موسيقى ARS NOVA: ما هي وميزاتها

لقد ترك لنا التاريخ مئات التراث الموسيقي الذي يمكننا الاستمتاع به ، وهي تأتي في مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأشكال والأنماط والزخارف. بعض الأنماط معروفة جيدًا والبعض الآخر أقل شيوعًا في ذكره. ومع ذلك ، فقد ترك كل نمط موسيقي علامة على تطور الموسيقى وقد يكون من المثير للاهتمام معرفة أصل الموسيقى على عكس الأشياء التي نعرفها اليوم. سنتحدث في هذا الدرس من المعلم عن أحد الأساليب التالية: ما هو ال موسيقى Ars Nova وميزاتها حتى تتمكن من معرفة المزيد عن أسلوب العصور الوسطى هذا الذي ترك إرثه في الموسيقى.

فهرس

1. ما هي موسيقى Ars Nova
2. خصائص موسيقى آرس نوفا
3. ملحنو آرس نوفا

تأتي الكلمات "Ars Nova" من اللاتينية وتعني "فن جديد". كان Ars Nova أسلوبًا موسيقيًا ازدهر بشكل أساسي في فرنسا وايطاليا أثناء ال العصور الوسطى في وقت متأخر من القرن الرابع عشر (تقريبًا من عام 1310 إلى 1377). تم تطوير هذا النوع من الموسيقى بشكل أساسي في وسائل الإعلام المرموقة ، مثل الجامعات والمحاكم الفخمة والكنيسة.

نظرًا لأن Ars Nova كان أسلوبًا يخضع للمجال الأكاديمي ، فقد كان كذلك

الصورة: Slideshare

موسيقى آرس نوفا يركز ويضيء على جانب تعدد الأصوات ، أي عندما تسمع أصوات مختلفة أو خطوط لحنية وتمريرها موسيقيًا ، مما يخلق حركة إيقاعية ولحنية.

يتأثر Ars Nova بتقاليد تروبادور، الموسيقيون من الأشكال الشعرية التي كرست لتكوين هذه الأعمال لتفسيرها بأنفسهم أو لتفسيرها من قبل المنشدين أو المنشدين في المحاكم الفخمة.

لها فرعين رئيسيين حسب مجال التطوير: الفرنسية Ars Nova والإيطالية Ars Nova ، وهو ما يسمى أيضًا تريسينتو. كان الشكل الموسيقي الأكثر شيوعًا في أسلوب Ars Nova الفرنسي هو التوت ، وهو عبارة عن تركيبة صوتية متعددة الألحان نصوص الكتاب المقدس جاهزة لأداء الكنائس ، وأحيانًا cappella (غير المصحوبين مفيدة). الأشكال الأخرى من Ars Nova كانت rondeaux ، و ballade ، و virelay. يمكننا أن نقول ذلك عن Ars Nova Italiano يسلط الضوء على شكل مادريجال ، وهو شكل موسيقي صوتي شعري ، مع موضوع الحب أو الرعوية.

لعب دورًا مهمًا في تطوير التدوين الموسيقي. تنوعت الشخصيات الموسيقية لتكون أكثر دقة. في ذلك الوقت ، كانت أسماء الأشكال مختلفة عن الطريقة التي نعرفها بها الآن (أسود ، أبيض ، ملاحظة الثامنة ، الملاحظة السادسة عشرة ، إلخ) ، على النقيض من ذلك ، كان لديهم أسماء مثل semibreve ، والحد الأدنى وشبه الحد الأدنى. هذا التعديل الأخير في الكتابة الموسيقية سمح بتطوير الجودة الإيقاعية الموسيقية ، واستكشاف تقنيات تعدد الأصوات ، ونقطة المقابلة ، والتزامن والشريعة بين الآخرين.

الصورة: Slideshare

الآن بعد أن عرفنا ماهية Ars Nova وخصائصها ، سننهي هذا الدرس بالحديث عن الملحنين البارزين. نظرًا لكونه أسلوبًا أكاديميًا للغاية للموسيقى ، فقد كان مؤلفو ومطورو Ars Nova محدودين. من بينها ما يلي:

فيليب دي فيتري (1291-1361)

إنه أحد الموسيقيين الرئيسيين في Ars Nova ، إن لم يكن الأكثر نفوذاً ، لأنه يعتبر الشخص المسؤول عن إعطاء الاسم للأسلوب. كما يُنسب إليه تطوير المفهوم "Isorhythmia" ، تتكون من أنماط الإيقاع والنغمة. كان ملحنًا ومنظرًا موسيقيًا وشاعرًا استقر في باريس. كانت معظم مؤلفاته عبارة عن أغانٍ وألحان ذات 3 و 4 أصوات.

غيوم دي ماشاوت (1300-1377)

الفرنسية ، على الأرجح أكبر عارض في أسلوب Ars Nova. كان رجل دين وشاعر وملحن. مثل فيليب دي فيتري ، كانت أشكاله الرئيسية في التأليف هي الأغنية والتوت ، الديني والعلماني. ولعل أبرز أعماله هو "Messe de Nostre Dame" (قداس السيدة العذراء) ، والذي يعتبر أول كتلة متعددة الألحان كتبها مؤلف موسيقي فقط.

غيرارديللو دا فلورنسا (1320-1363)

وُلد في فلورنسا (إيطاليا) ، وكان يُعرف أيضًا باسم نيكولو دي فرانشيسكو. أحد الموسيقيين الرئيسيين في تريسينتو. يشتهر بشكل أساسي بتأليفاته للموسيقى الجماهيرية والمادريجالية والموسيقى العلمانية بشكل عام.

جاكوبو دا بولونيا (1340-1386)

الإيطالية ، التي تُعرف مدريجالها بشكل أساسي. تشمل أهم أعماله الدستور الغذائي Squarcialupi, غير آل سو عاشق وفينيس فو. إلى جانب التأليف ، كتب أيضًا رسائل حول نظرية الموسيقى.

بالفعل مع معرفة أكبر بهذا النمط من الموسيقى ، ربما يمكنك الآن تقدير المساهمة التي تقدمها كل خطوة يقدمه التاريخ لتطور الفن وسبب وجود الأشياء كما نعرفها في الحالي.

الصورة: Slideshare

إذا كنت ترغب في قراءة المزيد من المقالات المشابهة لـ موسيقى Ars Nova: ما هي وما هي ميزاتها، نوصيك بإدخال فئة تاريخ الموسيقى.