أنيتا مالفاتي: أعمال وسيرة ذاتية

أنيتا مالفاتي (1889-1964) كانت واحدة من أعظم اسمين في الفنون التشكيلية البرازيلية. رائدة ، رائدة وأحد المسؤولين عن تجديد الرسم في بلدنا ، أنيتا هي شخصية تستحق التقدير مقدمًا.

Relembre الآن أعماله الرئيسية وكونهيكا سيرة ذاتية مختصرة.

أعمال أنيتا مالفاتي

سخيف (1915-1916)

سخيف إنه أحد أهم أعمال الرسام البرازيلي ويقدم عناصر تكعيبية ومستقبلية للعديد من النوى.

أو بورتريه يتتبع بطل واحد - شاب ، معبر - يبرز في المقدمة. هنا تشوه أنيتا الأشكال الأساسية لشخصيتها. أو وجدت ، مجردة ، وقبيحة من ضربات الفرشاة الطويلة.

لوحة بقياس 61 سم في 50.60 سم ، تم رسمها خلال الفترة التي عاشت فيها أنيتا في الولايات المتحدة وتنتمي حاليًا إلى متحف كولساو دي آرت كونتيمبورانيا دا يونيفرسيداد دي ساو باولو (SP).

أو homem أحبها (1915-1916)

نسخة أولى من القماش أو homem أحبها تم رسمه عام 1915 ، الصورة التي نراها أعلاه - وقد تم تكريسها - هي النسخة الثانية من العمل.

على القماش ، تخلق أنيتا صورة غير حية وتعزز (من خلال التشويه) ملامح بطلها.

في أو رابتور ، أكد الرسام علنًا:

يا نموذج تفعل أو homem أحبها كنت مهاجرًا إيطاليًا فقيرًا. لقد كانت أم التي جاءت لتظهر. Tinha uma expressão يائسة.

لا يعمل بدون تناسق أو تأطير مناسبين ، وكذلك جزء من لوحتين للرسام.

النسيج ، الذي عُرض خلال أسبوع الفن الحديث ، يبلغ 61 سم × 51 سم وينتمي حاليًا إلى مجموعة ماريو دي أندرادي التابعة لمعهد الدراسات البرازيلية بجامعة ساو باولو (SP).

يا homem de sete النوى (1915-1916)

إم يا homem de sete النوى هناك مرحلة خاصة تعطى للعضلات ، إلى الخطوط العريضة للجسد المشوه. لا يوجد مكان مناسب متوقع في مواجهة المنزل.

على الجانب المباشر من القماش ، نرى أوراق الموز تشير إلى الثقافة الوطنية وكذلك استخدام ألوان العلم البرازيلي (أو الأخضر أو ​​الأصفر أو الأزرق).

تم رسم اللوحة ، التي يبلغ قياسها 60.70 سم في 45 سم ، عندما كان الفنان يعيش في الولايات المتحدة ، وهي حاليًا جزء من المجموعة الدائمة لمتحف Museu de Arte Brasileira - FAAP (ساو باولو ، SP).

طالب روسي (1915)

تعتبر اللوحة القماشية واحدة من عملين أكثر "تصرفًا" لأنيتا ، بخطوط أكثر نعومة وأقل إثارة للجدل.

أو صورة لفتاة مجهولة ومحددة فقط بعنوان غامض يحدد مهنتها وجنسيتها: طالبة من روسيا. كثير ، ليس كثيرًا ، أعتقد أن الصورة كانت صورة ذاتية.

أو أنشأت مليئة فقط بنمط مدرسة cadeira vermelha يسلط الضوء على ainda mais أو البروز da moça.

ماريو دي أندرادي شيغو يشتري قطعة قماش عام 1935. أو قال الكاتب أن هذا كان عمله المفضل لأنيتا ، ثانيًا:

الفنان النبيل coube fazer não صورة غير مبالية لامرأة مجهولة ، لكن تعبيرًا عن الحياة de raça، a violência cantiga dessa pátria - الاضطرابات، الكبرياء و الدور، erro and crença، beauty and crime que é a روسيا؛ é sem dúvida مربي عظيم.

لوحة كان حجمها 76 × 61 سم ، تم رسمها خلال الفترة التي يتردد عليها اتحاد طلاب الفنون نيويورك وتنتمي إلى مجموعة الفنون البصرية التابعة لمعهد Estudos Brasileiros - USP (ساو بول).

أو اليابانية (1915)

هناك مؤشرات قوية على أن إما الشخصية الرئيسية للعمل أو الرسام ياسو كونيوشي (1893-1953) ، زميل أنيتا في نوفا إيورك في كل من رابطة طلاب الفنون والمدرسة المستقلة للفنون.

Com أطنان من vermelhos e amarelos ، a feição do personaagem sobresai na fabric.

قام ماريو دي أندرادي بشراء أعمال O في عام 1920 لهذا المعرض في كل من أسبوع الفن الحديث وفي بينالي ساو باولو الدولي السادس.

أو خداعبواسطة Monhegan (1915)

تقدم لنا لوحة قماشية ، 46.50 سم في 61 سم ، منظرًا ريفيًا مصورًا بألوان نابضة بالحياة مستوحاة من أعمال فان جوخ.

رسمت عندما كانت أنيتا تعيش في الولايات المتحدة ، في إشارة إلى المناظر الطبيعية لمونهيغان ، على الساحل الشرقي للولايات المتحدة. أيها العمل لديك تأثير قوي من أستاذ أنيتا في ذلك الوقت ، هومر بوس.

وأكد للرسام عن هذه الفترة:

نرسم في النافذة وفي الشمس وفي المطر وفي الضباب. أقمشة وأقمشة إيرام. لقد كانت عاصفة ، كانت أو خدعة ، كانت أشبه بصيادين يديران أنوفهما ، كانت أشبه بالمناظر الطبيعية الدائرية ، أو الشمس والبحر أو البحر ...

أو خداعبواسطة Monhegan تواجه حاليًا جزءًا من Coleção Gilberto Chateaubriand do MAM do Rio de Janeiro.

صورة لفرناندا دي كاسترو (1922)

قماش acima foi um feito عمل أنيتا أبدي أو صورة لكاتب لشبونة فرناندا دي كاسترو البالغ من العمر عشرين عامًا

كاتب برتغالي موجود في ساو باولو في أسبوع الفن الحديث للمساعدة في تنفيذ الحدث والانتهاء منه تظاهر ، في نفس الوقت ، لكل من Anita و Tarsila do Amaral ، مثل أدعية maiores البرازيلية يعطي الوقت.

أو بورتريه فيتو من Malfatti هو 73.50 سم في 54.50 سم وجزء من مجموعة خاصة.

سيرة أنيتا مالفاتي

أصل

ولدت أنيتا كاتارينا مالفاتي في ساو باولو في 2 ديسمبر 1889. سوا ماي ، إليونورا إليزابيث كروغ (1866-1952) ، أستاذة الرسم في أمريكا الشمالية ، كانت مسؤولة عن بدء عالم جديد من الفنون التشكيلية. O pai ، Samuel Malfatti ، كان engenheiro إيطاليًا مات عندما استمرت Anita لمدة سبع سنوات.

عندما يعاني صبي أو بنت صغيرة من التقزم بسبب مشكلة صحية خلقية ، أحتاج إلى تعلم التربية والنمو كأم.

تم تدريب moça كمدرس قبل الانتهاء من maioridade. في السنة الثلاثين من عمري وفي دراستي ، أصبحت أنيتا غير مهتمة ونقاش ورسامة ورسامة وأيضًا معلمة ، أكثر من تخصصين في الفنون التشكيلية البرازيلية.

عاشق للفنون ، ولد شاب في بيرليم بين عامي 1910 و 1914 برعاية العم جورج كروغ. في أوروبا طور فنه أكثر من خلال حضور الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة لمدة عام واحد. أثناء إقامته في العاصمة الألمانية اكتشف الفن الطليعي (أو التكعيبية و / أو التعبيرية).

بين عامي 1915 و 1916 عشت أيضًا في نوفا يوركي - بتمويل من عمي - حيث أدرس في رابطة طلاب الفنون في نيويورك وفي المدرسة المستقلة للفنون. كانت أنيتا تدرس أيضًا سلسلة من الدورات المجانية في باريس بين عامي 1923 و 1928 من خلال حقيبة دراسات.

Estreia no Brasil والاستعراضات

في عام 1914 ، كانت الرسامة فاس في عرضها الأول في متاجر ساو باولو نو مابين.

بعد ثلاث سنوات ، في عام 1917 ، بتشجيع من دي كافالكانتي ، أقامت معرضًا فرديًا مبدعًا كإطار للحداثة في البرازيل. عرض تقديمي يحتوي على 53 عملاً رئيسياً.

تسبب أداؤها في حدوث الكثير من التمرد لدرجة أنها شجعت النقاد المشهورين مثل مونتيرو لوباتو ، الذي إسكريفو أو أرتيجو بالمناسبة da exposição Malfatti تدمير إبداعات الرسام.

من ناحية أخرى ، دافع أوزوالد دي أندرادي عن أنيتا أو عملت به في مقال نُشر في جورنال دو كوميرسيو عام 1918.

المشاركة في أسبوع الفن الحديث

لا يوجد حدث من أهم الفنون التشكيلية البرازيلية ، شاركت أنيتا مالفاتي بالعديد من المعارض أو أهمها أو homem أحبها.

تتمتع أنيتا أيضًا بشرف المشاركة في بينالي ساو باولو الدولي الأول.

موت

توفي رسام في شاكارا في دياديما ، ساو باولو ، في 6 نوفمبر 1964 ، عن عمر يناهز 74 عامًا.

Conheça أيضا

• فنانون برازيليون عظماء وأعمالهم
• أهم فناني أسبوع الفن الحديث
• أسبوع الفن الحديث.