار والمصرفيين البرجوازيين وليس القصور.
• بين ال المؤلفون أكثر ظهورًا هو لويس دالماو عن تاج أراغون وأعمال مثل عذراء القسائم. بالنسبة لتاج قشتالة ، يبرز فرناندو جاليغو بأعمال مثل استشهاد القديسة كاترين، بارتولومي بيرميجو وعمله سانتو دومينغو دي سيلوس أو فرناندو جاليغو مع نظيره سانت كاترين بالثلاثي. كان بيدرو دي بيروجويتي شخصية عظيمة أخرى أقرب إلى عصر النهضة.

4. الإيطالي القوطي

وصلت هذه المجموعة المتنوعة من القوطية إلى إسبانيا من ايطاليا وامتد في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. كما أشرنا بالفعل ، تبرز مدرستان:

• ال المدرسة السينية، متأثرًا بشدة بالفن البيزنطي.
• ال مدرسة فلورنسا، وهو أسلوب يسبق رسم فناني عصر النهضة مثل جيوتو.

كان لكلتا المدرستين تأثير غير متكافئ في المملكتين الموجودتين في إسبانيا في ذلك الوقت.

تأثر تاج أراغون بالمدرسة السينية ، حيث سلط الضوء على شخصيات فيرير باسا بلوحاته الجدارية للقديس ميغيل دي بيدرالبيس ، سيد Ramón Destorrents وعمله Santa Ana con la Virgen Niña والأخوين Jaume و Pere Serra مع أعمال مثل قيامة السيد المسيح.

في مملكة قشتالة ، تم استقبال المدرسة الفلورنسية بشكل أفضل. من بين الفنانين الأكثر صلة ، الأستاذ الإيطالي جيراردو ستامينا.