التجانس الموسيقي: المعنى والأمثلة
الموسيقى هي فن وعلم يتطوران منذ أن وجد الإنسان فضول العزف مع الصوت. مع تطورها ، أمضى الأشخاص الذين شرعوا في هذه الرحلة وقتهم في إيجاد العلاقات والدراسة والبحث عن طرق جديدة لإعطاء معنى أو التعبير عن هذه الظاهرة. بمرور الوقت ، تم العثور على الصيغ التي تعمل وأصبحت جزءًا من التراث الثقافة والمعرفة الإنسانية ، الأساليب التي يمكننا جميعًا الاستمتاع بها و تعجب بنا.
سنتحدث في هذا الدرس من المعلم معنى وأمثلة لإلى homophony الموسيقية وسنشرح هذه التقنية بأصول تعود إلى اليونان القديمة والتي تركت إرثًا مهمًا للغاية للموسيقى.
فهرس
- ما هو التناغم الموسيقي: المعنى السهل
- أصل وتطور الهوموفوني
- خصائص وتشغيل homophony
- أمثلة على التناغم الموسيقي
ما هو التناغم الموسيقي: المعنى السهل.
Homophony هي تقنية تستخدم في الموسيقى حيث 2 أو أكثر من الملاحظات توضع بطريقة لإنتاج الملمس الموسيقي على أساس حركات موازية ، خلق الحبال. لتكون قادرة على تحليل homophony ، فضلا عن تقنيات أخرى مثل monophony أو تعدد الأصوات، نستخدم ما نسميه المقابلة، ودراسة العلاقات التي تتشكل بين الملاحظات.
الكلمة نفسها
homophony، يأتي من اليونانية الإنسان والهواتف ، والذي يترجم إلى "أصوات متساوية". حقيقة أن يتم استدعاء ذلك ليس على وجه التحديد لأن النغمات يجب أن تكون هي نفسها ، ولكن لأن حركتها متشابهة ، مما يخلق أصوات متوازية. هذا و homophony نفسه ، لأن حركات النغمات تحدث بالتوازي ، تسمى أيضًا متجانس النظم.
أصل وتطور الهوموفوني.
نشأت Homophony من اليونان القديمة ، حيث كانت الموسيقى تستخدم في البداية لتفسير لحن واحد ولكن مع العديد من الأصوات ، كانت الخطوة الأولى هي إبعاد الأصوات بمقدار أوكتاف من الاختلاف. ثم لدينا ملف العصور الوسطىحيث من المعروف أنها حدثت أعمال متجانسة بفضل عدد محدود من سجلات تدوين الموسيقى. على الرغم من ذلك ، فمن المعروف أن أحادية اللون استمرت في الحدوث بشكل متكرر ، وذلك بفضل حقيقة وجود المزيد من المخطوطات المكتوبة بهذه التقنية.
على الرغم من وجود سجل للأعمال المتجانسة خلال عصر النهضة ، فقد حدث أكبر تطور لها خلال فترة الباروكحيث تقنية "باسو مستمر" (الجهير المستمر) كان متكررًا جدًا ، مما يدعم فكرة التناغم الرأسي. كانت هذه التقنية حاسمة لوضع أسس التجانس وتحديد أدوار الخطوط اللحنية ، التي كانت تستخدم في ذلك الوقت في الترتيبات الكورالية المكونة من أربعة أجزاء: سوبرانو ، ألتو ، تينور وباس.
من تلك النقطة فصاعدًا ، يوجد التجانس كما تقنية موسيقية حالية. اليوم يمكننا أن نجد تجانسًا متجانسًا حتى في أنواع الموسيقى الشعبية حيث يوجد تعاقب وتردد يغني فيه الموسيقيون لحنًا رئيسيًا أو يرتجلون.
خصائص وتشغيل homophony.
السمة الرئيسية ل homophony هي حركة موازية للملاحظات، والتي عادةً ما تحتوي على نفس المدة. نتيجة لهذا ، يجب أن نركز من وجهة النظر الرأسية ، أي في العلاقة التوافقية للملاحظات حسب درجة الصوت.
في تكوين لأربعة أصوات ، مثل تلك التي ذكرناها من قبل (سوبرانو ، ألتو ، تينور وباس) يعتمد الدور على ارتفاع النغمة ، عادةً ما تكون النوتة التي تقدم نغمة الجذر للوتر والنغمة العلوية هي تلك التي تقدم لحن الوتر. تكوين.
تقدم بقية الملاحظات دعمًا متناسقًا سيشير ، معًا ، إلى كل وتر يحدث اعتمادًا على علاقته ، مع تقدم القطعة.
أمثلة على التناغم الموسيقي.
هذه هي بعض يلعب التي يمكنك الاستماع إليها لمحاولة فهم مفهوم وعمل homophony بطريقة سمعية.
- "إذا كنت تحبني" - توماس تليس (1549)
- جوقة الأنشودة رقم 4 - يوهان سيباستيان باخ
- Alles ist an Gottes Segen ، Coral BWV 263 - Johan Sebastian Bach
- Ave Verum Corpus - Wolgang Amadeus Mozart
- Nocturnal Op.62 No.2 - فريدريك شوبان
- مسيرة التخرج "البهاء والظروف رقم 1" - إدوارد الجار
- مسيرة مصارعي الثيران ، أوبرا كارمن - جورج بيزيه
- غرناطة ، رقم 1 في الجناح الإسباني للغيتار - إسحاق ألبينيز
- مابل ليف راج - سكوت جوبلين
- ذا إنترتينر - سكوت جوبلين
- افتتاح مسيح هاندل - جورج فريدريك هانديل
الآن بعد أن عرفت المزيد عن هذا الموضوع ، نوصيك بتكريس نفسك للاستماع إلى المزيد من الأعمال مع homophony لاستكمال معرفتك. إذا كنت أكثر فضولًا ، فقد تكون مهتمًا بالتعرف على تقنيات أخرى مثل تعدد الأصوات، والتي لدينا أيضًا مقالات عنها.
نأمل أن يكون لديك الآن فكرة أفضل عن الموضوع من خلال هذا المقال عن homophony الموسيقي: المعنى والأمثلة.
إذا كنت ترغب في قراءة المزيد من المقالات المشابهة لـ التجانس الموسيقي: المعنى والأمثلة، نوصيك بإدخال فئة لغة موسيقية.
