أرماندو ريفيرون: 11 عملاً أساسياً للعبقرية الفنزويلية

أرماندو ريفيرون هو رسام ورسام ونحات فنزويلي ولد في عام 1889 ، وأصبح إرثه مهمًا جدًا لدرجة أن وزارة الشؤون البلدية خصصت له معرضًا استعاديًا في عام 2007.

تأثرت بحركات مثل الانطباعية التي فرضت القيمة البلاستيكية للون عليها الرسم ، وما بعد الانطباعية ، والتي عززت الرغبة في التمييز بين الأنماط بين الفنانين.

بالإضافة إلى إضفاء لمسة على معالجة الضوء المتوهج ، فإن الأعمال الفنية غير التصويرية التي تصورها ريفيرون ، مثل أعماله الدمى والأشياء والمنحوتات وحتى قلعته التي شيدها بنفسه ، جعلته يعتبر سلفًا للفن بوفيرا يحدث والتثبيت.

كان عمله موضوع دراسات عديدة في فنزويلا وخارجها. كان تصنيف وتوقيت مراحلها التصويرية مسؤولاً عن كاتب سيرتها الرئيسي ، ألفريدو بولتون ، الذي اكتشف مؤقتًا مرتبطًا بالاستخدام السائد لبعض الألوان. وقد أطلق على هذه الدورات: الفترة الزرقاء ، والفترة البيضاء ، وفترة البني الداكن.

أضاف مؤرخ الفن خوان كالزاديلا إلى الفترة الزمنية مرحلة أخيرة تسمى "الفترة التعبيرية". في هذا الرسم ، يتم إبراز الإيماءات ويمكن أن تمثل المشاهد من الشخصيات المعزولة إلى الأشكال الجماعية.

تعرف على مراحل Reverón هنا واكتشف الأعمال الأساسية التي ميزت تاريخ الفن في النصف الأول من القرن العشرين في أمريكا اللاتينية.

الفترة الزرقاء (1918-1924)

1. كهف

في المرحلة الأولى لـ Reverón ، أصبح تأثير ما بعد الانطباعية ملحوظًا للغاية ، وكذلك الفنانين الذين استحقوا اهتمامه أثناء إقامته في مدريد ، مثل Goya في مراحله الأخيرة. ستكون هذه واحدة من أكثر الشخصيات رمزية للرسام.

داخل الإطار كهف يمكننا أن نرى امرأتين ، مثل "odalisques" ، مستلقية على خلفية بالكاد مقترحة ، تذكرنا ماجا يرتدون ملابس ص ماجا عارية بواسطة Goya. بالطبع ، هذا البديل التركيبي الذي يمكن من خلاله رؤية امرأة متكئة موحية يتوافق مع نوع شائع إلى حد ما في سياق الفن الأوروبي.

لكن شيئًا جديدًا يقدم Reverón: لا تستلقي النساء على سرير أو في حديقة. هم في كهف. يكتسب الجو نغمة غامضة مع غلبة اللون الأزرق. يعمل هذا كحجاب موحٍ يجعل المشهد شفافًا.

2. الشكل تحت uvero

ستكون العراة واحدة من الموضوعات الثابتة في عمل ريفيرون. ستكون الرمزية موجودة في هذا العمل. مع خط انطباعي لا يزال مع جو أزرق ، يتم تمثيل امرأة عارية تحت شجرة عنب. إنها تحمل حيوانًا أليفًا في حجرها. تظهر المناظر البحرية أيضًا ولن تتركك بعد الآن. هالة من الغموض تغلف المشهد.

3. حفلة في كاراباليدا

تمثل هذه اللوحة مشهدًا للون المحلي. يجسد Reverón فيه احتفالًا دينيًا في مدينة Caraballeda de La Guaira. ضربات الفرشاة في اللطخات والنقاط تبني الصورة النهائية ، مما يجعل الطلاء يحرمه الرسم ، كما هو الحال في الانطباعية ، يختفي لإعطاء مساحة لتأثيرات التلوين و سطوع.

كما ترون ، شيئًا فشيئًا العالم الذي يشبه الحلم والرمزي من المراجع والمراجع تعطي الدول الأوروبية مساحة للحياة المحلية والعامة والبسيطة ، وكذلك الطبيعة المباشرة لذلك يحيط.

الفترة البيضاء (1925-1934)

4. مزرعة (العصا)

تطورت الفترة البيضاء بعد قضاء بعض الوقت في Macuto ، La Guaira ، المدينة الساحلية الأكثر رمزية في فنزويلا ، حيث سيقضي الفنان بقية حياته. في هذه الفترة ، يبدأ Reverón في تفكيك المساحة ويركز فقط على التفاصيل التي ستسمح بالبناء صور مسامية وشبه الأثيرية تعتمد على مراقبة ظواهر الضوء الاستوائي عالية الكثافة.

قبل بناء Castillete الشهيرة ، بنى Reverón العديد من "ranchos" (الاسم الذي يطلق في فنزويلا على المنازل المؤقتة المبنية ذاتيًا). في أرضه في ماكوتو ، بدأ الرسام حياته بعيدًا عن المدينة. موضوع الحياة المشتركة وصنع الأشياء النفعية يستحق اهتمامك بشكل متزايد.

5. صورة لخوانيتا مع باقة من الزهور

كانت خوانيتا هي المرأة الوحيدة في ريفيرون وعاش معها طوال حياته. لقد كانت مصدر إلهامه ونموذجه ، وهذا هو سبب وجود العديد من الأعمال التي يصورها الرسام. في هذا العمل ، يختار Reverón خطًا سميكًا ومفتوحًا لا يسمح بمحدودية الشكل. يتم دمج هذا في مستوى واحد مع البيئة والزهور ، بالكاد تقترحها بقع كبيرة تكاد تكون تعبيرية.

6. مزرعة

هذه اللوحة هي أخرى من التمثيلات التي قدمها ريفيرون عن "مزارعه". في هذه المناسبة ، جردت من التفاصيل ولكن بحضور قوي للون البني وسط جو موحٍ ومشرق ، مزرعة تعلن عن التغييرات الجمالية القادمة.

فترة بني داكن (1935-1954)

7. عيد الميلاد مع الدمى

ستزداد شهرة العودة إلى العالم البدائي وإلى الأشياء اليومية منذ عام 1935. يبدأ الرسام في العمل بشكل شامل مع اللون البني الداكن ، والذي سيحدد النغمة المميزة لهذه المرحلة. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تقديم استخدام التقنيات والمواد الجديدة.

في هذا العمل ، يستخدم Reverón اللون البني باعتباره التلوين الرئيسي. إلى جانب ذلك ، يظهر بالفعل هوس الرسام بموضوع الدمى الذي بدأ به وهذا الآن سيكون أيضًا أسبابًا لتمثيله في لوحاته لتحل محل عارضات ازياء.

8. البلايون

لا تزال المراسي موضوعًا متكررًا في Armando Reverón ، ولكنها تتعارض مع ما يمكن أن يكون التمثيل الكلاسيكية التي يسيطر عليها زرقة البحر ، يبني الفنان منظرًا بحريًا غائمًا وغامضًا وبني داكن على أساس نغمات أشجار الكستناء.

9. صورة شخصية مع الدمى

تتكرر الصور الذاتية منذ بداية عمل الرسام. ولكن في هذا ، من اللافت للنظر أن دمىه تظهر بجانبه ، العشق في سنوات حياته الأخيرة. يبدو أنهم بالفعل ، بالنسبة له ، جزء من نفسه. على أي حال ، هم جزء من العالم السحري والغامض الذي بدأ Reverón في بنائه.

الفترة التعبيرية (1945-1953)

10. قد تعبر

تتوافق المرحلة التعبيرية مع السنوات الأخيرة من حياته. في هذه الفترة ، بدأ Reverón في استكشاف المشاهد المسرحية تقريبًا وأخذت العناصر البلاستيكية ، مثل الرسم ، مرة أخرى.

في هذا المشهد ، نرى تمثيل احتفالات May Cross ، وهو مهرجان ثقافي ديني يتم الاحتفال به في العديد من مناطق فنزويلا ، وخاصة في المناطق الساحلية. تظل لوحة الألوان مركزة على اللون البني ، لكن الخطوط ، على الرغم من عدم انتظامها ، تظهر مرة أخرى.

دمى أرماندو ريفيرون

ذكر خاص يستحق الدمى سجله أرماندو ريفيرون عندما تكون لدينا المعلومات. منذ عام 1935 ، بدأ Reverón في القلق بشأن بناء أشياء نفعية بيديه ، كجزء من تغيير في حياته من شأنه أن يؤدي به إلى عزلة أكبر.

11. رسغ

في هذه المرحلة سلسلة الدمى، الأشياء التي صنعها بنفسه والتي كانت في كثير من الأحيان نموذجًا لأعماله ، كما قلنا سابقًا.

حول أرماندو ريفيرون

ولد أرماندو ريفيرون عام 1889 في مدينة كاراكاس. كان ضحية لأمراض مختلفة أثرت عليه طوال حياته ، بما في ذلك حمى التيفوئيد عانى في سن 12 وانفصام الشخصية في سنواته الأخيرة ، وهو مرض أكسبته اضطراباته لقب "رجل مجنون حقيبة ".

بعد أن أقام عدة سنوات في مدينة فالنسيا بفنزويلا ، تم قبوله في Academia de Bellas Artes de Caracas في عام 1907 ، حيث سيكون رفقاءه الفنانين Manuel Cabré و Rafael Monasterios ، من بين الآخرين.

بين عامي 1911 و 1915 ، سافر إلى أوروبا ودرس في مدينتي برشلونة ومدريد ، المدينة الأخيرة حيث التحق بالأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو. انتقل أخيرًا إلى باريس ، بالتزامن مع بداية الحرب العالمية الأولى. في باريس ، تعرف على العمل الانطباعي وتأثر به بشدة ، وأدار ظهره للحركات الطليعية التي بدأت في الظهور.

بعد أن شعر بأمانه مهددة في خضم الحرب ، طلب من عائلته المساعدة في العودة إلى فنزويلا. في البداية استقر في كاراكاس ، لكنه في النهاية سينتقل إلى مدينة لا غويرا الساحلية ، حيث سيلتقي بخوانيتا ، شريك حياته الأبدي ونموذجه. هناك استقر وتمكن من شراء قطعة أرض وبنى Castillete الشهيرة.

ستتأثر رؤيته الفنية منذ ذلك الحين بالفنانين Samys Mutzner (رومانيا ، 1884-1959) ، Emile Boggio (فنزويلا ، 1857-فرنسا ، 1920) ونيكولاس فرديناندوف (روسيا ، 1886-كوراساو ، 1925) ، الذين كانوا في فنزويلا من أجل هؤلاء سنوات. كان فرنيناندوف ، الذي رسمه ريفيرون صورة له ، صديقه الشخصي.

في La Guaira سيخضع لتحوله الأخير: يدير ظهره للحياة الصاخبة للمدينة ، ويبدأ أسلوب حياة ما قبل الحداثة الذي قد يسميه البعض "بدائي". في ظل هذه الظروف ، بدأ في استكشاف التأثيرات الضوئية والمباشرة على المناظر الطبيعية ، وإنشاء دعامات جديدة للعمل بها ، وتطوير مقاييس لونية جديدة.

ولكن بعد مراقبة الطبيعة ، كان يقضي سنواته الأخيرة في اللجوء إلى عالم سحري تعتبر الدمى جزءًا أساسيًا وحاسمًا فيه.

فيما يتعلق بهذه الأعمال وعملها ككل ، قالت الباحثة سونيا صوفيا كوينتيرو في مقال بعنوان أرماندو ريفيرون: بين الجنون والعبقرية ماذا او ما:

أرماندو ريفيرون ، المهتم فقط باقتراح الواقع الشعري ، بالكاد يحدد الأشكال والألوان ، بدلاً من وصفها بالتفصيل الدقة الموضوعية ، التي تربكهم مع بعضهم البعض ، مما يجعلها تتلاشى مقابل الخلفية السينوغرافية الأثيرية في جو عديم الوزن من الضباب المغرة و حليبي.

توفي أرماندو ريفيرون في عام 1954 في Sanatorio San Jorge في كاتيا ، في كاراكاس. تميزت أعماله بالثقافة البصرية الفنزويلية وأصبحت مرجعًا في أمريكا اللاتينية. لذلك ، ليس من المستغرب أن يقوم المخرج دييجو ريسكيز في عام 2011 بعمل فيلم عن حياته وشؤون حبه مع خوانيتا. شاهد المقطع الدعائي في الفيديو أدناه: