إدوارد مونش: 20 عملًا رائعًا لفهم والد التعبيرية
Edvard Munch هو رسام نرويجي يقع في الفترة الانتقالية من القرن التاسع عشر إلى القرن العشرين ، ويعتبر والد التعبيري. أثارت أعماله ، الفاضحة للكثيرين ، إعجاب الفنانين الشباب والجمهور غير المتخصص. تم تحديد هذه مع القلق الناجم عن التصنيع السريع والآلية السائدة.
بالنسبة للفنانين المعروفين ، كان سبب الفضيحة في حرية مونش التقنية. بالنسبة للقطاعات المحافظة ، كان الأمر قائماً على حقيقة أن الرسام تناول موضوعات مثل الجنس ، والحب ، وقبل كل شيء ، المرض والموت ، هواجسه الكبيرة.
كان أسلوبه فريدًا بفضل حقيقة أنه ابتكر لغة أصيلة وأصلية ، نتيجة للحوار الحر مع ما بعد الانطباعية والفن الحديث والطليعة. لهذا السبب ، على الرغم من أن مونش فتح أبواب التعبيرية ، إلا أنه لا يمكن وصفه بأي حركة. بإلقاء نظرة على أهم أعماله ، سوف نفهم سبب كون مونش فنانًا فريدًا لا يتكرر.
1. الصرخة, 1893
أدناه - إصدارات مختلفة من الصرخةبواسطة إدوارد مونش
الصرخة إن عمل مونش هو الذي أطلق العنان لمعظم الفضيحة ، ومع ذلك ، يعتبر اليوم موناليزا
للفن المعاصر. إنه يمثل شخصًا مخنثًا يعبر وجهه عن الألم في أقصى تعبير له بعد سماع أو نطق صرخة. وبالتالي ، فإن الموضوع ينظر إلى العالم على أنه كتلة متموجة وحادة. لم يقم أحد بهذا من قبل في الفن سوى مونش.تم تصور المسرحية بعد الفترة التي سُجنت فيها إحدى شقيقاته بتهمة محاولة الانتحار ، مما يشير إلى بعض الارتباط بالحلقة. حقيقة غريبة عن الصرخة هو أن Munch صنع أربع نسخ مع اختلافات طفيفة بينهما ، وهي ممارسة شائعة جدًا في الرسام. وأشهر نسخة عام 1893 ، سُرقت عام 1994 ، وتم استعادتها بعد فترة وجيزة.
2. قلق, 1894
تحت - الصرخة (يسار) و بعد الظهر في شارع كارل جوهان (يمين) ، بقلم إدوارد مونش.
نعم الصرخة إنها صورة اليأس الفردي قلق إنه تعبير عن الكرب الجماعي الذي يمسك به مونش في الروح النرويجية. لذلك ، مونش ليس فنانًا يقتصر على سجل الانزعاج الفردي ، ولكنه حساس للانزعاج العام التي تؤثر على المجتمع في نهاية القرن التاسع عشر ، والذي يكون تحوله أسرع بكثير من قدرته على المعالجة التغييرات.
قماش قلق وهو مبني على لوحتين سابقتين من مونش. المشهد الذي نراه فيه قلق تم استرداده من القماش الصرخة. الشخصيات ، من ناحية أخرى ، مأخوذة من بعد الظهر في شارع كارل جوهان. استراتيجية أخذ عناصر من الأطر السابقة متكررة في مونش. الرسام لا "يمثل" فقط المشاهد ، ولكن العناصر التي تشكلها تصور كرموز خاصة بهم.
3. الفتاة المريضة, 1885-1886
أدناه - إصدارات مختلفة من الفتاة المريضة.
الفتاة المريضة يتوافق مع أسلوب مبكر في عمل مونش ، وهو قريب من الانطباعية. تصور اللوحة الأخت الصغرى لمونش ، صوفي ، وهي على فراش الموت بسبب مرض السل. بحلول ذلك الوقت ، كانت الشابة تبلغ من العمر 15 عامًا تقريبًا.
كما كانت عادته ، قدم مونش نسخًا مختلفة من هذه الأغنية ، والتي كانت مصدرًا دائمًا للألم والشعور بالذنب بالنسبة له. كان هذا بسبب حقيقة أن الرسام ، الذي عانى من مرض السل في سن 13 عامًا ، شعر أنه لا بد أنه مات بدلاً من أخته.
4. الحب والألم (مصاص دماء), 1893
عنوان مونش هذا العمل الحب والألم. في ذلك ، مثل امرأة تعانق رجلاً مستلقيًا على حجرها ، كما لو كان يبحث عن الراحة. على الرغم من أن مونش لم يكشف أبدًا عن المعنى الشخصي للعمل ، إلا أن العنوان الأصلي يتحدث عن مجلدات. ومع ذلك ، عندما تم الكشف عن هذه القطعة ، أثارت فضيحة كبيرة.
رأى الناس علامات سادية مازوخية فيها ، وفسروا أن المرأة عضت عنق حبيبها مثل مصاص دماء. وبالتالي ، بدأت اللوحة تُعرف باسم مصاص دماء. كانت هذه الفضيحة ، بعد سنوات ، كانت واحدة من لوحات مونش العديدة التي تم حظرها خلال الاحتلال النازي للنرويج.
5. مادونا, 1894
المربع المعروف باسم مادونا كان العنوان في الأصل عاشق امراة أو امرأة تحب. إعادة تسمية العمل مادونا إنه بلا شك استفزاز. أنتج مونش ما لا يقل عن خمسة إصدارات معروفة من هذه القطعة.
تجسد الفنانة المرأة وكأنها أيقونة ، لتوصل إحساس العشق الذي يوقظه جمالها وحياتها الجنسية. تشير الهالة الحمراء التي تحيط برأسه إلى العلاقة بين الحب والألم ، حتى أثناء دخول الفعل الجنسي.
هذه الفرضية لها ما يبررها لأن مونش صنع نسخة منقوشة ، تضمن إطارها زخارف زخرفية للحيوانات المنوية تتلاقى على جنين مروع. في الختام ، اللوحة هي رمز لدورة الحياة التي تمر بالجنس والإنجاب والموت.
6. رماد, 1894
رماد تعتبر واحدة من الأعمال ذات الجمال الجمالي الأعظم لمونش بسبب خيوط الخطوط والتلوين. في التكوين ، نرى رجلاً باللون الأسود ، لون الظلام والموت. يضيع الرجل في ركن كأنه يخفي وجهه في العار ويداه إلى رأسه. إنه يذكرنا بالرجل المحزن الحب والألم (مصاص دماء).
من خلفه ، ترفع يديها امرأة ترتدي ثوبًا أبيض ، بلون النقاء ، وبصدّ أحمر ، لون الشغف. وجهه يعبر عن الحزن والقلق. لقد تمزق حجاب العاطفة.
تشير العلاقة بين الصورة والعنوان إلى مفارقة: عندما يتم استهلاك العاطفة ، فإنها تتبدد. نار العاطفة تترك الرماد فقط. ولكن بالإضافة إلى ذلك ، فإن إيماءات الشخصيات تثير الشعور بالذنب واليأس. هذا يكشف أن الحدث يتحدى القواعد الأخلاقية. هل هو زنى؟ هل كان اغتصابا؟ يجب أن يكون المشاهد هو من يفكها.
7. بلوغ, 1894-1895
على بلوغيصور مونش مراهقًا شابًا عارياً تمامًا. المرأة الشابة لديها وجه خائف وتخفي عورتها. أكثر من مجرد رمز للتواضع والبراءة ، الإيماءات هي رمز للخوف والقمع في وجه الجنسية ، التي عانى منها مونش في شبابه ، نظرًا لصرامة والده الدينية وسياقها العصر.
تم تأكيد الحالة المزاجية الغامضة للمشهد من خلال الظل الذي يتعذر فهمه في الخلفية ، والذي يبدو وكأنه نوع من الخيالات التي تطاردك. تكمن أهمية هذا العمل المبكر لمونش في حقيقة أنه يمثل نقطة التغيير بين السكتة "الانطباعية" وتحرير التقنية في خدمة العالم النفسي للفنان.
8. صورة شخصية مع السيجارة, 1895
صورة شخصية مع السيجارة إنها واحدة من أشهر أعمال مونش ، فضلاً عن كونها أشهر صوره الذاتية من بين العديد من أعماله. يوضح المؤلف على القماش فهمًا وإتقانًا مطلقًا للتقنية لتمثيل وهج الضوء وسط الظلام والدخان.
وبذلك ، يبني مونش جوًا شبه غامض يلفت الانتباه إلى وجهه ويده. يبدو الوجه بين الحيرة والدهشة ، واليد ، بالإضافة إلى إمساك السيجارة ، ترتفع إلى مستوى القلب. إذا كان الوجه هو علامة الهوية الداخلية للموضوع المتأثر بعدم الاستقرار العاطفي ، فإن اليد هي رمز الفنان التشكيلي.
9. الموت في الغرفة, 1895
خلال طفولته ، رأى إدوارد مونش العديد من أفراد الأسرة يموتون من مرض السل: والدته ووالده هما بعض الحالات. الموت في الغرفة يمثل معاناة عائلته من فقدان أخته الصغرى صوفي التي لا نراها. إنها عبقرية المؤلف أن يركز انتباه المشاهد على المعاناة العاطفية بدلاً من الموت.
الرجل الذي يرفع يديه في موقف مصلي هو والده ، وهو متدين بروتستانتي شديد. يُعتقد أن الرجل المتكئ على الحائط هو مونش ، يدير ظهره للمشهد (الموت والعاطفة والإيمان) ، بينما ينظر مباشرة إلى ظله. يسلط الضوء على حقيقة أن كل فرد من أفراد الأسرة يعاني على حدة.
10. إنسانان (الوحيدون), 1896
قماش اثنان من البشر إنها ليست أكثر من قصة رمزية للوحدة. فيه نرى رجلاً وامرأة بلا هوية ، وظهرهما للمشاهد ، يتأملان في الأفق الخامل. بين الاثنين يبدو أن هناك مسافة لا يمكن التغلب عليها.
تمت تغطية العمل ، مثل العديد من أعمال مونش ، عدة مرات وبتقنيات مختلفة. يؤكد كل من الموضوع وطريقة تمثيله على شخصية الفنان القلق والوحدة والاكتئاب.
11. قبلة, 1897
قبلة، من عام 1897 ، إحدى نسخ اللوحة المعروفة باسم القبلة خلف النافذةبواسطة مونش نفسه. تبرز الطريقة التي مثل بها الرسام الشكلين. يبدون كجسد واحد ، بدون خطوط فاصلة بينهم. الشخصيات تفتقر إلى الهوية وحدودها الخاصة.
لا يمكن قراءة اندماج الشخصيات بشكل رومانسي ، لأن الجو المظلم والثقيل للمشهد يوحي أيضًا بقرب الموت. كان التأثير الذي أحدثته هذه السلسلة من التأثير الذي ألهم العمل الشهير قبلةبواسطة غوستاف كليمت.
قد يثير اهتمامك: تحليل قبلةبواسطة غوستاف كليمت.
12. خصوبة, 1898
على القماش خصوبة من مونش نرى امرأة حامل منتصبة تحمل ثمار الشجرة الوفيرة. أمامها ، يتناقض الرجل الجالس ، المنهزم والمنحني. يمكن رؤية عصا ساقطة بجانبه. هناك استمرارية بين الرجل والشجرة لأن الأول يسند قدمه على جذع الشجرة.
يمكن تفسير الشجرة على أنها شجرة الحياة. ومع ذلك ، فقد تم قطع فرع ، ولم يبق منه سوى جذع. من أجل أن تؤتي ثمارها ، تم تقليم الشجرة وتقطيعها.
تشير التفسيرات الأكثر راديكالية إلى أن مونش يعبر عن رفضه لإنجاب الأطفال. تمثل ثمارها نهاية ثماره. يعتمد التفسير على حقيقة أن اللوحة تم رسمها عندما كان مونش يواجه إمكانية الزواج من تولا لارسن ، وهو التزام لم يتم تنفيذه مطلقًا.
13. الاجتماع في الفضاء, 1898
على الاجتماع في الفضاء نرى رجلاً وامرأة يتجاذبان في الفضاء. يمثل العمل لحظة شهوانية ، ليس فقط بالأجساد والإيماءات ، ولكن أيضًا بخطوط تشير إلى الحيوانات المنوية تتحرك حول الأشكال. الوجوه بعيدة عن بعضها البعض. تبدو المرأة غير مبالية تقريبًا. يبدو أن الرجل قد تم تسليمه. تُظهر القطعة البراعة الفنية للمؤلف ، فضلاً عن الرموز والموارد التعبيرية.
14. رقصة الحياة, 1899
رقصة الحياة إنها استعارة لمراحل الحياة والحب. إنه مشهد خارجي ، خلفيته سماء زرقاء عميقة فوق بحيرة نرويجية. نرى في السماء الشمس الشمالية وانعكاسها في الماء ، وهو أحد الرموز التي تتكرر باستمرار في لوحات الرسام.
في المقدمة ، نرى نفس المرأة على ثلاث مراحل: عذراء شابة بيضاء على اليسار. على اليمين ، امرأة وحيدة ترتدي ملابس سوداء. في الوسط ترقص المرأة ورجلها وكأن العالم غير موجود. أحمر الفستان يرمز إلى الحياة والعاطفة. يمكن أن يكون الزوجان تولا لارسن ومونش.
حولهم ، شخصيات أخرى ترقص. خلف المرأة ذات الرداء الأسود ، يظهر رجل بشع على استعداد لإساءة معاملة امرأة. تكمن أهمية هذا العمل في الطريقة التي يتمكن بها مونش من نقل تعقيد معاناته الداخلية حول مراحل الحياة ، والتي حصرها بالحب.
15. وفاة مارات, 1907
خلال فترة من حياته ، كرس مونش نفسه لعمل إصدارات مختلفة من وفاة مارات. من بين هذه الإصدارات ، نقدم نسخة صنعت عام 1907. كان مارات صحفيًا وسياسيًا فرنسيًا في القرن الثامن عشر ، اغتالته شارلوت كورداي.
يبدو أن المسلسل يحتوي على Munch نفسه كمرجع ذكوري ، وبالتالي يعزز فكرة أن الرسام شعر بأنه ضحية للنساء. من الناحية الجمالية ، يبرز العمل لاستخدام الخطوط كشكل من أشكال التلوين. إنه نوع من حرير الرايون الذي يتعارض مع النمط الحداثي للخط المنحني وباستخدام الأسطح الملونة الكثيفة.
16. رجال السباحون, 1907
رجال السباحون يتميز De Munch بشخصيته الحيوية والنابضة بالحياة ، والتي تتعارض مع الأجواء المتموجة والمظلمة للعديد من لوحاته. يصور المشهد مجموعة من الرجال على شاطئ عراة ، حيث كان مونش يقضي فترة من التعافي.
يُظهر مونش موهبته في الرسم التشريحي ، فضلاً عن موهبته في التلوين. تتغذى التقنية المنفذة من مبادئ الانطباعية والرايون ، وفي بعض الجوانب ، يبدو أنها تحاور مع Fauvism.
17. شمس, 1909-1911
شمس هي لوحة جدارية ضخمة من تصميم إدوارد مونش وجدت في جامعة أوسلو. في هذا ، يستكشف مونش لغات بلاستيكية جديدة تقربه من الطليعة التجريدية ، وخاصة كاندينسكي ، ممثل مجموعة Der Blaue Reiter ، والتجريد الغنائي.
تصل الرمزية هنا إلى أقصى تعبير لها. تصبح الشمس استعارة للإله ، تشع نورها على العالم وتزيل ظلال الجهل. من خلال هذا العمل ، يُظهر مونش مرة أخرى حريته الإبداعية ، وهو ما يفسر عدم إمكانية تسميته بأسلوب أو حركة واحدة. يكشف مونش عن نفسه كفنان فريد في الابتكار المستمر.
قد تكون أيضا مهتما ب: التعبيرية: الخصائص والأعمال والمؤلفين.
18. الحصان الراكض, 1912
داخل الإطار الحصان الراكض، نرى حصانًا يسحب زلاجة ثلجية وعلى متنها رجل. التفاصيل اللافتة للنظر على الطريق ، والتي تبرز على أنها ضيقة للغاية بالنسبة لهذا العمل الفذ.
يعطينا التعبير الخائف عن الحصان وتصرفات الناس على جانب الطريق أن نفهم خطرًا وشيكًا. يحاول الأطفال على اليمين الابتعاد ، بينما ينتظر الكبار على اليسار بلا هوادة قبل التحرك. إنه نهج جديد لموضوع الخوف والقلق ، لذلك حاضر في المؤلف.
19. العمال في الثلج, 1913
كان إدوارد مونش أيضًا حساسًا للواقع الاجتماعي الذي يحيط به. والدليل على ذلك هو اللوحات المختلفة التي رسمها عن العمال ، مثل هذه اللوحة المسماة العمال في الثلج.
في المقدمة ، يمثل مونش ثلاثة عمال يقفون أمام المشاهد ، مع مجارفهم كنقطة ارتكاز. في نفوسهم يمكنك الشعور بالقوة ، ولكن أيضًا بالإرهاق والشيخوخة.
القبضة المرتفعة للعامل مرتبة في المركز ، تثير هاجس مطالبة أو طلب. يبدو أن هؤلاء الرجال الثلاثة مستيقظون. وراء هذه الشخصيات الثلاث ، يواصل العمال الآخرون عملهم ، غافلين عن نظرة الفنان والمجتمع.
20. صورة ذاتية بين الساعة والسرير, 1940-1943
صورة ذاتية بين الساعة والسرير إنها لوحة من آخر مرحلة إبداعية لمونش. استفاد مونش من اللوحة القماشية لترمز إلى قرب الموت ، حيث وضع شخصيته بين ساعة الجد والسرير. تمثل الساعة مرور الوقت الذي لا يمكن إيقافه ، ويمثل السرير الموت باعتباره السرير الأخير ، والراحة الأبدية.
تبرز إحدى التفاصيل على النقيض من ذلك: بينما تتميز الساعة بتصميم عتيق ، فإن غطاء السرير له تصميم هندسي حديث. بهذا ، يعبر مونش عن وعيه بالتغيير الدراماتيكي للأوقات التي كان عليه أن يعيشها.
خلف مونش ، يمكن التمييز بين نوع من الغرف التي يتضمن فيها وجود الأعمال المرجعية في حياته الفنية ، والتي كرس لها كل جهوده.
أنظر أيضا: تحليل الإطار الصرخة بواسطة إدوارد مونش.
سيرة شخصية
إدوارد مونش رسام وطباعة نرويجي ولد في 12 ديسمبر 1863 وتوفي في 23 يناير 1944.
منذ صغره كان عليه أن يتعامل مع المرض والموت. أودى مرض السل لأول مرة بحياة والدته ، لورا كاثرين مونش ، عندما كان الولد يبلغ من العمر 5 سنوات فقط. في وقت لاحق ، تسبب في وفاة أخته الصغرى ، صوفي ؛ أعمامه ، وبعد سنوات ، والده ، كريستيان مونش. حتى إدوارد مونش نفسه عانى من المرض في سن 13.
أدت هذه الأحداث إلى إصابة الرسام برعب رهيب من المرض والمرض. الموت وبالتالي عانى من القلق والاكتئاب طيلة حياته الأمر الذي حدد تساؤلاته فني.
بدأ مونش دراسة الهندسة في عام 1879 ، لكنه سرعان ما تخلى عن هذه المهنة ليكرس نفسه للرسم. تأثر بالفن الفرنسي في القرن التاسع عشر بفضل رحلاته إلى باريس. حوالي عام 1890 بدأ في رسم المشروع إفريز الحياة، سلسلة من اللوحات تصور معالم مختلفة في حياة الإنسان ، بناءً على تجاربه الخاصة.
على الرغم من أن عمله كان مصدر فضيحة في البداية ، إلا أنه انتهى به الأمر إلى اكتساب مكانة مهمة في متاحف بلاده وأوروبا. ومع ذلك ، بعد الاحتلال النازي للنرويج ، حوالي عام 1940 ، قام الغزاة بمراقبة لوحات مونش وتمت إزالتها من المعارض.
ومع ذلك ، شهد عام 1942 تكريسه الدولي النهائي من خلال كونه موضوعًا لمعرض في نيويورك تقديراً لعمله الفني المثمر. بعد ذلك بعامين ، مات مونش في عزلة تامة.
