سمفونية بيتهوفن التاسعة: التاريخ والتحليل والمعنى وقائمة التشغيل

ال السمفونية التاسعة أو السمفونية رقم 9 إنها واحدة من أكثر المؤلفات الرمزية لودفيج فان بيتهوفن ، الذي نفذها بين عامي 1818 و 1824 نيابة عن جمعية لندن الفيلهارمونية. أهميتها لدرجة أنه تم إعلانها كموقع تراث عالمي في عام 2002.

عندما افتتحت المسرحية ، كان بيتهوفن أصمًا. يقولون أنه أخرج السمفونية التاسعة مستفيدًا من قراءته المذهلة ، على الرغم من أنه عند انتهاء الحركة الأخيرة ، لا يمكنه سماع صوت تصفيق من الجمهور ، يجب أن يتم تنبيهه من قبل موسيقيي الأوركسترا حتى يتمكن إرجاع.

كان هذا آخر ظهور علني له ، وكان أيضًا ولادة أسطورة: الرجل الذي غير لقد أصبح تاريخ الموسيقى أصمًا ، وأن الصمم - كان هذا بالفعل عملاً عبقريًا - كتب ال السمفونية التاسعة التي شكلت ، دون أي تحفظ ، ثورة موسيقية حقيقية. دعونا نفهم لماذا.

تحليل السمفونية التاسعة

لفهم الطابع الثوري لـ السمفونية التاسعةمن الضروري معرفة كيف كانت السمفونيات قبل هذا العمل ، ما هو التقليد السمفوني الذي التزم به الملحنون في تلك اللحظة.

السمفونية كنوع

نسمي السيمفونية عملًا موسيقيًا تم تصميمه لأوركسترا تتكون ، في شكلها الكلاسيكي ، من أربع حركات. كل حركة لها خصائصها الخاصة. في زمن بيتهوفن ، كانت الحركات السمفونية منظمة على النحو التالي:

• الحركة الأولى: اليجرو.
• الحركة الثانية: Adagio.
• الحركة الثالثة: شيرزو.
• الحركة الرابعة: اليجرو.

تم تطوير هذا الهيكل عادة في فترة تقارب ثلاثين دقيقة أو أكثر بقليل. بالنسبة للتنسيق ، عادةً ما تتكون السمفونيات لقسم الأوتار والقسم النحاسي وقسم النفخ. لذلك ، كان نوعًا فعالًا تمامًا.

على الرغم من أن بيتهوفن قد أظهر بالفعل علامات على حدوث تحولات جادة ومهمة في هذا النوع ، على وجه الخصوص الاستفادة إلى أقصى حد من التطور الخشبي ، الديناميكيات (agogic) ، بالإضافة إلى التغييرات التوافقية و نغمي في السمفونية التاسعة يقدم أخبار حقيقية.

ال السمفونية التاسعة وابتكاراتها

على السطح ، يطور لودفيج فان بيتهوفن السمفونية التاسعة اتباع الهيكل التقليدي: أربع حركات. ومع ذلك ، يتم تطوير هذه الحركات بطريقة تفتح الطريق لإدراك هائل جديد للموسيقى وتمديد مدتها إلى عدد قليل ستين دقيقة تقريبًا ، تغيير ملحوظ في عادات الموسيقى والترفيه.

التغييرات في الهيكل

هيكل السمفونية التاسعة وهي كالاتي:

• Allegro ma non troppo ، a little maestoso
• شيرزو: مولتو فيفاسي - المعزوفة
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• التسجيل: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro Assai - Presto: أو Freunde) - اليجرو اساي: فرويد ، شونر جوترفونكن - ألا مارسيا - Allegro Assai Vivace: Froh ، wie seine Sonnen - أندانتي مايستوسو: سيد umschlungen ، مليونين! - Adagio ma non troppo، ma divoto: Ihr، Stürzt nieder - أليجرو إنيرجيكو ، سمبر بن ماركاتو: (فرويد ، شونر جوترفونكن – سيد umschlungen ، مليونين!) - Allegro ma non tanto: فرويد ، Tochter aus Elysium! - بريستيسيمو ، مايستوسو ، بريستيسيمو: سيد umschlungen ، مليونين!

كما يتضح ، يطور بيتهوفن تحولات إيقاعية في جميع أنحاء الهيكل التي تتناقض تمامًا ، وتتعارض مع الإحساس بالتوازن وقياس الكلاسيكية.

وعن الحركة الأولى الباحث جوزيب باسكوال في كتابه دليل عالمي للموسيقى الكلاسيكية، يجادل بأن "السيمفونية تبدأ بسلسلة من الأرباع والخمس الكاملة ، ظهرت من العدم (...)" ، وتنسب إلى تطورها "مناخًا عنيفًا تقريبًا". أضف إلى ذلك:

... في التكوين بأكمله ، تسود التناقضات وتصبح دراما الحركة الأولى الحيوية في الثانية ، والتي تم تعريفها في بعض الأحيان على أنها ممر من الغموض إلى الضوء.

الحركة الثالثة ، كما يقول الباحث ، يغلب عليها الروح الغنائية ، تمهيدا للحركة الرابعة ، والتي فيها ترنيمة الفرح. ويصنفها الباحث على أنها "ترنيمة عاطفية للأخوة العالمية". ويختتم جوزيب باسكوال بالقول إن الحركة الرابعة يمكن اعتبارها عملاً كاملاً بحد ذاته ، أي "سيمفونية كاملة".

لكن علينا أن نقول إنه لم يرَ الجميع حركة بيتهوفن الرابعة بشكل إيجابي. جرأة الملحن في هذه الحركة أكسبته انتقادات من شخصيات مثل جوزيبي فيردي، التي بدت بالنسبة لهم حركة متشنجة وكارثية قطعت بامتياز الثلاثة الأوائل.

أدوات وموارد جديدة

لا يتم التعبير عن هذه الحرية الإبداعية والإبداعية لبيتهوفن فقط في التغييرات الهيكلية لـ شكل سوناتا ، ولكن أيضًا في تكوين الأوركسترا ، أي في الآلات الموسيقية المشاركين. سيكون هذا التكوين كما يلي:

• قسم آلات النفخ:
  • بيكولو.
  • 2 مزامير
  • 2 المزمار
  • 2 كلارينيت (في A و B مسطح و C) ؛
  • 2 باسون
  • 1 ممنوعات ؛
• قسم الرياح المعدنية:
  • 4 قرون (2 في D و 2 في B مسطحة) ؛
  • 2 أبواق (في B مسطح و E مسطح) ؛
  • 3 ترومبون (ألتو وتينور) ؛
• قسم السلسلة:
  • الكمان.
  • كمانات.
  • التشيلو.
  • مزدوج باس.
• قرع:
  • تيمباني
  • طبل،
  • الصحون
  • مثلث؛
• أصوات:
  • جوقة،
  • سوبرانو ، ألتو ، تينور وباس منفرد.

في ال تاسعقدم بيتهوفن قرع لأول مرة في تاريخ السيمفونية. في الواقع ، لم يتم اعتبار الإيقاع جزءًا منتظمًا من الأوركسترا في ذلك الجيل.

سيؤدي إدراج الإيقاع إلى طباعة شخصية جديدة من شأنها رفع القوة العاطفية. من الحركة الأولى يمكننا أن نشعر بقوة المقطع الطرقي ، والذي يتناقض مع رقة الأوتار المنقولة إلى رقيق جدا.

مع هذا ، تمكن بيتهوفن من رفع قوة وكثافة وتعبير الأصوات التي تم تحقيقها من قبل الأوركسترا بأكملها ، حتى الوصول إلى تأثيرات رائعة حقًا على التجربة سمعي.

ابتكار آخر مهم لبيتهوفن كان تضمين جوقة ومغنيون منفردين، التي يرتبها في الحركة الرابعة ، لحظة ذروة العمل.

كان النص الذي اختاره الملحن هو النص المشهور نشيد الفرح بواسطة فريدريش شيلرالذي كتبه في عام 1786. في الوقت المناسب ، الاسم ترنيمة الفرح بدأ استخدامه للإشارة إلى العمل الموسيقي.

بهذه البادرة ، أعطى بيتهوفن الصوت نفس الكرامة التي تتمتع بها الآلات الموسيقية. بمعنى آخر ، جعل الصوت أداة للأوركسترا التي جلبت أنسجة وجرسات وتأثيرات جديدة إلى تكوين.

لكنها أعطت أيضًا قيمة لـ كلمة شعرية، مرفوعة إلى شكل سيمفونية. بالتأكيد ، تم إثبات صحة الشعر في نوع كذب ألماني قبل ذلك بوقت طويل ، ولكن الآن ، كان يدخل منتصرًا في السيمفونية التي كانت ، في ذلك الوقت ، تعتبر أعلى شكل من أشكال الموسيقى الأكاديمية.

كل هذا جعل من الممكن لودفيج فان بيتهوفن أن يثبت نفسه كسابق لما يسمى السمفونية الكورالية، وفتح الطريق أمام شخصيات رمزية من هذا النوع مثل هيكتور بيرليوز.

أنظر أيضا ترنيمة الفرح: التحليل والمعنى.

تعبير عن حساسية جديدة

يطور بيتهوفن مفاهيم إيقاعية مختلفة وشدة ترفع المشاعر إلى نقطة مناخية حقيقية. يكتسب العمل إحساسًا عميقًا وعاطفيًا ومؤثرًا. تصبح الموسيقى بحد ذاتها مشهدا محررا مسهلا.

هذا الإحساس الجديد ، الذي يبحث عن "النشوة" من خلال النشاط الإبداعي ، الذي يعلن العاطفة في مواجهة الأشكال الكلاسيكية المتناسبة والمتماثلة ، ليس غريباً في زمانه.

يشرب بيتهوفن من الروح التي ظهرت في ألمانيا في نهاية القرن الثامن عشر مع الحركة Sturm und Drang، نقطة الانطلاق للثورة الرومانسية التي غيرت إلى الأبد الفنون البصرية والأدب والموسيقى ، والتي كانت غزيرة الإنتاج بشكل خاص في الأخيرين.

في الواقع ، في القرن التاسع عشر ، اكتسبت الموسيقى أهمية أكبر مقارنة بالفنون التشكيلية والعمارة. الباحث ماتياس ريفاس فيرغارا ، في مقال بعنوان سمفونية بيتهوفن التاسعة: التاريخ والأفكار وعلم الجمال يحافظ على ما يلي:

... الجماليات الموسيقية الرومانسية هي في الأساس مفهوم للموسيقى باعتبارها "لغة ميتافيزيقية" قادرة على ذلك تعبر عن ما لا يوصف والمطلق - كلاهما طوبوس ، شاعرية وميتافيزيقية ، والتي تشكل جوهر الرومانسية.

كانت نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر عصرين مضطربين وثوريين. من المعروف أن بيتهوفن كان ملتزمًا بالقيم الحديثة للثورة الفرنسية ، لدرجة أنه اعتقد أنه رأى نابليون بونابرت كبطل ، حتى أنه أدرك نواياه الإمبريالية.

استخدم هذا كمثال لإظهار مدى التزام بيتهوفن بمُثُل المساواة والحرية والأخوة، أعلى بكثير من تأليه الأفراد. لهذا السبب ، ينتهي هذا العمل ، سيمفونيه الأخير ، بتمجيد نشيد الفرح شيلر.

كان بيتهوفن هو من فتح ، في الموسيقى الأكاديمية ، مساحة للحرية الإبداعية والذاتية والتعبير العاطفي للفرد ، وهي قيم تتفق مع الجمالية الرومانسية. يسجل هيمنة التقليد الكلاسيكي في سنواته الأولى ، والتعطش للحرية والإبداع في الأخير. كان بيتهوفن مفتاح الباب الذي أعطى مدخلاً لعالم موسيقي جديد.

قائمة التشغيل

مراجع

• باسكوال ، جوزيب: دليل عالمي للموسيقى الكلاسيكية. برشلونة: إصدارات Robinbook. 2008.
• ريفاس فيرغارا ، ماتياس: سمفونية بيتهوفن التاسعة: التاريخ والأفكار وعلم الجمال. تعافى في Academia.edu. 2013.