5 خصائص للفن المفاهيمي
هو الفن التصوري إنه مظهر فني آخر ينتمي إلى العصر المعاصر ، حيث يعود أصله إلى منتصف الستينيات ، نشأت معه طريقة جديدة لفهم الفن بعيدة كل البعد عن المبادئ الفنية التقليدية التي كنا نتبعها معتاد. بعد ذلك ، في هذا الدرس من المعلم سوف نكتشف تعريف وخصائص الفن المفاهيمي حتى تفهم ما يُعرف بالفن المفاهيمي ، وما هو أصله ، والطريقة التي يتم من خلالها التعبير عنه ببعض الأمثلة البارزة.
فيه الفن التصوري سوف تسود قبل كل شيء فكرة ، مفهوم ، معلومات أن المرء يمتلك أكثر من الإنجاز الفني نفسه. وهذا يعني أن الشيء الأساسي هنا هو إعطاء أهمية لهيمنة الأسس المفاهيمية أكثر من الأهمية الشكلية البحتة ، وبالتالي أخذ شكل مجردة إلى حد ما.
بهذه الطريقة ، يمكن تعريف الفن المفاهيمي على أنه طريقة تعبير تسعى إلى تفادي أي منها دافع بصري لصالح عملية فكرية حيث يتم دعوة الجمهور لمشاركتها مع الفنان.
الموضوع متنوع كما يمكنك أن تجد ومعه ما هو النية هو السؤال ، الشهادة ، النقد ، الاستكشاف ، التنديد بواقع بناءً على بيئتنا السياسية أو الاقتصادية أو الاجتماعية ، قم بتنفيذ انعكاس على أساس تجارب أو فكر الفنان ، أي ما يريد أن يخبرنا به بعد ملاحظة أ موقع البناء.
في الغالبية العظمى يلجأون إليها السخرية أو السخرية أو الجدل السعي ، كما قلنا من قبل ، لقراءة وانعكاس المفهوم الفني المعروض علينا.
كان التحدي من أحد الأهداف الرئيسية التي من أجلها أعطيت فكرة الفنانين تغيير وإعطاء وجهات نظر أخرى في الفن أنه لم يكن تأملًا في الجمال ، ونوعية المواد التي صنعت بها... التشكيك الكامل في المعنى الحقيقي لما كان يُفهم حتى الآن على أنه فن ، حيث دافعوا عن حقيقة صنع الفن دون الحاجة إلى التوسط من قبل ملاحظة شيء جميل ، مفهوم ذاتي للغاية أيضًا لأن كل شيء يمكن أن يكون جميلًا بالنسبة للآخرين هو كل شيء العكس.
الصورة: Emaze
كما ذكرنا سابقًا ، كان الفن المفاهيمي حركة فنية حدثت في منتصف الستينيات كادعاء ضد الشكلية.
ومع ذلك ، يمكن إرجاع أصولها إلى ما بين 1910-1920 عندما كان الفرنسي والفنان Dadaist مارسيل دوشامب ابتكر تقنية جديدة للأعمال الفنية وكان يتمثل في إظهار الأشياء الموجودة كما أتت من المصنع (جاهز) ، والتي كانت تعتبر فنًا دون أن تكون فنية عند اختيارها من قبل فنان.
وهكذا حدث ذلك مع أحد أشهر أعماله "نافورة"التي لم تكن أكثر من مبولة أعاد توجيه 90º إلى وضعها الطبيعي ووقع عليها كـ" R. المغفل". كانت هذه ثورة في ذلك الوقت لأنه لا يمكن لأحد أن يصلح في رؤوسهم مثل الأشياء الدنيوية. يمكن أن يكون فنًا ، فقط أخرجه من سياقه المعتاد ووضعه في سياق جديد مثل معرض أو متحف.
من أوائل الفنانين والأمثلة على الفن المفاهيمي عمل "واحد وثلاثة كراسيبواسطة جوزيف Kosuth الذي ابتكره في عام 1965 ويتألف من كرسي خشبي قابل للطي ، على جانب واحد ، صورة لنفسه كرسي وعلى الجانب الآخر تكبير فوتوغرافي لتعريف كلمة كرسي مأخوذ من قاموس. وبهذا ، كان القصد من ذلك هو جعل المشاهد يفكر في أي من الوسائط الثلاثة يمثل الهوية الحقيقية للشيء.
عام 1961 الفنانة الأمريكية روبرت روشنبرغ أرسل برقية إلى المعرض الباريسي لـ Iris Clert تتضمن أ صورة شخصية مع نقش الذي قال فيه "هذه صورة ذاتية للقزحية كليرت لأنني قلت ذلكلتكون جزءًا من معرض الصور الشخصية التي كانت معروضة في ذلك الوقت.
صحيح أنه يوجد اليوم العديد من الأعمال التي تشكل هذه الحركة ، لكن القليل منها مهم بما يكفي لعرضه في المتحف.
