الفن الرومانسكي: أصله وخصائصه

إذا تحدثنا عن الفن الرومانسكي ، فسنكون بالتأكيد جميعًا واضحين تمامًا بشأن الفترة التي نشير إليها. بالتاكيد هو من أشهر الأساليب الفنية في العصور الوسطى، يتم تقديمها بشكل عام في مواجهة القوطية. بالتأكيد ، في العديد من الكتيبات ، سترى الرومانيسك متماهيًا مع ظلام فكري معين ومع أوروبا الفقيرة والريفية ؛ على العكس من ذلك ، فإن القوطية مرتبطة ، دون استثناء ، بإيقاظ المدن والبرجوازية والإنسانية في العصور الوسطى.

هذا التعميم ليس بدون سبب بالطبع. ومع ذلك ، وكما هو الحال دائمًا ، يجب ألا تنجرف تمامًا في الموضوعات. لأنه على الرغم من حقيقة أن الرومانسيك هو بالفعل ابن الإقطاع ، فليس أقل صحة أن الرومانسيك الكامل يتزامن مع ظهور المدن والمدرسة في العصور الوسطى ، وفي الواقع ، تم بناء أول وأهم الكاتدرائيات في أوروبا على هذا النمط. بعض الأمثلة هي كاتدرائيات بيزا وفيرونا في إيطاليا ، وكاتدرائيات سانتياغو دي كومبوستيلا ولشبونة في شبه الجزيرة الأيبيرية ، وكاتدرائيات بامبرغ في ألمانيا وكاتدرائيات آرل في فرنسا.

ما الذي نعرفه إذن عن فن الرومانسيك؟ وفوق كل شيء ، ماذا نسمي فن الرومانسيك؟ ما هي مميزات هذا الأسلوب الفني؟ هل الرومانيسك أسلوب فريد أم على العكس من ذلك ، هل يمثل اختلافات كبيرة حسب المنطقة واللحظة التاريخية؟ نقترح رحلة إلى ولادة وحمل الرومانسيك ؛ رحلة سنحاول فيها ، بالإضافة إلى تقديم نظرة عامة ، إلقاء الضوء على بعض الموضوعات الأكثر شيوعًا والأكثر انتشارًا لهذا النمط في العصور الوسطى.

• مقالات لها صلة: "المراحل الثلاث من العصور الوسطى (الخصائص والأحداث الأكثر أهمية)"

لم يكن الفن الروماني يسمى دائمًا بالرومانيسك

في الواقع ، فإن فناني العصور الوسطى الذين بنوا الكنائس والأديرة الرومانية لم يطلقوا على أنفسهم اسم فناني الرومانيسك. في الواقع ، ظهرت الغالبية العظمى من الطوائف الفنية في وقت متأخر جدًا عن الأسلوب أو الفترة التي تشير إليها ، وليس دائمًا بطريقة تقديرية.

بدأ فن العصور الوسطى ، الذي كان مكروهًا على مدى قرون ، في استعادة اهتمام العلماء في القرن التاسع عشر. في هذا القرن ، تم صياغة كلمة Romanesque للإشارة إلى فن القرون الأولى من العصور الوسطى. يؤكد المصطلح على الحلول الرومانية و "المنحطة" المتأخرة التي كان يعتقد أن هذا الأسلوب في العصور الوسطى يستخدمها.; وهذا يعني أن كلمة Romanesque استخدمت بمعنى ازدرائي.

كان ويليام جان ، مؤرخ الفن ، أول من استخدم المصطلح في عام 1819. أطلق على المباني من هذا العصر العمارة الرومانية ؛ بعد ذلك بقليل ، في عام 1830 ، أشار Arcisse de Caumont إلى هذا النمط على أنه روماني ، موضحًا التوازي بين الرومانيسكية ، والتي ، حسب قوله ، تأتي من الفن الروماني ، واللغات الرومانسية المشتقة من اللاتينية.

كان Arcisse على حق. في الواقع ، على الرغم من أن الرومانيسك هي تعبير فني شائع في جميع أنحاء أوروبا ، تقدم كل منطقة بعض الخصائص المحددة، تمامًا مثل كل لغة عامية ، فهي ترجمة للغة الأم اللاتينية.

دعونا نرى ، أولاً ، ما هي فترة وسياق هذا النمط. بعد ذلك ، سوف نعلق على الخصائص العامة لفن الرومانسيك ، وأخيرًا ، سنتوقف عن تحليل الخصائص الجغرافية لهذا النمط.

• قد تكون مهتمًا بـ: "كيفية التمييز بين الرومانيسكية والقوطية: الاختلافات الأربعة الرئيسية"

مراحل الرومانسيك

تقليديا ، ميز مؤرخو الفن ثلاث مراحل في تطور أسلوب الرومانسيك: الرومانيسك الأول (القرنان العاشر والحادي عشر) ، والرومانيسك الكامل (القرنان الحادي عشر والثاني عشر) وأواخر الرومانسيك أو أواخر الرومانسيك (القرنان الثاني عشر والثالث عشر). ومع ذلك ، وكما هو الحال دائمًا عندما نتحدث عن الفترات التاريخية ، فإن هذا الفصل عام وتقليدي ، مع الوحيد الهدف من تسهيل دراسة الرومانسيك ، حيث لا يتم تحقيق هذه الفترة الزمنية في جميع أنحاء أوروبا بنفس الطريقة. طريقة. على سبيل المثال ، في الإمبراطورية الرومانية الجرمانية المقدسة ، يتزامن تقنين أول رومانيسك مع يسمى الفن الأوتوني ، وهو من سمات العصر والمنطقة ، والذي يقدم أهمية كبيرة اختلافات.

يمكن اعتبار ما يسمى بالرومانسيك الكامل أسلوبًا شائعًا في أوروبا (على الرغم من الخصائص الإقليمية التي علقنا عليها في القسم الأول). انتشر هذا النمط في جميع أنحاء أوروبا خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، مدفوعًا بسلسلة من الظروف التاريخية والاجتماعية المحددة للغاية ، والتي سنشير إليها أدناه.

الإصلاح الغريغوري ووحدة الطقس

أثر إصلاح الكنيسة الذي قام به البابا غريغوريوس السابع في القرن الحادي عشر بشكل كبير على توسع هذا النمط الأوروبي المتجانس إلى حد ما. من بين أمور أخرى ، لأن يفترض الإصلاح الغريغوري توحيد الليتورجيا الكاثوليكية في جميع المناطق; أي منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، يجب على جميع الكنائس الأوروبية اتباع الطقس الروماني في ليتورجياتهم. لذلك ، يجب أن تتكيف المعابد مع هذا التجانس ، وهي حقيقة تسهل ظهور المباني ذات الخصائص المتشابهة والمحددة للغاية.

الشعور بوحدة المسيحيين: الحج والحروب الصليبية

خلال قرون من العصر الرومانسكي الكامل ، نشأ شعور غير مسبوق بالوحدة الروحية في أوروبا. تمتلئ الطرق بالحجاج الذين ينشرون الأخبار من مدينة إلى أخرى. ينمو التفاني تجاه ذخائر القديسين دون توقف; في الواقع ، لكي يتم تكريس المذبح ، من الضروري أن يكون فيه ذخيرة مقدسة. نتيجة لهذه الحمى التعبدية ، أقيمت معابد جديدة في جميع أنحاء القارة ، تم بناء معظمها بهذا النمط الجديد الذي ينتشر في جميع أنحاء أوروبا.

تعيد الحملة الصليبية الأولى تنشيط الطرق المؤدية إلى الشرق وتعزز الشعور الديني الذي يوحد جميع الأوروبيين; سيكون هذا الشعور الذي ، في النهاية ، يعزز التعبير الفني الفريد. بالإضافة إلى ذلك ، يعود الصليبيون من الأراضي المقدسة بآثار مقدسة وأعمال فنية بيزنطية ، والتي لها أهمية خاصة في تكوين الفن الروماني.

وهكذا ، كما سنرى لاحقًا ، سيكون للأيقونات البيزنطية ، التي تظهر أشكالًا هيراطيقية ومسطحة على الخشب ، تأثير كبير على الرسم الروماني. من جانبهم ، ستؤثر فسيفساء الشرق البيزنطي بشكل كبير على فن شمال إيطاليا. كاتدرائية القديس مرقس في البندقية هي مثال نموذجي على هذا الطراز الإيطالي "الشرقي" للرومانيسكي.

• مقالات لها صلة: "5 مواضيع عن العصور الوسطى يجب أن نخرجها من رؤوسنا"

الجامعات وتبادل المعرفة

معاصرة لهذا العالم من التدين المتفاقم ، نجد الجامعات الأولى ، ظهرت في ملجأ المدن المزدهرة بشكل متزايد. تجذب مراكز المعرفة هذه الطلاب من جميع أنحاء أوروبا ، وهذا التدفق المستمر للمثقفين الذين تبادل المعرفة سيكون له أيضًا علاقة كبيرة بنقل المستجدات الفنية في لحظة.

Cluny Abbey وتوسعها في جميع أنحاء أوروبا

تأسس دير كلوني في منطقة بورغندي عام 910 ، وقريبًا أصبحت مركزًا لشبكة هائلة من الأديرة التي تمتد في جميع أنحاء أوروبا. حتى ذلك الحين ، كانت الرهبنة الأوروبية تتميز بتشتت كبير. سيكون Cluny ، بهذا المعنى ، متراكمًا كبيرًا للمباني الرهبانية (أكثر من 1000 في كل أوروبا) ، والتي ، في النهاية ، ستؤدي إلى توحيد الأسلوب الذي سينتشر في جميع أنحاء القارة.

ولكن ما هي هذه الخصائص التي تنتشر في جميع أنحاء أوروبا والتي تشكل ما يسمى بالرومانسيك الكامل؟ دعونا نراهم أدناه.

الخصائص العامة للفن الرومانسكي

كأسلوب موجود في جميع أنحاء أوروبا في العصور الوسطى في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، فإن الرومانسيك الكامل يقدم بعض الخصائص المحددة. قبل الخوض في خصوصيات كل منطقة ، سنراجع بإيجاز ماهية هذه الخصائص العامة للرومانيسك الأوروبي.

العمارة الرومانية

إن المبنى بامتياز في الفن الروماني هو بالطبع الكنيسة. يحتوي المبنى عادةً على بازيليك أو مخطط لاتيني متقاطع ، ويقدم على جانبه الشرقي حنية نصف دائرية أو مستقيمة ، وفي الجزء الغربي ، رواق مدخل للكنيسة. تعلق على المبنى نجد برج الجرس. الأكثر شيوعًا هو وجود نوعين (تأطير الواجهة الغربية الرئيسية) ، لكننا نجد أيضًا أمثلة ببرج واحد (على سبيل المثال ، كنائس وادي بوهي في كاتالونيا). نوع آخر شائع من برج الجرس في الرومانسيك هو برج الجرس ، وهو جدار يبرز عموديًا من بقية المبنى وفيه فتحات حيث تحمي الأجراس.

الغطاء الأكثر شيوعًا في الإنشاءات الرومانية هو قبو أسطواني بأقواس عرضية ودعامات خارجية ، ولكن يمكننا أيضًا العثور على أقبية نصف دائرية أو مدببة. في الواقع ، من الخطأ ربط هذا النوع من القوس المدبب بالقوطي فقط ، لأننا نجد عددًا غير قليل من المباني الرومانية التي تستخدم هذا الحل ؛ من بينها الكنيسة النموذجية لدير كلوني. من الأقبية الأخرى التي استخدمها الرومانسيك قبو الفخذ ، والذي يتكون من التقاء قبو أسطواني.

في الأديرة ، أهم عنصر هو الدير، فضاء مفتوح من حيث الغرف الرهبانية مفصلية. في كل من حيوانات الباندا أو جوانب الدير ، نجد تيجانًا تكثر فيها المنحوتات ، مع تنوع أيقوني كبير: من مشاهد دينية وتوراتية لعناصر من الزخارف النباتية أو الحيوانية ، بما في ذلك أشكال من الزخرفة والديكور في العصور الوسطى هندسي.

خلال عصر الرومانسيك الكامل ، عصر الحج بامتياز ، تظهر كنائس الحج. يضيف هذا النوع من المباني الإسعافية ، أي الإسعافية أو الممر الذي يحيط بالجزء الخلفي من الكاهن. هذا العنصر الرومانسكي الجديد يجعل من السهل ليس فقط على الحجاج التحرك حول المذبح الرئيسي أثناء الاحتفال بالقداس ، ولكن أيضًا والذي يسمح أيضًا بالاحتفال بالعديد من الجماهير في نفس الوقت ، حيث تفتح الجبهات على الإسعافية ، وهي عبارة عن جروح صغيرة مرتبة في بطارية.

• قد تكون مهتمًا بـ: "ما هي 7 فنون جميلة؟ ملخص لخصائصه "

النحت الروماني

في الكنائس الرومانية ، يتكشف برنامج أيقوني أصيل ، يتركز في البوابات والأديرة. على واجهات الكنائس ، يوجد التمثال في الغالب في طبلة الأذن وفي المحفوظات. النحت الرومانسكي يخضع للعمارة ، لذلك تتكيف الأشكال مع مساحة وشكل المبنى. عادة ما يدور البرنامج الأيقوني حول الألوهية ، وتحيط به الهالة أو اللوز. ذلك بالقول، صورة المسيح كقاضي ، ما يسمى بانتوكراتور.

حوله ، من الشائع جدًا العثور على الأشكال الرباعية الشكل ، أي تمثيل الأربعة الإنجيليون: نسر القديس يوحنا ، وملاك القديس متى ، والثور للقديس لوقا والأسد للقديس. الإطارات. الأيقونية المتكررة إلى حد ما هي العذراء والدة الإله ، أو العذراء كأم الإله ، وهي شخصية تأتي مباشرة من العالم البيزنطي.

في كل من النحت والرسم الرومانيسكي ، نجد تقاليد محاصرة في دقة الأشكال. الصور مقولبة ولا تقدم سوى القليل من حرية الابتكار (على الرغم من اختلاف كل فنان في الواقع). دعونا نتذكر ذلك في العصور الوسطى ، لم يكن من المهم كيف تم تمثيلها ، ولكن ما الذي تم تمثيله. الفن التشكيلي في العصور الوسطى هو فن مفاهيمي بارز. إنه يلتقط حقائق متجاوزة ، وليس حقائق ملموسة. لهذا السبب ، سواء في النحت أو في الرسم ، تم قمع مفاهيم الزمكان ؛ العالم الممثل هو أبعد من الواقع الذي يحيط بنا.

اللوحة الرومانية

نجد في الرومانسيك ثلاثة أشكال رئيسية من المظاهر التصويرية: الرسم الجداري واللوحة والفسيفساء.

لقد علقنا بالفعل على أن هذا الأخير يشرب مباشرة من نماذج العصور القديمة المتأخرة ، وكذلك من العالم البيزنطية ، وهي موجودة ، قبل كل شيء ، في الرومانيسك لشبه الجزيرة الإيطالية ، وخاصة في منطقة فينيتو وفي صقلية. من جانبها ، تزخر لوحة اللوحة بواجهات المذبح وقطع المذابح (من الجدول اللاتيني الرجعية ، حرفياً ، خلف طاولة المذبح).

بالنسبة للرسم الجداري ، ربما يكون أشهر تصنيف للفن الرومانسكي ، يمكننا التمييز بوضوح بين تقنيتين: تمبرا ورسم فريسكو. في حين أن التقنية الأولى توفر حفظًا ضعيفًا ، نظرًا لأن الصبغة تلتصق بالسطح فقط ، فإن الطريقة الثانية تضمن أ متانة أكبر ، لأن تقنية الجداريات تسمح للجدار بامتصاص الأصباغ ، وبهذه الطريقة ، يتم دمج الطلاء في حائط. ولكن ، لهذا السبب بالتحديد ، تعد اللوحات الجدارية تقنية أكثر تعقيدًا ، لأنه لضمان هذا الامتصاص ، كان على الفنان العمل على الجدار الذي لا يزال رطبًا. من الواضح أن هذا أدى إلى إبطاء العملية ، لأنه خلال كل يوم عمل يمكن طلاء جزء واحد فقط من الجدار.

تم العثور على الأيقونية التصويرية الرومانية الرئيسية في الحنية، الذي كان بالطبع أهم جزء في الكنيسة. لكن هذا لا يعني أننا يجب أن نعتقد أن بقية الجدران كانت عارية. بل على العكس تماما؛ كان المبنى بأكمله متعدد الألوان (الحجر المكشوف هو موضوع آخر من مواضيع العصور الوسطى). تعامل البرنامج الأيقوني ، مرة أخرى ، مع المسيح القاضي ، ممثلاً كنور العالم (Ego sum lux mundi) ، ومع العذراء في الجلالة كأم الله (اثنان من أفضل الأمثلة هما Pantokrator لسان كليمنتي دي تاول والعذراء في جلالة سانتا ماريا دي تاول). وبالمثل ، لا مجال للتمثيل الواقعي. يتم تجسيد المفاهيم ، والتي يتم التعبير عنها بواسطة نطاقات أفقية. تظهر الأشكال الاصطلاحات التمثيلية والنماذج النمطية ، والألوان مسطحة ومكثفة ، مع تأثير واضح من مخطوطات المستعربة.

"الرومانسيك" في أوروبا

لقد ناقشناها بالفعل في المقدمة ؛ على الرغم من حقيقة أن النمط الروماني الكامل هو أسلوب متجانس إلى حد ما ، فإن كل منطقة تقدم خصوصياتها. دعنا نرى بسرعة ما هي هذه الخصائص.

إيطاليا

الميزة الأكثر تميزًا للرومانيسك في إيطاليا هي إدراج كامبانيل أو برج قائم بذاته، أي ليس مرتبطًا بالكنيسة. وبنفس الطريقة ، تقف المعمودية منفصلة ، كمبنى له شخصيته الخاصة. يعد مجمع بيزان مثالًا رائعًا على هذا التصنيف الإيطالي.

في Tuscan Romanesque على وجه الخصوص ، تظهر المباني ثنائية الكروم في المواد. أخيرًا ، يمكننا تسليط الضوء على التأثير البيزنطي الهائل الذي يقدمه رومانيسك فينيتو (مثل التأثير الموجود بالفعل المذكورة آنفًا في كاتدرائية سان ماركوس في البندقية) ، وكذلك في صقلية ، والتي تُظهر أيضًا العرب و نورمان.

فرنسا

في فرنسا بالطبع يسود دير كلوني بورجوندي الذي ، كما ذكرنا سابقًا ، يصدر نموذج الدير الخاص به إلى بقية أوروبا. بالإضافة إلى ذلك ، نجد في البوابات الفرنسية والبورجندية أثرًا كبيرًا في الأشكال ، كما تشهد عليه بوابة San Pedro de Moissac.

الإمبراطورية الرومانية الألمانية المقدسة

في الجزء الجرماني من الإمبراطورية ، تقدم المباني الرومانية عمودية ملحوظة للغاية. بالإضافة إلى ذلك ، تضفي جدرانه القوية والسميكة على المباني المقدسة مظهر الحصون التي تبرزها الزخرفة الضئيلة.

منطقة أراغون وكاتالونيا البرانس

في منطقة البيرينيه ، نجد تأثيرًا واضحًا على لومبارد ، وكذلك عناصر من كلوني. أيضا سمة من سمات هذه الكنائس برج الجرس الفريد الملحق بالمعبد.

كامينو دي سانتياغو ، قشتالة ونافاري

ينعكس الدور الملحوظ الذي لعبه كلوني في كامينو دي سانتياغو في التأثير الأسلوبي الذي مارسه هذا الدير على المباني في المنطقة. كانا ألفونسو السادس ملك ليون وكونستانس من بورغوندي (زوجته ، التي أتت على وجه التحديد من الدوقية حيث كان يقع كلوني) أولئك الذين نشروا تعاليم كلونياك في جميع أنحاء المملكة ، من خلال تأسيس الأديرة ل إعادة التوطين.