التعبيرية: ما هي وخصائص هذه الحركة الفنية

في يونيو 1905 ، نفس عام المعرض الأول فوفيست حطموا مخططات البرجوازية الفرنسية ، اجتمعت مجموعة من الطلاب من دريسدن في عمل احتجاجي راديكالي ضد المجتمع. هذه الطليعة أطلقت على نفسها يموت بروك (الجسر) ، أول مجموعة كبيرة (وربما المجموعة الوحيدة المتماسكة حقًا) من الحركة التي تلقت اسم التعبيرية.

يموت بروك لقد جمعت ما سيكون ، لاحقًا ، أكثر فناني التعبيرية تمثيلًا ، خاصة الألمانية. فريتز بليل ، وإريك هيكل ، وكارل شيمدت-روتلوف ، وقبل كل شيء ، إرنست لودفيج كيرشنر ، الذين كانوا فيما بعد سيضيفون أسماء أخرى شهيرة مثل ماكس هيرمان بيتشستين وإميل نولد وأوتو مولر وكيس فان دونجن. هذا الأخير ، على الرغم من كونه Fauvist صارمًا ، ينتمي إلى المجموعة لمدة عام كعضو فخري.

من هم هؤلاء الفنانون المتمردون الذين احتجوا بشغف على التناقضات العميقة لمجتمع ما قبل الحرب؟ نكتشف أدناه.

التعبيرية: أصل هذه الحركة الفنية

يمكن إرجاع جذور التعبيرية إلى سنوات عديدة قبل إنشاء Die Brücke. في الواقع ، يمكننا التحدث عن التعبيرية قبل عدة قرون ، إذا أخذنا أعمال El Greco (1541-1614) ، من أجل على سبيل المثال ، أو Matthias Grünewald (1475 / 80-1528) ، الذي حظيت لوحاته ، بالمناسبة ، بإعجاب كبير من قبل التعبيريين من XX. لكن

ربما كان سلف التعبيرية السوداء هو فرانسيسكو دي جويا (1746-1828) الذي كان ، برسمه الأسود المؤلم والمؤلم ، قبل مائة عام من صعود الحركة "الكنسية".

وفقًا لماريو دي ميشيلي في كتابه الاستثنائي طلائع القرن العشرينيبدو أن Pechstein (1881-1955) هو من استخدم مصطلح "التعبيري" لأول مرة للإشارة إلى أحد أعماله. وفقًا لهذه القصة ، سألت لجنة تحكيم انفصال برلين عما إذا كان أسلوب لوحاته كذلك يمكن أن تستمر في استدعاء الانطباعية ، التي رد عليها بكشتاين بالنفي ، "كانت كذلك التعبيرية ".

ومع ذلك ، هناك بعض التناقضات ، حيث يبدو أن بول كاسيرييه ، من سكان برلين الذي كرس حياته تجارة القطع الفنية ، كانت تسمى سابقًا نقوش إدوارد مونش (1863-1944). يضع تاريخ الفن العام مونش على وجه التحديد على أنه "أب" التعبيرية في نهاية القرن.على الرغم من أن الفنان في الواقع لم يكن ينتمي إلى المجموعة أبدًا ، على الرغم من حقيقة أنه لعب دور الصديق والحامي. شيء مشابه لما كان إدوارد مانيه للانطباعيين.

• مقالات لها صلة: "تاريخ الفن: ما هو وماذا يدرس هذا النظام؟"

صرخة من أجل الحرية في عالم الفن

لقد تحدثنا عن التعبيرية في نهاية القرن على أنها تعبيرية "قانونية" ، ولكن ما الذي نشير إليه حقًا؟ حسنًا ، على عكس الطليعة الأخرى مثل التكعيبية أو السريالية ، المتماسكة والمحددة تمامًا ، التعبيرية هي نوع من "الصندوق الممزوج" حيث يتم تسجيل فنانين ذوي تعبيرات متنوعة ومتنوعة.

ليس الأمر نفسه أن نتحدث عن كاندينسكي ، أحد مؤسسي المجموعة التعبيرية العظيمة الأخرى ، دير بلاو رايتر (The Blue Rider) ، جورج جروس (1893-1959). بينما تمتلئ أعمال الأول بلون موروث مباشرة من Fauves ويقترب بسرعة من الرسم التجريدي ، فإن الأخير يثير العمل المزعج والمظلم لهذا الأخير "رفضًا" معينًا من خلال تقديم مجتمع مظلم مليء بالكائنات التي تشبه الدمى أو جبان.

هذا هو بالضبط سبب وجود التعبيرية. يتعلق الامر ب احتجاج عنيف ، صرخة (صرخة بدلاً من ذلك) ، مثل تلك التي يتردد صداها في اللوحة الشهيرة لإدوارد مونش ، المرشد والمعلم العظيم ، تتوسع في جميع أنحاء العالم وتعطل أسسها.

التعبيرية هي ابن حقبة محددة للغاية. في نهاية القرن التاسع عشر ، ظهرت الأصوات الأولى ضد الوضعية العنيفة السائدة ، بما في ذلك التعبيرية. بمعنى آخر ، التعبيرية تعارض العلم والتقدم. العلم والتقدم ، بالمناسبة ، هو ما سينتهي به الأمر إلى قيادة البشرية إلى الحرب العالمية الأولى الدموية ، المأساة الكبرى للطليعة الأولى.

من المهم أيضًا أن نتذكر أن الحركة التعبيرية الأكثر شهرة ، تلك التي حدثت في ألمانيا ، وعلى وجه التحديد في مدن ميونيخ (دير بلاو رايتر) ودريسدن وبرلين (يموت بروك), جزئيا نتيجة للسياسة العدوانية لعموم ألمانيا للقيصر فيلهلم الثاني والتي ، بعد كل شيء ، ساهمت ، وليس قليلا ، في اندلاع الحرب العالمية الأولى. وإذا فهمنا أن التعبريين شعروا بالرفض تجاه كل هذا "الحلم الألماني" ، فإننا نفهم ذلك أيضا لماذا وصف النازيون ، بعد بضعة عقود ، الفن التعبيري بأنه "فن منحطة ".

الجنون ، السذاجة ، الغريزة

على وجه التحديد بسبب تفاقم "معاداة الوضعية" وخيبة الأمل التي يشعرون بها تجاه العالم الذي عاشوا فيه ، فإن التعبيريين يأخذون كإشارة إلى المؤلفين العدميين مثل فريدريك نيتشه (1844-1900) ، وبشكل عام ، يؤيدون العديد من أسس الرومانسية الألمانية. العالم التعبيري هو عالم حالمة ومظلمة ، مليء بالخيال والرعب، حيث الجنون والتعبير عن الغرائز البدائية يحصلان على مكانة راجحة. إذا كان ما يجب مهاجمته هو المجتمع البرجوازي لهذا العالم المنحل ، فإن أفضل طريقة للقيام بذلك هي يضع في وجهه كل ما يكرهه في نفاقه: الجنس ، العنف ، الاغتراب عقلي.

ألفريد كوبلين (1877-1959) ، أحد المتعاونين مع دير بلاو رايتر، معروف بشكل خاص برسومه التوضيحية بنبرة رائعة ، مستوحاة من الحكايات القوطية لإدغار آلان بو أو إي تي إيه هوفمان. مجموعته الفنية تنضح بالظلام بطريقة مكثفة ؛ في هذه الحالة ، كان لحياة Kublin الشخصية علاقة كبيرة بها ، حيث أنه من المعروف أنه عاش طفولة صعبة مع أب صارم للغاية وأنه ، عندما كان طفلاً ، قام بتشويه الحيوانات الصغيرة.

إذا كان ما يهم التعبيريين هو المنسيين ، أي "غير الرسميين" ، فليس من المستغرب أن يكون هؤلاء الفنانون معجبين جدًا بخلق المرضى عقليًا أو الأطفال أو كبار السن ؛ كائنات منفصلة عن الدوائر التقليدية للفن والتي تمثل ، بالنسبة لها ، التعبير الأكثر أصالة عنها. دير بلاو رايتر، على سبيل المثال ، وراء أحد المعارض الأولى التي أقيمت لما يسمى "الفن الخارجي" أيضاً الفن بروت، حيث تم وضع إبداعات المرضى الفنية في نفس مستوى إبداعات أعضاء المجموعة.

وبنفس الطريقة أذهل الفن البدائي التعبيريين ، لأنهم رأوا فيه "الجنة المفقودة" التي كانوا يتوقون إليها ، غافلين عن الحضارة الحديثة الفاسدة التي أبادت الإنسان. لم يكن هذا شيئًا جديدًا. كان بول غوغان (1848-1903) قد فعل ذلك بالفعل قبل بضع سنوات عندما غادر إلى تاهيتي ، وصنع الفنانون الساذجون (من الفرنسية لكلمة "ساذج") إبداعاتهم بجماليات طفولية متعمدة.

كانت الفكرة الأساسية وراء كل ذلك الحاجة السائدة للهروب من مجتمع خانق، التي أدت قواعدها واتفاقياتها إلى خنق الطبيعة البشرية. كانت طرق الهروب متنوعة (الجنون ، الغرائز ، سذاجة عالم الأطفال ، عوالم الفردوس) لكن النتيجة كانت هي نفسها تمامًا: التهرب.

من المؤكد أن اتصال Die Brücke في فترة برلين بالتعبيرية الأدبية (قوي للغاية في شجبها) وبالتشكيلات الراديكالية مثل عمل يموت لقد ضاعفوا من مخاوفهم المناهضة للبرجوازية واستنكارهم الاجتماعي. لذلك ، منذ عام 1911 ، أعطت الإبداعات التعبيرية ، على الأقل تلك الخاصة بالنطاق الألماني ، أهمية أكبر للمحتوى. لكن، يموت بروك لم يعد يتمتع بتماسك الأزمنة السابقة. في مايو 1913 ، أعلن المتحدث باسمها ، إرنست لودفيج كيرشنر ، رسميًا حل المجموعة.

الأبطال العظماء: يموت بروك و دير بلاو رايتر

الأسماء الأولى التي يجب طرحها هم مؤسسو المجموعة بامتياز تعبيري ، سالف الذكر يموت بروك (الجسر). الاسم مهم بالفعل في حد ذاته. في الرسالة التي دعا فيها الأعضاء إميل نولد (1867-1956) للانضمام إليهم ، وقيل إن اسم "الجسر" يشير إلى هدف الجماعة وهو جذب "كل العناصر الثورية".. يموت بروك كان ، إذن ، جسرا يجب أن يعبره كل من أراد زعزعة أسس العالم البرجوازي.

كان مولر وكيرتشنر ونولد هم الأعضاء الذين خضعوا لأكبر تطور. بينما في لوحات هؤلاء الفنانين انفجار المشاعر المكبوتة من خلال اندماج الظلام و الوجوه التي تشبه أقنعة الموت ، سيستمر التعبريون الآخرون مثل ماكس هيرمان بيتششتاين في إظهار غرابة أكثر من ذلك بكثير ديكور.

يقف إرنست لودفيج كيرشنر (1880-1938) كروح المجموعة منذ البداية ، وفي الواقع ، سيكون عمله الأكثر تمثيلاً. الشخصيات التي تتحرك في جميع أنحاء المدن في لوحاته ليست بشرًا ، بل إنسان آلي يتم التحكم في حياته عن بعد بواسطة قوة متفوقة. ليس لديهم إرادة ، لقد تدهورت أرواحهم البشرية إلى أقصى حد. نرى هنا ، مرة أخرى ، أحد ثوابت التعبيرية: المدينة ، الحضارة ، المجتمع ، كعوامل مخصية لكل ما هو جيد في الإنسان.

في خط آخر من التعبيرية يجب أن نضع فاسيلي كاندينسكي (1866-1944) وفرانز مارك (1880-1916)، المبدعين دير بلاو رايتر (The Blue Rider) ، مشروع فني طموح ظهر عام 1911 في ميونيخ. كانت السابقة المباشرة Neue Künstlervereinigung (الرابطة الجديدة لفناني ميونيخ) ، والتي كان جزءًا منها تقريبًا جميع الفنانين ذوي الصلة من البانوراما الثقافية الفوارة للعاصمة البافارية.

فنانو دير بلاو رايتر لقد كان لديهم قواسم مشتركة مع Die Brücke فقط في كفاحهم ضد الوضعية ورفضهم للمجتمع البرجوازي. كان Kandinksy ورفاقه من المؤيدين لفن روحاني أكثر بكثير ، بعيدًا تمامًا عن النبضات العوالم الجامحة والمظلمة التي تقيأها كيرشنر ورفاقه ، حرفيًا تقريبًا ، على قماش.

دير بلاو رايتر يميل أكثر نحو اللوحة المكررة ، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتعبيرات الفنية الأخرى مثل الموسيقى. وهكذا ، في حين عبّر فنانو Die Brücke عن "نشوة" معينة ، فإن فلسفة كاندينسكي كانت تميل أكثر نحو تحرير الروح من خلال اللون.

في أعمال كاندينسكي ، تطفو الألوان ، "ترقص" كما لو كانت على إيقاع الموسيقى. إن تحرير النغمات وفصلها عن الشكل الكامل ، لدرجة أن الرسام الروسي ، في لوحاته الأولى بالفعل ، يهدف إلى التجريد الكامل. تنعكس أفكاره في كتابه الخالد من الروحانيات في الفن، نُشر عام 1911 وهو كشف حقيقي عن القوة التعبيرية للون. من الواضح أن عمل كاندينسكي يدين بالكثير لفرشاة Fauves المطلقة.

مكون آخر من دير بلاو رايتر كان أوغست ماكي (1887-1914) هو الذي لقي بالمصادفة وفاته في صفوف الحرب العالمية الأولى في سن السابعة والعشرين. حقق Macke أيضًا تعبيرًا دقيقًا من خلال تلوين Fauvist للوحاته. من بين الشخصيات النسائية ، من المهم تسليط الضوء على غابرييل مونتر (1877-1962) ؛ كانت شريكة Kandisnky وواحدة من أكثر فناني التعبيري الألماني نشاطًا (ومنسيًا).