تاريخ الفن المفاهيمي - ملخص قصير!
عادة ما تعتبر الفن التصوري لكل هذا الاتجاه الفني المعاصر الذي يكون فيه المفهوم أو الفكرة أكثر أهمية من الشكل. أسلوب يسود فيه الفكر على التقنية والمادية بكل الحرية التي ينطوي عليها من حيث الأساليب التعبيرية. وهكذا ، يتراوح الفن المفاهيمي من الموسيقى إلى الفنون المرئية ، وفنون الحدوث أو الأداء ، من بين وسائل التعبير الأخرى.
في هذا الدرس الخاص بموقع unPROFESOR.com نخبرك بـ مفهوم تاريخ الفن ونراجع بعض ميزاته الرئيسية.
هو الفن التصوري إنه هذا النوع من الفن اذهب إلى ما هو أبعد من الشكل للاستماع إلى الفكرة. لذلك ، فإن الفنان يريد أن يلتقط الفكرة التي يدور في ذهنه ، بغض النظر عن مقدار عرضها. أي أن المحتوى أكثر صلة من الشكل وما يريده الفنان هو نقل مفهوم.
قبل الخوض في تاريخ الفن المفاهيمي ، نقترح عليك مراجعة ميزات فن المفهوم حتى تتمكن من التمييز بين أعمالهم وعلاماتهم المميزة. من بين أبرز الخصائص التي نشير إليها:
- مفهوم الفن استخدم السخرية والمحاكاة الساخرة لجذب انتباه المشاهدين وجعلهم يفكرون في الفكرة المعروضة.
- هذه الخصوصية تخضع لرغبة الفنان في ذلك ركز على الفكرة، في المعنى ، ترك المواد والتقنية في الخلفية. يمكن أن يتم العمل بأي شيء أو مادة أو مجموعة من الأشياء.
- لذا ، أ يمكن أن يكون العمل المفاهيمي كائنًا مأخوذًا من سياقه ، قطعة غير مكتملة أو رسم أو صورة فوتوغرافية أو مقطع فيديو أو رسم جسدي أو أي شيء يمكنك الحصول عليه ينقل فكرة أو يعبر أو يجسد فكرة أو شكوى اجتماعية أو سياسية أو اقتصادية ، إلخ.
- هو مشاهد هو أيضًا جزء من العمل من خلال طلب تعاونهم والاضطرار إلى ذلك الانخراط في تفسيره أو تجريبه. في بعض الأعمال المفاهيمية ، يكون المشاهد نفسه هو من يحركها ، فعليه المشاركة في تنظيمها أو القيام بعمل يغير النتيجة النهائية.
- مفهوم الفن ابحث عن الجدل والجواب من العاطفة من خلال إعطاء معنى جديد للأشياء الشائعة وإثارة الدهشة والصدمة للجمهور بمعنى أو استخدام مختلف تمامًا عن المعتاد. ال جاهز أو الأشياء الموجودة أو اليومية هي أحد العناصر المميزة للفن المفاهيمي.
يعتبر الفن المفاهيمي أ تطور الأسلوب الفني خلال الستينيات والسبعينيات والثمانينيات، على الرغم من أنه يعتبر أن الفنانين الرواد منذ بداية القرن قد تقدموا بالفعل في هذا الخط ، لا سيما أعمال الفنانين مثل مارسيل دوشامب (1887-1968) ، مقدمة حقيقية للفن المفاهيمي وأحد أكثر الأسماء تأثيرًا في فن القرن العشرين.
في الستينيات من القرن العشرين وجدنا أنفسنا مع أحد أعظم المنظرين وقادة الفن المفاهيمي ، جوزيف كوسوث (1945-). جاء هذا المؤلف لرفض الأعمال التقليدية من نوع الزينة رفضًا تامًا. في عمله النظري يعود إلى دوشامب وله جاهزمثل r الحقيقيالتطور الفني وبذرة الفن المفاهيمي أو التخلي عن المظهر للمفهوم. كوسوث ، فنان أمريكي ، حدد هذا الأسلوب ومفاهيمه ، مع الأخذ في الاعتبار علماء الفن الذين ولدت هذه الحركة كمعارضة لحرب فيتنام والعالم الذي ظهر بعد الحرب العالمية الثانية.
من ناحية أخرى ، من المقدر أن الفن المفاهيمي هو النمط الأمريكي والإنجليزي النموذجي ، كانت الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ذروة الحركة. كان الأسلوب الذي كان رد فعل على الشكلية السائدة بعد الحرب العالمية الثانية ، وعلى الرغم من أنه انتهى في الثمانينيات ، إلا أنه لا يزال يمثل حركة حالية في الفن المعاصر. وبالتالي ، يُنظر إلى كل هذا المظهر الفني بعد الثمانينيات على أنه فن ما بعد المفهوم.
بالإضافة إلى Kosuth ، في الفن المفاهيمي نجد أسماء أخرى مثل بييرو مانزوني (1933-1963) ، روبرت راوشينبيرج (1925-2008) ، ليون فيراري (1920-2013) ، جون كيج (1912-1992) ، يوكو أونو (1933-) أو آي وي وي (1957-).
في unProfesor نكتشف الممثلين الرئيسيين للفن المفاهيمي.
