الواقعية في الفن: الخصائص والأصول والأمثلة

الفن هو تعبير بشري في جوهره. لهذا السبب بالتحديد ، وبسبب التنوع الثقافي غير العادي الذي كان موجودًا دائمًا ، في كل عصر وكل مجتمع مارس الإبداع الفني بطرق مختلفة ، حيث قام بتكييف الفن مع احتياجاتهم الخاصة للتعبير و تواصل.

لم يسعى الفن دائمًا إلى تقليد الواقع ؛ ليس فقط في طليعة القرن العشرين ، فقد شهدت خروجًا كبيرًا عنها ، ولكنها لم تفعل ذلك أيضًا نجد الواقعية في التعبير الفني عن حضارات مثل مصر القديمة أو الغرب من القرون الوسطى. ومع ذلك ، كانت هناك ثقافات ولحظات تاريخية كان فيها تقليد الطبيعة أهم شيء ، وكانت الفكرة خاضعة تمامًا لتصوير الواقع.

كيف ظهرت الواقعية في الفن؟ ما هو تطورك؟ سنحاول في هذا المقال رسم جولة من خلال المظاهر الفنية المختلفة ودرجة الواقعية.

ما هي الواقعية في الفن؟

من المهم التمييز بين مفهومين: الواقعية كإتجاه فني والواقعية كسمة لعمل فني.. وهكذا ، في حين أن الأولى هي حركة أدبية وتشكيلية تقتصر على العقود التي تمتد من 1840 إلى 1880 ، فإن الواقعية من حيث سمة العمل الفني لها علاقة بدرجة الواقعية التي يقدمها العمل ، وهي: المنظور ، والتناسب ، والأحجام ، والفضاء ، إلخ

بهذه الطريقة ، لا تنتمي جميع الأعمال الواقعية إلى تيار الواقعية ، فضلاً عن العمل المؤطر في هذه الحركة ، ليس من الضروري تقديم خصائص واقعية (على الرغم من أن الأخيرة ليست هي الأكثر شيوعًا).

خصائص الواقعية كتيار فني في القرن التاسع عشر

نشأت حركة الواقعية في فرنسا وتعني استجابة واضحة لسابقتها ، الرومانسية. بهذه الطريقة ، بينما كان الأخير مستوحى من موضوعات أسطورية وجلب المشاعر الإنسانية إلى نوباتهم ، اقترحت الواقعية تحولًا جذريًا ووجهت أنظارها إلى الواقع المحيط من يوم إلى آخر. أصبحت هذه الرؤية الواقعية للموضوعات ، مع المذهب الطبيعي (ابن الواقعية "المظلم") ، استكشافًا دنيئًا للعالم السفلي وأحلك المواقف البشرية. بعض من أهم الممثلين التصويريين لهذا التيار هم جان فرانسوا ميليت ، وفي المجال الأدبي ، إميل زولا ، يعتبر والد الطبيعة.

لذلك ، لدينا الواقعية والطبيعية ، من حيث التيارات الفنية في القرن التاسع عشر ، نستكشف الموضوعات تتعلق بالحياة اليومية والابتعاد عن الدوافع التي لا تستند إلى الملاحظة التجريبية للبيئة للفنان. هذا هو السبب في أن كلا من أحدهما والآخر (خاصة المذهب الطبيعي) غالبًا ما يمثلان إدانة شديدة للهشاشة الاجتماعية التي جاءت مع الثورة الصناعية.

من ناحية أخرى ، ترتبط الواقعية بصفتها سمة من سمات عمل فني ، كما قلنا سابقًا ، بخصائصها الشكلية. مع هذا المثال ، سيكون الأمر واضحًا تمامًا: عمل عصر النهضة الذي يتميز بمنظور رياضي ويحترم تعد أحجام الأرقام عملاً واقعيًا من الناحية الرسمية ، لكنه لا يقتصر بأي حال من الأحوال على التيار الواقعي في القرن التاسع عشر

• مقالات لها صلة: ما هي 7 فنون جميلة؟

منذ متى الواقعية موجودة في الفن؟

بالفعل في المظاهر الفنية الأولى (ما يسمى بالفن الصخري) نجد الخصائص التي يمكن أن نأخذها في الاعتبار حقيقي. لأنه ، على الرغم من حقيقة أنه في البيسون في التاميرا وفي الخيول الممثلة في كهوف لاسكو (فرنسا) ، لا نجد أي مؤشر على منظور أو رغبة حقيقية في تمثيل مشهد حقيقي ، نجد تفاصيل غير عادية في تمثيل الحيوانات.

على الرغم من هذا ، لا يمكننا الحديث عن الفن الواقعي ، منذ لوحات الكهوف بشكل عام ، يقدمون مخططًا واضحًا ويرتبطون بفن بدلاً من ذلك المفاهيمي. في الواقع ، على نطاق واسع ، لم يكن فن البشرية واقعيًا تمامًا حتى ظهور عصر النهضة، باستثناء الفن اليوناني والروماني بالطبع.

مرة أخرى نجد في مصر فنًا مفاهيميًا بارزًا: محاولات للتعبير عن المفاهيم والأفكار وحتى المشاهد تتبع الأنشطة اليومية تقاليد ملحوظة لا علاقة لها بتمثيل تقليد للواقع المحيط. في فن مصر القديمة ، تم تنظيم المشاهد في أشرطة أفقية ، ولا يوجد ترتيب واقعي لعناصر التمثيل.. بالإضافة إلى ذلك ، تم اختيار الأجزاء الأكثر أهمية لكل عنصر ، لذلك تم تمثيل الوجه في المظهر الجانبي والعينين والجذع في المقدمة والساقين على الجانب. لم يطيع هذا أي واقع وكان خاضعًا حصريًا للرغبة في تمثيل الأجزاء الأكثر تميزًا في كل عنصر.

أي أن المصريين "شكلوا" الواقع بطريقتهم الخاصة. اتبع فنانو وادي النيل بصرامة نظام مقياس يتعلق بأهمية الفرد الممثل. وهكذا ، في نفس المشهد وعلى نفس المستوى ، نجد بعض الشخصيات أكبر بكثير من غيرها. لا يرجع هذا الاختلاف في الحجم إلى أي محاولة في المنظور ، ولكنه مرتبط بالتسلسل الهرمي (بالمناسبة ، صارم للغاية) المصريون: الإله سيُمثَّل دائمًا أكبر بكثير من الفرعون ، وسيكون دائمًا أكبر بكثير من زوجته وأولاده ، إلخ

سيتم استعادة هذا التمثيل المفاهيمي في فن العصور الوسطى ، كما سنرى لاحقًا. لكن بين فن الحضارات القديمة والعصور الوسطى ، كان هناك قوس قصير للفن الواقعي: الفن اليوناني والفن الروماني، والتي سنناقشها أدناه.

• قد تكون مهتمًا بـ: "10 فضول حول الأعمال الفنية الشهيرة"

الأقواس "الواقعية": اليونان وروما

ارتبط الفن اليوناني القديم ارتباطًا وثيقًا بطريقة تمثيل شعوب الشرق ، وخاصة مصر. ومع ذلك ، نحو القرن السادس أ. ج. بدأ شيء يتغير. إنه ما يسمى بالفترة اليونانية الكلاسيكية ، حيث يتم تشجيع نوع من التمثيلات البلاستيكية الأكثر اتساقًا مع الواقع.

ينشأ الاهتمام المتزايد لليونانيين بالتشريح البشري عن إنتاج نحتي يقلد الطبيعة بدقة. هل المحاكاة اليونانية، محاولة تصوير الواقع كما هو ، وبالتالي اتباع معايير التناسب والحجم والتماثل.

ومع ذلك ، على الرغم من التقاط تشريح واقعي للغاية من الرخام والبرونز ، دعونا لا ننسى أنه في نفس الوقت ، كانت هذه الأعمال تطيع ما فهموه على أنه "الجمال المثالي". بعبارة أخرى ، على الرغم من الكمال التشريحي ، فإن الآلهة والإلهات في النحت اليوناني تمثل نماذج أولية ، وليست ملموسة ، ويمكن التعرف عليها.

للقيام بذلك ، يجب أن ننتظر روما ، حيث تصل الفردية إلى مستويات غير متوقعة من خلال الصورة. على الجانب الآخر، اللوحات الجدارية الموجودة في بومبي ، وخاصة تلك المقابلة لما يسمى الثانية والرابعة أسلوب بومبيان ، أظهر واقعية لن تجدها مرة أخرى في الرسم الغربي حتى القرن الخامس عشر.

ظلت هذه اللوحات مخفية لعدة قرون ، مدفونة ببقايا الرماد الناتج عن ثوران بركان فيزوف. ومن المفارقات أن الكارثة سمحت بالحفاظ على البقايا سليمة عمليا حتى اكتشاف الآثار في القرن الثامن عشر. كانت مفاجأة المكتشفين كبيرة ، لأنه تم عرض بعض اللوحات ذات الجودة الرائعة والواقعية المدهشة أمام أعينهم.

في الواقع ، في اللوحات الجدارية لما يسمى بأسلوب بومبيان الثاني ، يتم عرضها من خلال نافذة مناظير معمارية خيالية متقنة للغاية ، والتي يبدو أنها "تفتح" مساحة في حائط. تم استخدام نفس التقنية بعد عدة قرون من قبل Masaccio في جدارية له من الثالوث، من فلورنتين سانتا ماريا نوفيلا ، الذي أذهل معاصريه لأنه بدا وكأنه فتح ثقبًا في جدار الكنيسة.

البلاستيك في العصور الوسطى

كان عمل Masaccio مبتكرًا جدًا بالنسبة لوقته ؛ دعونا نفكر أنه منذ اللوحات الجدارية بومبيان ، لم تُبذل أي محاولة لخلق مساحة من هذه الواقعية الواضحة. إن فن العصور الوسطى الذي أعقب السنوات الأخيرة للإمبراطورية الرومانية ، بشكل عام (لا يمكننا أن نتناول جميع الأنماط والمظاهر) بشكل عام ، تخطيطي ومفاهيمي بشكل بارز.

على غرار المصريين ، لم يمثل فنانو العصور الوسطى مساحات وعناصر حقيقية ، بل عبّروا ، من خلال الرسم والنحت ، عن سلسلة من المفاهيم والأفكار. تُفقد عناصر مثل التناظر والحجم في هذا النوع من العمل.، ولكن ليس كما قال الكثيرون (ولسوء الحظ ، ما زالوا يؤيدون) لأنهم "لم يعرفوا كيف يرسمون" ، ولكن لأن هدفهم عند تمثيل هذه الأعمال لم يكن تقليد الطبيعة.

هناك العديد من المواضيع حول "عدم القدرة على التعبير" الرومانية. عدم القدرة على التعبير ليس كذلك ، كما يمكن تقديره بسرعة إذا فكر المرء بعناية في بعض النقوش التي تم الحفاظ عليها. لأنه على الرغم من أن الفن التشكيلي الرومانسكي (والفن في العصور الوسطى بشكل عام) مفهوم بشكل بارز (تمامًا مثل الفن التشكيلي المصري) ، فليس صحيحًا أنه يفتقر إلى التعبير. المشكلة هي أن شكل تعبيرهم ليس لنا ، لذا العديد من الطرق التي استخدمها فناني الرومانيسك لالتقاط المشاعر والعواطف لا تتوافق مع لغتنا الحالية.

من ناحية أخرى ، فإن العديد من الأعمال الفنية للرومانيسك مليئة بالتفاصيل ، والتي يمكن أن تتجلى في سقوط طيات سترة (تخطيطية ، ولكن في كثير من الأحيان مفصلة للغاية) أو في الحدود التي تزين مفرش المائدة من الماضي عشاء.

تحقيق المنظور

في بداية القرن الخامس عشر ، كان فيليبو برونليسكي علامة فارقة في تاريخ الفن من خلال وضع إجراءات للمنظور الرياضي أو الخطي. بعد ذلك بقليل ، كتب ألبيرتي نظريات برونليسكي الجديدة في عمله من pictura (1435). من ذلك الحين فصاعدًا ، سيُبنى الفن الغربي على هذه المبادئ التي ستُعتبر أساس الرسم "الجيد".

لذا، خلال القرن الخامس عشر بأكمله وجزء من القرن السادس عشر ، حاولت عصر النهضة الإيطالية إعادة إنتاج منظور خطي في أعمالها التصويرية.. يتم تحقيق هذا المنظور من خلال إنشاء نقطة تلاشي ، حيث تظهر كل الخطوط التي تبني مساحة اللوحة. ينتج عن هذا خداع بصري يمنح الدماغ إحساسًا بالعمق.

ما يسمى عصر النهضة الفلمنكي يتعايش مع عصر النهضة في شبه الجزيرة الإيطالية ، وهو آخر من ثورات كبيرة في الرسم قام بها ، في هذه الحالة ، فنانو فلاندرز في القرن الثامن عشر. الخامس عشر. وهب هؤلاء "البدائيون الفلمنكيون" أعمالهم بعمق من خلال تعاقب الطائرات ، قبل كل شيء ، وضعوا علامة فارقة في الواقعية التصويرية من خلال إعادة إنتاج جميع تفاصيل أشياء. يُقال أنه في لوحات جان فان إيك ، يمكن تصنيف جميع أنواع النباتات التي تظهر بفضل وفرة التفاصيل.

ومع ذلك ، كان المنظور الرياضي الإيطالي هو الفائز الكبير بالفن الغربي في العصر الحديث ، وابتداءً من القرن السادس عشر ، تميزت الواقعية بالرسم الأوروبي. يعتبر الفن الباروكي فنًا واقعيًا بشكل بارز لأنه على الرغم من شهرته (إلى حد ما) بكونه فنًا رفيع المستوى وعاطفيًا للغاية ، إلا أنه يحتفظ أيضًا بمكانة لتمثيل الواقع: كبار السن من الرجال الذين يعانون من التجاعيد ، والوجوه بلا أسنان ، والأطفال بأقدام قذرة ، ولا تزال تفرز الفاكهة التي تم التقاطها بشكل غير عادي الواقعية…

العودة إلى أصول الواقعية الفنية

سيطر الفن الواقعي على المشهد الفني الغربي حتى منتصف القرن التاسع عشر ، عندما ظهر الفن "التقليدي" لأول مرة.. الانطباعيون ، والتيارات الجمالية ، وبعد ذلك ، فوف، تساءل عما تم ، منذ القرن الخامس عشر ، أن يكون الأساس الذي لا جدال فيه للفن "الجيد".

تشكل طليعة القرن العشرين ، إذن ، نوعًا من العودة إلى الأصول. الفنانون الطليعيون ، في حرصهم على إبعاد أنفسهم عن الفن الأكاديمي والرسمي ، يبحثون عن طرق جديدة للتعبير ، ويجدونها في خضم تدمير "الواقعية" ؛ وهذا يعني المنظور ، والنسبة ، والتماسك التركيبي. باختصار ، التقليد الصارم للواقع.

المعروف هو حالة رسام، التي غالبًا ما تذكر رسوماتها بالمنمنمات المستعربة ، أو المكعبين الذين ، بطريقة مشابهة لما المصريون قبل أكثر من ألفي عام كسروا الرؤية الواقعية للأشياء وأعادوا إنتاجها بشكل مطلق شخصي.

الواقعية المفرطة والتيارات الواقعية الجديدة

غالبًا ما تستجيب التيارات المختلفة والتعبيرات الفنية لبعضها البعض. لقد ذكرنا بالفعل في المقدمة كيف كانت الحركة الواقعية في القرن التاسع عشر استجابة للرومانسية في العقود السابقة. حسنًا ، نجد حاليًا في البانوراما الفنية تيارًا يرفع الواقعية التصويرية إلى حدود غير متوقعة ؛ نشير إلى ما يسمى الحالية hyperrealist.

ولدت الواقعية المفرطة في نهاية القرن العشرين ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الاتجاه المفاهيمي والتجريدي للفنون التشكيلية.. يأخذ هذا التيار تقليد الطبيعة إلى أقصى تعبير لها ، والذي يحول لوحاته إلى نسخ فوتوغرافية (في الواقع ، يُطلق عليه أيضًا اسم الصورة الواقعية). إن حدة التراكيب هي التي غالبًا ما تكون ساحقة للمشاهد ؛ بالطبع لا يوجد نقص في المنتقدين الذين يسمونها مجرد مقلد للواقع.

السؤال هو: هل يجب على الفن نسخ الطبيعة ، كما جادل الإغريق القدماء مع المحاكاة ، أم أن عليه "التزام" بالمساهمة بشيء جديد؟ إذا بدأنا من القاعدة ، فإن التقليد ليس استنساخًا دقيقًا للشيء الحقيقي (لأنه دائمًا يمر عبر منخل الفنان) ، ربما ما يجب أن نسأل أنفسنا هو ما إذا كان "الفن حقيقي".