تودو في أسبوع الفن الحديث
كان أسبوع الفن الحديث إطارًا للاستقلال الثقافي لبلدنا وكان أيضًا بمثابة نقطة أولية للحداثة.
حاول الفنانون الطليعيون - المتأثرون بالتجارب الجمالية الأوروبية الحديثة - إظهار البرازيل كما هي بالفعل: مزيج من الثقافات والأساليب.
تعرف على المزيد حول الحدث الذي يقام في مسرح ساو باولو المحلي ويجمع بين الكتاب والفنانين البصريين والموسيقيين.
حول أسبوع الفن الحديث
يقام أسبوع الفن الحديث في ساو باولو ، وليس مسرح البلدية.
على الرغم من هذا الأسبوع ، لن تحدث أي أحداث حقيقية في 13 و 15 و 17 فبراير 1922.
لاحظ أن مرافقة العام لم تكن مصادفة: قبل 100 عام أو أن البرازيل تمر بعملية استقلال. مدرسة الشعر الحداثية لإعطاء الحياة للحدث 100 عام منذ أن تم تمييز هذه المناسبة ، وبالتالي ، رمزية للغاية.
تجمع O event ، الممول من مقهى النخبة في ولاية ساو باولو ، الفكر الفني البرازيلي الذي يسعى إلى التفكير في طرق جديدة لإنتاج الثقافة.
خلال الأيام الثلاثة كانت هناك معارض وقراءات جميلة ومحاضرات وتلاوات موسيقية. يشمل الحدث مختلف الأشكال الفنية: الرسم والنحت والموسيقى والأدب.
مشاركون
يقدم الفنانون الرئيسيون المشاركون في فعاليات أسبوع الفن الحديث:
- Graça Aranha (الأدب)
- أوزوالد دي أندرادي (أدب)
- ماريو دي أندرادي (الأدب)
- أنيتا مالفاتي (لوحة)
- دي كافالكانتي (لوحة)
- فيلا لوبوس (موسيقى)
- مينوتي ديل بيتشيا (أدب)
- فيكتور بريشيريت (نحت)
Primeira noite (13 فبراير 1922)
Graça Aranha (مؤلف القصة الرومانسية الشهيرة كنعاء) أفتتح أسبوع الفن الحديث (مساء اليوم الثالث عشر) أقرأ نصًا شامادوًا عاطفة جمالية في الفن الحديث.
يعتبر Já اسمًا رائعًا للثقافة الوطنية - وأيضًا فنانًا أكثر تماسكًا - ليس مهمًا للمجموعة.
كونكوريدا ، في الليلة الأولى اتصلت بك لتقديم العروض والمعارض. لم يتم العثور على اثنين من السمات البارزة foi أو quadro طالب روسي، رسمتها أنيتا مالفاتي.
الليلة الثانية (15 فبراير 1922)
على الرغم من الاختلافات الجمالية بين الفنانين ، فإن العنصر المشترك هو إعادة توحيد أو مجموعة من الحداثيين: لقد كان كراهية شرهة ضد البارناسية. أنتج البارناسيون ، من وجهة نظر اثنين من الحداثيين ، شعرًا محكمًا ، مترددًا ، وفي الحالة الأخيرة ، فارغًا.
تعبت من المساعدة في إنتاج فن قديم وباهت في البرازيل ، وضع الفنانون يدًا في الكتلة وخلقوا سلسلة من التجارب من أجل شراء شكل فن نوفا.
كونفيم ليمبرار أن الليلة الثانية من أسبوع الفن الحديث تبرز كقراءة قصيدة أوس سابوس ، بواسطة مانويل بانديرا. Doente ، أو الشاعر لا يمكن أن يظهر في الحدث ، على الرغم من إرساله لمساهمته. و criação يعزز واضح هجاء على حركة بارناسي أعلن ذلك رونالد دي كارفالو:
يا سابو تانويرو ،
بارناسي مخفف ،
قل: - "Meu cancioneiro
É بيم مارتيلادو.بيع مثل ابن عم
إم تأكل لك فجوات!
يا له من فن! أنا لم أقم بقافية
الترمس cognates.
بمجرد أخذها من القصيدة ، يُنظر إليها أو أنها قوس احتقار فني أن مانويل بانديرا - الحداثيين بشكل عام - يقطر فيما يتعلق بأسلافه الفنيين.
قرأ اثنين من الآيات المثيرة للجدل mobilizou paixões e رونالد دي كارفاليو انتهى بالتخريب.
Terceira noite (17 فبراير 1922)
في الليلة الثالثة والأخيرة من أسبوع الفن الحديث ، نجم أو الملحن Heitor Villa-Lobos ، الذي يتتبع قطعة أصلية ، يمزج بين سلسلة من الآلات الموسيقية.
لقد تعرّف بالفعل على الليالي السابقة ، لكنه لا يريد أن يقتصر على عمله ، وهو عمل أكثر خصوصية.
أو ظهر موسيقي على المسرح مرتديًا سترة وبنطلون جينز. أو الجمهور ، يشعر بالغضب من الملابس غير العادية ، أو الفايو أو الملحن (على الرغم من mais في وقت متأخر أتيت إلى تونا لأنك تشينيلوس كان خطأ نية أم كالو إي ناو تينهام كوالكر استفزازي).
تستهدف فنانين
أو أن الحداثيين الذين يشاركون في أسبوع الفن الحديث يهدفون إلى خلق هوية وطنية يلقي بالثقافة البرازيلية من وتيرة الماضي.
إنهم يريدون التأثير على الفنانين المعاصرين للتقدم (تأسيس أو جدد) وتجربة طرق مبتكرة لإنتاج أنفسهم فنياً.
كان إيديا تجديد الجماليات البرازيلية وفكر في الفن الطليعي.
خدم O الحدث بشكل خاص ل تبادل الخبرات مع المربين الآخرين وتقريبًا للجيل الجديد الذي أردت إنتاجه أو الجديد في مجالات ثقافية مختلفة.
ملصق الحدث
سيكون لهذا الحدث تداعيات لمدة ثلاث ليال وسيصل إلى جمهور أكبر بكثير من أولئك الذين يتمتعون بامتياز التواجد خارج المسرح البلدي.
ثلاث مجلات تم إطلاقها خلال أسبوع الفن الحديث وتم نشرها لاحقًا ، هي: Klaxon (ساو باولو ، 1922) ، و A Revista (Belo Horizonte ، 1925) و Estética (ريو دي جانيرو ، 1924).
المثاليون و incansáveis ، سوف يعيد الحداثيون أيضًا توجيه أربعة بيانات ستساعدنا على فهم بعضنا البعض dessa geração. فورام إليس:
- بيان البيان
- بيان باو البرازيل
- البيان الأخضر - أصفر
- بيان أنتا
السياق التاريخي وليس البلد
قبل سنوات ، لم يمنح أسبوع الفن الحديث البرجوازية الصناعية جانهافا فورسا أي بلد ، ولا سيما ولاية ساو باولو. كبلد أو تنمية ، كانت تجذب المزيد والمزيد من المهاجرين الأوروبيين (خاصة الإيطاليين) ، أو التي وفرت اندماجًا ثريًا لثقافتنا المختلطة.
التقى فنانو فورام قبل الحدث بسنوات ، متأثرًا بالطليعة الأوروبية. مشتركون هم جزء أو الرغبة في التحرك و annsia للمساعدة في تأسيس ثقافة جديدة.
يعود أوزوالد دي أندرادي نفسه - وهما اسمان عظيمان للحركة - إلى أوروبا بعد أن تلوثت بالفنون التكعيبية والمستقبلية. تأكد من عودتك إلى أرضك الأصلية:
نحن متأخرون خمسين عامًا في الثقافة ، ولا نزال في البرناسية الكاملة.
الأحداث التي ستتوج بأسبوع الفن الحديث
على عكس ما هو معتاد في الإبداع ، لم يكن أسبوع الفن الحديث حدثًا منعزلاً ، بل سلسلة من الحركات الفنية التي حدثت في السنوات السابقة.
Convém lembrar de pelo أقل من ثلاثة أحداث سابقة ثورية ستبلغ ذروتها في أسبوع 22:
- Exposição de Lasar Segall (1913)
- معرض أنيتا مالفاتي (1917)
- نموذج للنصب التذكاري على شكل لافتات بقلم فيكتور بريشيريت (1920)
ثق في كل شيء عن أو الحداثة ليست البرازيل.
Conheça أيضا
- أهم فناني أسبوع الفن الحديث
- الفن الحديث: الحركات والفنانين في البرازيل والعالم
- أنيتا مالفاتي: أعمال وسيرة ذاتية
تشكلت في الأدب في الجامعة البابوية الكاثوليكية في ريو دي جانيرو (2010) ، ماجستير في الآداب في الجامعة الاتحادية في ريو دي جانيرو (2013) و doutora في دراسات الثقافة من الجامعة البابوية الكاثوليكية في ريو دي جانيرو والجامعة الكاثوليكية البرتغالية في لشبونة (2018).