الفن الحديث (الفن الحديث): الخصائص والممثلين والأعمال

ال فن حديث، كان الفن الحداثي أو الحداثة حركة فنية وزخرفية عالمية ، تطورت بين عامي 1890 و 1914 تقريبًا. كان "الفن الجديد" ، مثل اسمه بالفرنسية ، يدور حول أسلوب أصلي وشبابي وحديث. شملت جميع الفنون ، على الرغم من تميزها بشكل خاص في الهندسة المعمارية والفنون التطبيقية.

خلفية ملف فن حديث يمكن العثور عليها في الحركة الإنجليزية الفنون والحرف ("الفنون والحرف") ، التي أسسها ويليام موريس في عام 1861 ، والتي أعادت تقييم الحرف التقليدية والطبيعة مقابل التصنيع المتزايد. ال فن حديث كما قيم الفنون التطبيقية والطبيعة ، ولكن على عكس الفنون والحرف اليدويةاستفادوا من المواد والتقنيات المتوفرة في العصر الصناعي لابتكار أسلوب حديث.

تكمن أهمية هذه الحركة في حقيقة أنها كانت آخر من انخرط في مراقبة الطبيعة وأول من أنشأ صلة بالعصر الصناعي. بفضل هذا ، لم يغلق القرن التاسع عشر وافتتح القرن العشرين فحسب ، بل أعد أيضًا الانتقال بين حقبتين فنيتين مختلفتين تمامًا. دعنا نعرف خصائصه وممثليه ويعمل أدناه.

ميزات فن حديث

سيطرت التأريخية على الفن الأكاديمي في القرن التاسع عشر ، لا سيما في العمارة (الكلاسيكية الجديدة ، والرومانيسكية الجديدة ، والقوطية الجديدة ، والبيزنطية الجديدة ، وما إلى ذلك). ال

فن حديث كان رد فعله ضد ذلك واقترح أسلوبًا حديثًا مناسبًا للوقت. حاول التحرر من التقليد وراهن على أسلوب حضري يشع في جميع الفنون. وبهذه الطريقة ، رافقت مصالح وأذواق البرجوازية. من هناك نشأت رغبة عميقة في الأصالة والحرية التي حددت خصائص الحركة. دعونا نرى.

إلهام من الطبيعة

فنانو فن حديث كانت مستوحاة من أشكال الطبيعة. لم يكن الأمر يتعلق فقط بتصوير الحيوانات أو النباتات. لم يقلد الحداثيون الطبيعة. لقد لاحظوها ودرسوها واستخدموا مبادئها الرسمية للبحث عن أفكار جديدة. لهذا السبب قاموا بدراسة السيقان والجذور والتكوينات الصخرية والهياكل العظمية والأصداف وجميع أنواع العناصر. ومن هناك أخذوا الخطوط والأشكال الهندسية التي أعطت الأسلوب الجديد الأصالة والجمال.

إتقان الخط المتموج

نظرًا لعدم وجود الخط المستقيم في الطبيعة ، فإن فن حديث اعتمد الخط المتموج كسمة مميزة ، في كل من الفنون التطبيقية والفنون الجميلة. تجلى ذلك في جانبين ، متراكبين في كثير من الأحيان: أحدهما إلهام نباتي ، مع خطوط غير متناظرة ومتعرجة وشبكية ، والآخر يعتمد على الهندسة.

عدم التناسق والديناميكية

كان عدم التناسق سمة أخرى مشتركة في الفن نوفو. سمحت هذه الخاصية بإبراز الشعور بالحيوية والخفة اللذين تم تفسير العصر الحديث بهما.

انتقائية

تميز الفن الحداثي أيضًا بتنوع ومزيج الأساليب. بدلاً من الجمالية الموحدة ، فضل الحلول الشكلية المختلفة تحت تأثير التيارات الجمالية المختلفة ، مثل الفن الياباني ، والفن الهندي ، والرمزية ، وما إلى ذلك.

ثروة الزينة

في ال فن حديث تتكاثر العناصر الزخرفية أو الزينة ، والتي يتم من خلالها شراء التراكيب المتناغمة والإيقاعية. طبق الفنانون الخط في دوائر متحدة المركز وخاصة التأثير انقلاب fouet. يتكون هذا من تموج خط طويل يذكرنا بضرب السوط.

تذوق الأناقة والفخامة والغريبة

ال فن حديث إنه مكرر وفاخر وأنيق. استخدم مواد باهظة الثمن واذهب للحصول على تشطيبات دقيقة وحساسة. كما أنه يشترك في نفس ذوق الفن الياباني مثل الحركات المعاصرة الأخرى ، مثل الرمزية وما بعد الانطباعية. كل هذا يجعل فن حديث أسلوب جمالي ، حيث التمتع بالجمال هو القيمة العليا.

مواد وتقنيات العصر الصناعي

فنانو ومصممي فن حديث لقد قدروا التقنيات المتاحة في العصر الصناعي. على سبيل المثال ، الاستنساخ الميكانيكي والنقش الخشبي وتصميم الملصقات. كما استفادوا من المواد الجديدة أو قدموا استخدامًا جديدًا لتلك المعروفة بالفعل. بعض المواد الشائعة في فن حديث كانت من الحديد والسيراميك والزجاج والكريستال والخشب وغيرها.

اللوحة الحداثية أو فن حديث

لوحة فن حديث يُعرف أيضًا باسم الرسم الحداثي. تزامنت مع الأجيال مع ما بعد الانطباعية وكانت مستوحاة من الأدب الرمزي. تأثر برمزية جان مورياس ، وشدد على الخيال ، وما يشبه الحلم ، والغريب ، والمصطنع ، ورفض الموضوعات التاريخية أو اليومية للفن الأكاديمي. كما أنها أعطت مساحة للشهوانية والإثارة الجنسية.

رسامي فن حديث لم يشتركوا في أسلوب موحد ، لكنهم يشتركون في بعض السمات المشتركة. بينهم:

• ملامح واضحة
• خطوط متموجة ومتشابكة.
• زخارف نباتية
• الزخرفة.

بالإضافة إلى الرسم كنظام محدد ، فإن فن حديث لقد شهد ظهور الرسوم التوضيحية والتصميم الجرافيكي ، والتي مثلت ثورة حقيقية في وقتها ، كما يتضح من أعمال أوبري بيردسلي وألفونس موتشا.

العمارة في فن حديث

كانت نقطة البداية في العمارة الحداثية تصميم وتنفيذ منزل فيكتور هورتا ، المهندس المعماري البلجيكي الذي أعاد إحياء التصميم في أواخر القرن التاسع عشر. تميز المنزل بحيويته وحريته الجمالية.

حوّل مهندسو هذه الفترة انتباههم إلى الأشكال الهندسية الموجودة في الطبيعة ، مثل الأشكال الزائدة ، والحلزونية ، والأشكال المكافئة ، من بين أمور أخرى. على سبيل المثال ، حلزونات الحلزون حلزونية الشكل ؛ عظام الساق لها شكل زائدي الشكل وورقة الشجرة (أو رقاقة البطاطس) لها شكل مكافئ.

إلى جانب ذلك ، قام المهندسون المعماريون بتفتيح الجدران وكشفوا الحدادة. وبالتالي ، فقد استخدموا استخدامًا مبتكرًا للحديد. كما أنها أعطت استخدامًا جديدًا لمواد أخرى مثل الزجاج والسيراميك والأواني الفخارية والخشب و أعادوا دمج النحت في العمارة بطريقة مبتكرة.

الفنون التطبيقية في فن حديث

ال فن حديث برع بشكل خاص في الفنون التطبيقية. نتحدث عن الفنون التطبيقية عندما تُطبع القيم الفنية في تصميم وتصنيع الأشياء النفعية. وهي تغطي تخصصات مثل السيراميك وفن الزجاج وصناعة الخزائن وصياغة الذهب وتصميم الجرافيك (الملصقات وتغليف المنتجات والطباعة وغيرها).

استخدم الفنانون زخارف مستوحاة من المملكة النباتية لتزيين الأشياء. لقد فضلوا أيضًا الخط المنحني على الخط المستقيم ، على الرغم من أنهم يعتمدون دائمًا على الدراسة الهندسية.

النحت فن حديث

في الفن الحديث ، كان النحت دائمًا مدمجًا في الهندسة المعمارية ، لأن هذا التحالف هو الذي سمح ، على وجه التحديد ، بتجديد جماليات القرن التاسع عشر. في هذا الصدد ، فإن فن حديث يذكرنا بفن العصور الوسطى.

ومع ذلك ، كانت هناك تعبيرات عن النحت الحداثي المستثنى (أي المستقل) ، على الرغم من عدم كونه المصلحة الأساسية للحركة. مثل بقية الفنون ، تم تسليط الضوء عليه من خلال الخط المتموج والمتعرج ، من أجل خلق تأثير ديناميكي. كما يتم تقدير عدم التناسق ، طعم العناصر الغريبة ، الانتقائية والشهوانية.

الفنانين والأعمال الأكثر تمثيلا فن حديث

فيكتور هورتا (1861-1947)

المهندس المعماري البلجيكي ، يعتبر المروج للحداثة في العمارة. غطت أعماله مجموعة متنوعة من المشاريع ، مثل الإسكان والمستودعات والمراكز السياسية. تميز مفهوم التصميم الداخلي الثوري بالسيولة المكانية. بعض أعماله هي Casa Tassel و Casa Solvay و Casa Horta و Casa del Pueblo و Hotel Autrique.

هنري فان دي فيلدي (1863-1957)

مهندس معماري بلجيكي ورسام ومصمم صناعي ومروج للحداثة. بالنسبة له ، كان التصميم مفهومًا شاملاً ، حيث دمج التصميم المعماري مع التصميم الصناعي والداخلي. كانت بعض الأعمال المهمة في الأسلوب هي فيلا هوهينهوف (هاجن) وسلالم المصحة (ترزيبيشادو) ومبنى فان دي فيلدي (فايمار).

أنطونيو غاودي (1852-1926)

مهندس معماري اسباني. لقد جذب الانتباه ليس فقط لجمال أعماله ، ولكن أيضًا للطرق الخاصة لإسقاط تصاميمه ، بناءً على النماذج بدلاً من الخطط.

تميز عن غيره من الحداثيين باهتمامه بدراسة الأنماط التاريخية ، وخاصة القوطية. ومع ذلك ، لم يكن ينوي إحياءه بل استخدامه لتوسيع الإمكانيات الإبداعية للفن الجديد.

بفضل بحثه ، الذي تضمن التحليل الميكانيكي للهياكل ، طور لغة أصلية ومبتكرة تمامًا. من بين أشهر أعماله معبد La Sagrada Familia Expiatory و Güel Park و Casa Batló.

قد يثير اهتمامك: كنيسة لا ساغرادا فاميليا - أنطونيو غاودي

هيكتور غيمار (1867-1942)

مهندس معماري فرنسي. لقد برز لمحاولته تقليد أشكال الطبيعة في مبانيه ، وجعل الخط المنحني عنصرًا مميزًا. تطبيق خياله على الزخرفة الداخلية والخارجية لمبانيه أكسبه مسابقة الواجهة لمدينة باريس. بعض أشهر أعماله هي فندق Mezzara ومداخل مترو باريس و Maison Coilliot ، من بين أمور أخرى.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

مهندس معماري إسباني ، مرتبط أيضًا بالسياسة. في أعماله ، يتم الجمع بين الزخرفة الغنية وعقلانية الهياكل. من بين أشهر أعماله قصر الموسيقى الكاتالونية وقلعة التنانين الثلاثة ومستشفى سان بابلو.

تشارلز ريني ماكينتوش (1868-1928)

المهندس المعماري الاسكتلندي ورسام الألوان المائية. لقد بدأت في الحركة الفنون والحرف. مع مرور الوقت ، تبنى الأسلوب فن حديث. انحنى نحو الأشكال الهندسية وتذوق الخطوط المستقيمة ، وبالتالي قهر أسلوبه الخاص. من بين أشهر أعماله مدرسة غلاسكو للفنون و Hill House في Helensburgh و منزل ماكينتوش الذي صممه مع زوجته المهندسة المعمارية مارغريت ماكدونالد ماكينتوش (1864-1933).

لويس كومفورت تيفاني (1848-1933)

مصمم صناعي وديكور داخلي ورسام أمريكي. اشتهر بعمله في الزجاج (خاصة خط المصابيح التي تحمل اسمه) ، على الرغم من أنه معروف أيضًا بلوحاته وتصميماته على السيراميك والمجوهرات. تشمل أعماله المناظر الطبيعية المشجرة في ثلاث لوحات; زجاج تيفاني ص الزهور والأسماك والفواكه.

رينيه لاليك (1860-1945)

مصمم فرنسي وصائغ وزجاجي. طور سلسلة من قطع المجوهرات المشهورة ، بالإضافة إلى الثريات وزجاجات العطور والساعات وجميع أنواع الأشياء النفعية. اشتهر بكونه أول من نحت على الزجاج. من بين أعماله تبرز قطع الصائغ تاج ص اليعسوب، وهي جزء من مجموعة Gulbenkian.

ألفونس موتشا (1860-1939)

رسام ومصمم ونحات تشيكي. معروف على نطاق واسع بتمثيل النساء المحاطات بعناصر نباتية. بالإضافة إلى أعماله التصويرية ، فقد برع في فن الملصقات وتصميم المنسوجات والمجوهرات وورق الجدران وعناصر أخرى. من بين أعماله: وجهة, ليلة شتوية، ملصق دورات مثالية وتغليف Savonnerie de bagnolet.

أوبري بيردسلي (1872-1898)

رسام ومصور بريطاني. كانت تقنيته المفضلة هي الرسم بالحبر ، مما سمح له بالعمل مع المناطق المتناقضة. لقد تعاملت مع الموضوعات الأسطورية والتاريخية والإيروتيكية. جمالياته لها سمات رمزية ومتعة وقدرية. من بين أشهر أعماله الرسوم التوضيحية للعمل سالومي، بواسطة أوسكار وايلد ، ومن أجل ليسستراتابواسطة أريستوفانيس.

غوستاف كليمت (1862-1918)

رسام نمساوي. مرتبط بالرمزية والحركة الحداثية الفيينية. اتسم أسلوبه بالزخرفة الغنية والإثارة والرفاهية التي قدمها من خلال استخدام غبار الذهب. من بين أشهر أعماله قبلة, صورة أديل بلوخ باور الأول, شجرة الحياة ص يأمل.

أنظر أيضا قبلةبواسطة غوستاف كليمت

فرنيداند هودلر (1853-1918)

رسام سويسري. ممثل الرمزية و فن حديث، التي اكتسب عملها بعض السمات التعبيرية. كان معروفًا بالأسلوب الذي سماه تماثل، والتي تتكون من تجميع الأرقام بشكل متماثل حول مركز مرجعي. تشمل أعماله الليل ص المكرسين.

السياق التاريخي لـ فن حديث

في نهاية القرن التاسع عشر ، توطدت الثورة الصناعية بالفعل. تميز السياق بالاختراعات العظيمة التي أحدثت ثورة في العالم: الفونوغراف ، و السيارات ، الجراموفون ، قطعة الصابون ، الأسبرين ، التصوير السينمائي ، الطائرات ، وجميع أنواع الات.

تداولت تيارات متعددة في الفن مثل الرمزية وما بعد الانطباعية والحركة الفنون والحرف اليدوية، على سبيل المثال لا الحصر. في أوروبا الصناعية ، كان هناك حداثة وديناميكية ، و فن حديث لقد انضمت إلى الرغبة في تحديث البرجوازية الناشئة. سرعان ما انتشر الأسلوب تأثيره في أمريكا.

اسم فن حديث جاء من متجر يسمى La Maison de l’Art Nouveau، افتتحه سيجفريد بينج في باريس عام 1896. كانت الحركة معروفة أيضًا باسم Sezessionstil في النمسا، حرية أو فلور في ايطاليا، Paling stijl في بلجيكا، جوجيندستيل في ألمانيا، الطراز الحديث في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية والحداثة في إسبانيا. غالبًا ما يتم استخدامه في أمريكا اللاتينية فن حديث لتمييزها عن الحداثة الأمريكية الإسبانية ، وهي حركة أدبية من أصل مستقل.

على الرغم من حداثتها واندفاعها البرجوازي ، إلا أن فن حديث لم يصبح أسلوبًا جماهيريًا. كان هذا نتيجة لأنماط الإنتاج المعقدة والتكلفة العالية للمواد. حوالي عام 1910 ، بدأ في الانخفاض ، في حين أن الفن ديكو شق طريقه.

بعد بداية الحرب العالمية الأولى في عام 1914 ، قام فن حديث ستنتهي في أوروبا. بدلاً من ذلك ، سيبقى تأثيره في أمريكا لبضع سنوات أخرى.

أنظر أيضا:

• الفن ديكو
• الحداثة الأمريكية من أصل إسباني