عصر النهضة: ماهيته وما خصائصه

ربما تكون واحدة من أشهر الفترات الفنية في تاريخ الفن. إن عصر النهضة ذائع الصيت عالميًا ، وخاصة من خلال أهم فنانيها. من المحتمل أن تكون الأسماء مثل Brunelleschi أو Botticelli أو Raphael أو Leonardo أو Michelangelo من بين الأسماء الأكثر وضوحًا بين المهتمين بالفن العالمي.

هل نعرف حقًا ما يمثله عصر النهضة ، بخلاف الكليشيهات التي استمرت لقرون؟ سنحاول في هذا المقال الخوض في واقع هذه الحركة التي لم تكن فنية فحسب ، بل كانت فلسفية واجتماعية أيضًا.

ما هو عصر النهضة؟

كما هو الحال مع معظم التسميات ، لم يتم استخدام كلمة "عصر النهضة" إلا بعد عدة قرون من الوقت الذي تشير إليه. محدد، كان الكاتب الفرنسي أونوريه دي بلزاك هو الذي قدم المصطلح لأول مرة في عام 1829 في روايته ذا بال دي سكوو. يشير بلزاك إلى الثقافة التي بدأت في إيطاليا في القرن الرابع عشر والتي تتخذ النماذج الكلاسيكية كدليل. بعد سنوات ، كرس المؤرخ جول ميشليه مصطلح "عصر النهضة" في عمله النهضة (1855).

يمكننا أن نفهم عصر النهضة باعتباره الحركة الثقافية التي بدأت في إيطاليا (وعلى وجه التحديد في فلورنسا) من خلال بداية القرن الخامس عشر وتوسعت حتى نهاية القرن السادس عشر ، والتي تفترض استعادة نماذج العصور القديمة. ومع ذلك ، من المهم ملاحظة أن هذه النماذج الكلاسيكية كانت موجودة في جميع أنحاء العصور الوسطى. ما يجعل عصر النهضة "مختلفًا" هو الإدراك الكامل لفنانيها لعيش التجديد ، أي "إيقاظ" هذه النماذج القديمة.

بشكل عام، يرى مثقفو وفنانون عصر النهضة أنفسهم على أنهم منعشون "الفن الحقيقي"التي اعتبروها مفقودة خلال القرون الطويلة من "الخمول" في العصور الوسطى. يعتبر جورجيو فاساري ، أحد أهم المنظرين في القرن السادس عشر ، فن العصور الوسطى بمثابة "طفولة" الفن ، في حين أن Quattrocento (أي ، القرن الخامس عشر الإيطالي) سيمثل "شبابه" ، أول من أخذ وعي. أخيرًا ، سيكون Cinquecento (القرن السادس عشر) نضجًا للفن ، مع أسماء مهمة مثل ليوناردو ومايكل أنجلو ورافاييل.

لكن... هل كان عصر النهضة تعافيًا حقيقيًا لهذا الفن القديم؟ لقد علقنا بالفعل على أنه في العصور الوسطى ، لم يتم نسيان الكلاسيكيات. ليس فقط في المجال الفلسفي ، حيث نجد حضورًا قويًا لأفلاطون (على سبيل المثال ، في المدرسة شارتر) وأرسطو (في فكر القديس توما الأكويني) ، ولكن أيضًا في الفنون بلاستيك.

في الواقع ، في فن النحت والعمارة في العصور الوسطى ، نجد زخارف مأخوذة من العصور القديمة ، التي هي شهادة حية أن العصور الوسطى لم تمثل بأي حال قطيعة مع الزمن كلاسيكي. ومع ذلك ، شعر مفكرو وفناني عصر النهضة بهذه الطريقة. ليس عبثًا ، فقد أطلق فاساري على فن القرون الوسطى "وحشيًا وبربريًا" ، وهو مفهوم ظل ساريًا بالمناسبة حتى القرن التاسع عشر.

لذا، عصر النهضة يفترض "صحوة" بمعنى مزدوج. أولاً ، لأنهم ، كما ذكرنا سابقًا ، كانوا أول من علم بتحويل هذا التجديد الكلاسيكي في قطيعة جذرية مع تقاليد العصور الوسطى ، مساوية أو أكثر جذرية مما كانت عليه العصور الوسطى في ذلك الوقت كلاسيكي؛ ثانيًا ، لأنه يحدث ، بشكل فعال ، الانتقال من مجتمع متمحور حول الثيود إلى مجتمع إنساني ، وهي حقيقة تفترض ، بحكم الواقع ، الانفصال الحقيقي عن العصور الوسطى.

• مقالات لها صلة: "العصور الخمسة للتاريخ (وخصائصها)"

"القطع" مع التقاليد

لا يمكن اعتبار القطيعة التي كان عصر النهضة على علم بالحياة على هذا النحو. بادئ ذي بدء ، لأننا رأينا بالفعل أنه خلال العصور الوسطى لم يتم نسيان الكلاسيكيات. وثانيًا ، وهذا لا يقل أهمية ، لأنه خلال عصر النهضة استمروا في استخدامه موارد العصور الوسطى ، مثل تصنيف بعض المباني والأيقونات وبعض الإجراءات فنيين.

لكل هذه الأسباب ، يمكننا أن نستنتج أن عصر النهضة لم يكن بأي حال من الأحوال الانقطاع الجذري الذي اعتبره أنصار النهضة أنفسهم. في الواقع ، يؤكد المؤرخ يوهان هويزينجا في عمله خريف العصور الوسطى، أن القرون الوسطى الأخيرة مثلت التحضير لمرحلة النهضة ، ولم تدل بأي حال من الأحوال على نقيضها. ومن جانبه ، تحدث مؤرخ الفن إروين بانوفسكي بالفعل عن العديد من "عمليات الإنعاش". لذلك نحن نفهم ذلك ما يسمى "النهضة" ليس أكثر من فخ آخر من أكبر الفخاخ في التأريخ الأوروبي المستنير، وهو نفس القرن الذي وصف القرون العشرة التي أعقبت سقوط الإمبراطورية الرومانية في "العصور الوسطى".

على أي حال ، هناك سلسلة من العوامل التي تشكل سياقًا واضحًا يقع فيه هذا "التمزق". لقد علقنا بالفعل على أنه في نهاية القرن الرابع عشر كان هناك انتقال من مجتمع متمركز على الفكر الإنساني. التدهور التدريجي للعالم الريفي ، الذي بدأ بالفعل في منتصف العصور الوسطى ، وكذلك في نتيجة لارتفاع المدن ، تساهم بشكل أساسي في تسريع هذا التغيير عقلية.

المجموعة الاجتماعية الجديدة التي تظهر في المدن ، البرجوازية ، سوف تلعب دورًا أساسيًا في هذه العملية برمتها.أيضاً. يشكل التجار والمصرفيون الحضريون أوليغارشية قوية تسيطر على المدن وتتصرف في نفس الوقت كرعاة أقوياء. وهكذا ، اعتبارًا من القرن الرابع عشر ، سيكون الفنانون تحت حماية هذه الشخصيات المهمة ، وهو كذلك من خلال هذا الجمع بين القوى ، فإن بعض أهم الأعمال الفنية في تاريخ. من الضروري فقط ذكر عائلة ميديتشي القوية في فلورنسا.

وهكذا ، إذا كان عصر النهضة يمثل قطيعة حقيقية مع العالم السابق مباشرة ، فهو في مفهوم الفنان والعلاقة التي يحافظ عليها مع عملائه. استمر الفنان في كونه أداة في أيدي رعاته ، لكنهم يستخدمون رعاياهم لغرض واضح هو التمايز والدعاية السياسية. يُمنح كل رجل قوي أسلوبًا يمثله: سفورزا في ميلانو ، ويوليوس الثاني في روما ، وميديتشي في فلورنسا. بالإضافة إلى ذلك ، يصبح جمع الأعمال الفنية أيضًا رمزًا للمكانة والسلطة.

من ناحية أخرى ، تتحلل التجارة الميكانيكية للفنانين في العصور الوسطى إلى مفهوم أكثر فكريًا للفن وعملياته. تساعد الرسائل حول الفن ، مثل كتاب ليون باتيستا ألبيرتي الشهير De Pictura (1435) ، بشكل كبير على اعتبر الفنان أكثر من مجرد حرفيبافتراض أنه يحتاج إلى بعض الصفات الفكرية للقيام بعمله. نتيجة لهذا الاعتبار الجديد ، يبدأ الفنانون في تصوير أنفسهم في أعمالهم ويبدأون في التوقيع عليها.

• قد تكون مهتمًا بـ: "الفروع الثمانية للعلوم الإنسانية (وما يدرسه كل منهم)"

لغة تصويرية جديدة: منظور

كانت التغييرات التي حدثت خلال عصر النهضة ، أكثر من كونها بلاستيكية ، فلسفية - أدبية. من خلال إعادة تقييم الفلسفة القديمة ، تم تأسيس الأساس لإنشاء نظام رسمي جديد.والتي تتجلى فيما بعد في اتجاهات فنية مختلفة. تم فرض نماذج العصور القديمة باعتبارها المرآة الوحيدة التي ينظر فيها رجال عصر النهضة إلى أنفسهم ويسعون إلى المثالية الجمالية.

ولكن أين تبحث عن النماذج القديمة في الرسم؟ لأنه ، كما أن النحاتين والمهندسين المعماريين لديهم أمثلة يستلهمون منها ، فإن الأمر لا ينطبق على الرسم. في القرن الخامس عشر ، لم يتم اكتشاف بومبي وهيركولانيوم بعد ، مما جعل من الصعب للغاية اكتشاف مهمة العثور على نماذج مصورة من العصور القديمة يمكن على أساسها بناء اللغة الجديدة رمزي. تحقيقا لهذه الغاية ، ساعد في اكتشاف Domus Aurea of ​​Nero ، في روما ، في عام 1480 ، والذي ساعدت لوحاته الجدارية في إنشاء بعض النماذج التصويرية ، وإن كانت متأخرة ، لتكون بمثابة نماذج للرسامين عصر النهضة.

ومن الأمثلة على ذلك "الجروتسك" ، وهي زخارف مصورة تعتمد على الزخارف النباتية ، والشخصيات البشرية والحيوانات الرائعة ، من بين أشياء أخرى ، زينت جدران قصر نيرون. ومع ذلك ، فإن الانحراف اللامركزي لهذه الزخارف أكسبهم انتقادات حادة من كتّاب الأطروحات مثل جورجيو فاساري.

كان فاساري بالتحديد هو من وضع أسس ما اعتبره "اللوحة الجيدة" التي ، أساسًا ، يجب أن تستند إلى الانسجام والتناسب ، وقبل كل شيء ، على منظور صحيح. ربما يكون هذا هو المفهوم الأخير الذي اهتم به فناني عصر النهضة ؛ لتحقيق ، كما قال البرتي ، "نافذة" يمكن من خلالها رؤية جزء من الفضاء. في إيطاليا ، تم تحقيق منظور في التمثيلات التصويرية حوالي عام 1422: اللوحات الجدارية في كنيسة برانكاتشي ، بواسطة Masaccio ، هي دليل جيد على ذلك.

تمكن الإيطاليون في Quattrocento من إتقان المنظور بالابتعاد عن تعددية وجهات النظر التي استخدمها رسامو Trecento. وبدلاً من ذلك ، جعلوا تلك "النافذة" التي تحدث عنها البرتي ممكنة من خلالها المنظور الرياضي الدقيق، مما يجعل كل خطوط التكوين تتلاقى عند نقطة تلاشي واحدة. في هذا التعهد ، كانت مساهمة المهندس المعماري فيليبو برونليسكي حاسمة. ومع ذلك ، لا يقل صحة أن الأوائل الفلمنكية في فلاندرز قد توصلوا إلى حل صحيح بنفس القدر من خلال عملية مختلفة.

لوحة فلمنكية من القرن الخامس عشر ، بما في ذلك جان فان إيك وروجر فان دير وايدن ، يمثل تغييرًا جذريًا عن الأشكال القوطية كما كانت لوحة عصر النهضة في ايطاليا. في حالة الفلمنكيين ، تم تحقيق المنظور من خلال مراقبة دقيقة وتجريبية تمامًا للواقع.

كانت نتيجة الفلامنكو مفاجئة وفريدة من نوعها لدرجة أن أسلوبه انتشر في جميع أنحاء أوروبا ، لدرجة أن مناطق مثل أخذت إنجلترا والنمسا وشبه الجزيرة الأيبيرية النماذج الفلمنكية كمرجع أكثر من تلك التي ظهرت في عصر النهضة إيطاليا. أعجب فنانو Quattrocento الإيطاليون بشدة بهؤلاء المبتكرين من فلاندرز ، وهناك العديد من التبادلات الفنية التي تجري بين خطي العرض الأوروبيين. يكفي أن نقول إن بارتولوميو فازيو ، وهو عالم إنساني من القرن الخامس عشر من جنوة ، يدعو جان فان إيك "الرسام الرائد في عصرنا".

بدأ كل شيء في فلورنسا

إذا كان هناك أي مكان يتبادر إلى الذهن عندما نتحدث عن عصر النهضة ، فهو بالطبع فلورنسا.. في هذه المدينة حيث تتطور الإنسانية ، تيار ثقافي وفكر يبرهن على قدرة الإنسان على معرفة نفسه والعالم المحيط به. لكن دعونا نضع أنفسنا في السياق.

في عام 1402 ، تقدمت قوات ميلانو بقيادة جيان جالياتسو فيسكونتي نحو فلورنسا وهددت السلام والازدهار الذي ساد جمهورية فلورنسا لسنوات. تكرر الهجوم على ميلانو في العشرينات من القرن الخامس عشر. التهديد الثاني الذي تم إيقافه فقط بفضل التحالف بين فلورنسا ومدينة البندقية (1425). هذه الادعاءات العسكرية المستمرة لا تؤدي إلا إلى إحياء القيم الجمهورية ، التي يلوح بها أهل فلورنسا ضد ما كان يعتبر ديكتاتورية أميرية. وهكذا بدأ الرعاة والفنانون في البحث عن لغة تشكيلية تعكس هذه المثل الجمهورية.

• مقالات لها صلة: "ما هي 7 فنون جميلة؟ ملخص لخصائصه "

Ghiberti و Masaccio ، مُجددا البلاستيك الرائعين

في عام 1401 ، أقيمت مسابقة في فلورنسا للعثور على فنان يقوم بعمل الأبواب الثانية لمعمدته. الفائز كان لورنزو غيبيرتي. عمله الأول في المعمودية ، على الرغم من أنه يعتبر "البيان" لفن عصر النهضة ، لا يزال يحتفظ بقدر كبير من التأثير من أشكال ما يسمى القوطية الدولية. لن يكون ذلك حتى العمل الثاني لغيبرتي حول المعمودية (الباب الثالث ، بين 1425 و 1452) ، عندما يتم تقديره ، هذه المرة دون أدنى شك ، الظهور المدوي للغة بلاستيكية جديدة والذي يتضمن ، من بين حلول أخرى ، إدخال المنظور من خلال تنظيم مقاييس الأرقام الممثلة.

إذا كان عمل Ghiberti للمعمودية يمثل ابتكارًا في النحت ، فإن عمل Masaccio (1401-1427) في مجال الرسم. تمثل اللوحات الجدارية التي ابتكرها الفنان لكنيسة برانكاكسي ، في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين الفلورنسية ، ثورة حقيقية. من بينهم الرائع تحية لقيصر، الذي يجب أن تكون واقعية وقوة شخصياته تعني الوحي الحقيقي لمعاصريه. وبنفس الطريقة ، يبدو أن المنظور المعماري الجريء الوارد في اللوحة الجدارية له The Trinity ، في سانتا ماريا نوفيلا ، يفتح فجوة في جدار الكنيسة. إنها "النافذة" التي يتحدث عنها ألبيرتي ؛ لقد جعلها ماساتشيو أخيرًا حقيقة واقعة.

Brunelleschi والقبة المستحيلة

منذ منتصف القرن الرابع عشر ، أراد الفلورنسيون تزويد كاتدرائيتهم بقبة تجعلها الأكبر في العالم المسيحي.. ومع ذلك ، فقد أدى حجم المشروع إلى تجميد مخاوف المهندسين المعماريين: يجب حفظ ما لا يقل عن 43 مترًا في القطر ، وهي مقاييس مساوية عمليًا لتلك الخاصة بالبانثيون في روما. منذ ذلك الحين ، لم ينجح أحد في رفع مثل هذه القبة.

بدأ العمل أخيرًا في عام 1420 ، حيث تم إغراء اللجنة بخطة برونليسكي الجريئة ، التي سعت إلى رفع مستوى هيكل ضخم بدون مساعدة من السقالات أو الأعمال الزائفة (من قاعدة القبة ، سيتم رفعها باستخدام شرائح أفقي). استمر المشروع 16 عامًا (وقت سخيف إذا أخذنا في الاعتبار حجم الشركة). في عام 1436 ، ووفقًا لكلمات ألبيرتي الخاصة ، فإن قبة فلورنسا "غطت كل توسكانا بظلها". منذ البانثيون ، أي منذ العصر الروماني ، لم يتحقق شيء مثله. قبة برونليسكي هي معلم حقيقي في فن العمارة في عصر النهضة.

• قد تكون مهتمًا بـ: "هل يوجد فن موضوعي أفضل من فن آخر؟"

مراكز النهضة الأخرى

كانت فلورنسا المركز بلا منازع الذي انبثقت منه الإنسانية ولغة عصر النهضة الجديدة كانت هناك مراكز إيطالية أخرى أخذت هذه الأفكار وجعلتها خاصة بها ، من أجل إنشاء الإصدار الخاص. دعونا نراهم أدناه.

ريميني بقيادة سيجيسموندو مالاتيستا، استخدم التعبير الفني الجديد كأساس لدعايته الرسمية. استندت نهضة بلاط مالاتيستا أساسًا إلى الروح الشجاعة ومعرفة الكلاسيكيات. من أمثلة عصر النهضة في ريميني كنيسة سان فرانشيسكو التي رسمها ليون باتيستا ألبيرتي. بالإضافة إلى ذلك ، اجتذب مالاتيستا أيضًا الرسام بييرو ديلا فرانشيسكا إلى بلاطه.

كانت البندقية مدينة ذات حمولة شرقية كبيرة خلفها ، والتي مثلت منذ العصور الوسطى نقطة التقاء بين العالمين الأوروبي والبيزنطي. على هذا النحو ، لا يزال عصر النهضة الفينيسي يأخذ النماذج البيزنطية ويدمجها مع مفردات معمارية وزخرفية رومانية.

لجزءه، يصمم Federico de Montefeltro برنامجًا هائلاً لجذب المواهب إلى بلاطه في Urbinoومن بين هذه الشخصيات المميزة بييرو ديلا فرانشيسكا ، التي تشتهر صورتها لدوق ودوقة أوربينو بشكل صارم وتحاكي العملات الرومانية. بشكل عام ، تجمع الأيقونات بين العناصر المسيحية والأسطورية ، وهو أمر شائع في فن عصر النهضة.

أخيرا، في مانتوفا ، يعتمد Ludovico Gonzaga على ذوقه في العصور القديمة الكلاسيكية لإصلاح المدينة. لهذا الغرض ، من بين أمور أخرى ، ليون باتيستا ألبيرتي (كنيسة سان أندريس) وأندريا مانتيجنا (اللوحات الجدارية في غرفة الزوجين). يعني اعتبار الفنانين في عصر النهضة أنهم يتمتعون بمكانة أعلى بكثير مما كانوا عليه في القرون السابقة. وهكذا ، أمر مانتيجنا ببناء قصره في مانتوفا ، والذي يتبع النماذج النموذجية لعمارة عصر النهضة و التي تتبع هندستها مبادئ المهندس المعماري الروماني فيتروفيو ، مرجع الكاتب المعماري لـ العصر.