ما هي قواعد الجمال للفن الكلاسيكي؟

لطالما كانت اليونان الكلاسيكية معيارًا للجمال. جومبريتش نفسه ، في عمله الخالد تاريخ الفن يقع في أحد هذه الموضوعات عندما قال إنه خلال قرن بريكليس ، بدأت "الصحوة العظيمة للفن". وبهذا المعنى ، فإن المنظر البارز ينجرف بعيدًا عن الاعتقاد الشائع جدًا في الغرب ، ذلك كانت اليونان ذروة الفن والجمال.

هل هذا حقا كذلك؟ هل يمكننا أن نؤكد بشكل قاطع ، كما يفعل جومبريتش ، أنه خلال اليونان الكلاسيكية كان هناك استيقظ? نعم و لا. إذا تمسكنا بصرامة بميلاد فن الطبيعة ، نعم ، كانت أثينا هي المعيار. لكن هل يمكننا اختزال الفن إلى نسخة طبيعية من الواقع؟

شرائع الجمال للفن الكلاسيكي

يحتوي العصر الكلاسيكي أيضًا على كليشيهات فنية ، بشكل غريب بما فيه الكفاية. في حالته ، وعلى عكس فن العصور الوسطى (أكثر شتمًا) ، تأتي هذه الموضوعات من المثالية التي تم تنفيذها خلال القرن الثامن عشر ، عندما تم استرداد الشرائع الكلاسيكية المفترضة و الأكاديمية.

في مقال اليوم سنراجع بإيجاز ما هي عليه شرائع الجمال التي استند عليها الفن اليوناني الكلاسيكي وكيف تم استعادتهم خلال العصر الكلاسيكي الحديث.

• مقالات لها صلة: "تاريخ الفن: ما هو وماذا يدرس هذا النظام؟"

مراقبة الطبيعة

لا يتوافق الفن اليوناني الذي نفكر فيه إلا مع فترة معينة من تاريخ اليونان ؛ بالضبط ، السنوات التي تنقضي من ما يسمى ب "قرن بريكليس" (s. يذهب. ج) والفترة الهلنستية (ق. الرابع أ. ج). لكن الرحلة الفنية للبوليس اليوناني بدأت ، بالطبع ، قبل ذلك بكثير.

إذا أخذنا المظاهر الأولى للنحت اليوناني ، ما يسمى بالنمط القديم ، فسنلاحظ أن شرائع الجمال تشبه إلى حد بعيد الشرائع المصرية.. النماذج الأولية الواضحة لهذا الفن هي كوروي وكوراي (كوروس و كور مفرد) ، منحوتات للأولاد والبنات الذين تم اعتبارهم رياضيين وكاهنات ، على التوالي. في كل منهم ، نلاحظ شرائع جامدة ومتماثلة ، قريبة جدًا من تماثيل بلد النيل.

كلاهما كوراي مثل ال كوروي يجتمعون دائمًا وجهاً لوجه ، بهالة مهيبة لا تكاد توجد فيها أي إشارة إلى الحركة. الأحجام قوية وثابتة ، والتشريح بالكاد تم تحديده. إنها تتوافق ، مثل نظرائهم المصريين ، مع صورة مثالية لمفهوم أو شخصية.

بعد الحروب مع الفرس والنشاط الثقافي لأثينا ، بدأ شيء ما في التغيير. تخضع المنحوتات لـ "التجنس" ؛ لم تعد مسألة التمثيلات "العقائدية" للرجال والنساء ، ولكن محاولات صارخة لنسخ التشريح البشري الفعلي، مع دراسة متعمقة للعضلات والعظام والأوتار وجميع العناصر اللازمة لبناء جسم يمكن تصديقه. هذا ما يشير إليه جومبريتش عندما يقول "إيقاظ الفن": لأول مرة في التاريخ ، يقلد البشر الطبيعة بشكل واقعي.

• قد تكون مهتمًا بـ: "أفضل 110 عبارات جمال"

جسم مثالي تمامًا

ومع ذلك ، قم بعمل أجسام التماثيل من القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد. ج. للبشر الحقيقيين؟ الجواب لا. لأنه على الرغم من حقيقة أن الإغريق في ذلك الوقت بدأوا دراسة واضحة للطبيعة ، التمثيلات النهائية ليست تمثيلات لرجال ونساء محددين. إنها تتوافق مع نموذج الجمال الذي حققه الإغريق من خلال ملاحظة العديد من التشريح ومن خلال مجموعة مختارة من أجمل العناصر.

بهذا المعنى ، يمكننا القول أن الفن اليوناني الكلاسيكي مثالي بنفس القدر ، بما يتماشى مع رفاقه المصريين والشرقيين. فقط لأن المثالية لها مبنية بطريقة مختلفة. في حين أن هذه تستند إلى فكرة حاولوا لاحقًا التقاطها بطريقة بلاستيكية ، الإغريق في ذلك الوقت الكلاسيكية مراقبة علم التشريح واختيار تلك العناصر التي ينبغي أن تظهر في الجسم بشكل مثالي ممتاز.

لذلك، لا يتردد الإغريق في تكييف عملهم مع رؤية المشاهد ليكون أجمل. أعمدة البارثينون "ملتوية" عمدًا بحيث تفسرها العين عند النظر إليها على أنها محاذية تمامًا. خلاف ذلك ، إذا قام المهندس المعماري برفعهم بشكل مستقيم ، فإن نظرتنا ستشوههم. من ناحية أخرى ، وكما يحافظ أومبرتو إيكو في عمله تاريخ الجمال، لا يخاف الفنان عندما يتعلق الأمر بتكييف درع مع مشهد من ينظر إليه ، على وجه التحديد حتى لا يرى الأخير أنه مسطح بشكل مفرط.

أي أن الفنانين اليونانيين عرفوا أخطاء النظرة البشرية والمنظور ، وتكريماً للجمال ، لم يترددوا في تغيير الأشكال الحقيقية. لذلك ، فإن القول بأن اليونانيين "نسخوا الطبيعة" خطأ كبير مثل القول بأنه "لم يكن هناك نوع من الطبيعة الطبيعية في العصور الوسطى". الأشياء ، كما هو الحال دائمًا ، ليست سوداء أو بيضاء.

• مقالات لها صلة: "هل يوجد فن موضوعي أفضل من فن آخر؟"

الروح والشفقة

تعتبر النسب والانسجام عاملين أساسيين خلال الفترة الكلاسيكية لفهم مفهوم الجمال لديهم. في جسم الإنسان ، يؤسس Polykleitos قانون الرؤوس السبعة كقياسات مثالية.، الأمر الذي يعيدنا إلى ما قيل سابقًا: أنه ، على عكس ما يُعتقد ، أثار اليونانيون أيضًا فنًا "مثاليًا" ، وليس واقعياً على الإطلاق.

من ناحية أخرى ، خلال اليونان الكلاسيكية نجد عنصرًا سائدًا في الإبداع الفني روح، والتي ، على الرغم من حقيقة أنها تعني بشكل صارم "سلوك" ، إلا أنها تستخدم من الناحية الفنية للتعبير عن الاحتواء. تمامًا كما كُتب على جدران معبد دلفي: "على الرحب والسعة". هذه هي الفرضية التي تلخص المثال الكلاسيكي تمامًا: الانسجام كاحتواء للفوضى المزعجة دائمًا.

لهذا السبب ، في عام 1506 ، تم نحت تمثال لاوكون، كان أنصار الإنسانية في ذلك الوقت مندهشين حقًا. ما هي هذه الكتلة من اللحم التي لا شكل لها والتي تحركت وكافحت وانكمشت؟ أين كان روح في هذا التمثال؟

ما المكتشفون لاوكون ما لم يكونوا على دراية به هو أن هذا الخلق ينتمي بالكامل إلى فترة أخرى ، وهي الفترة الهلنستية ، حيث ، وفقًا لنظريات نيتشه ، حل ديونيسوس محل أبولو. بعبارة أخرى؛ في الفترة اليونانية المتأخرة ، والتي تتوافق مع الفتوحات المقدونية للإسكندر الأكبر ، يفسح الشعور بالتناغم المتناغم الطريق لاضطراب المشاعر، إلى شفقة أكثر واقعية. وبالتالي ، تفقد المنحوتات هذا التوازن الخارق تقريبًا وتبدأ في "التحرك" وتظهر تقلباتها الداخلية. حل ديونيسوس ، إله الفوضى ، والليل ، والحفلة ، محل أبولو الهادئ دائمًا.

المثل الأنثوية والمثل الذكورية

إنها فكرة مقبولة عمومًا أن العراة في تاريخ الفن لطالما تميزت بالنساء. هذا ليس صحيحًا ، على الأقل في القرون الأولى للفن. في الواقع ، إذا أخذنا التماثيل اليونانية ، فسنجد بالتأكيد عددًا لا يحصى من الرجال العراة ، وعمليًا لا توجد أنثى.

لنتذكر أن المجتمع اليوناني كان كارهًا للنساء بشكل بارز. كانت النساء يعشن في عزلة في الأحياء النسائية للمنازل ولم يكن لديهن إمكانية الوصول إلى أي نوع من النشاط الاجتماعي ، ناهيك عن النشاط السياسي. كان جسد المرأة من المحرمات الحقيقية ، لكن ليس جسد الرجل. في الواقع ، منذ العصور القديمة نجد عراة من الذكور (الشهيرة كوروي، على سبيل المثال) ، والتي تمثل بالتأكيد الرياضيين المؤلهين. تنافس المشاركون في الألعاب عراة ، ولعب الرجال عراة في ساحات الجيمنازيوم. يتم استحضار جمال الرجل العاري باستمرار ، ولكن ليس جمال الأنثى.

سيتعين علينا انتظار Praxiteles (s. الرابع أ. م) ، بالفعل من الفترة الهلنستية ، للعثور على أروع العراة في اليونان ، المشهورة أفروديت، والتي تجسد ، مثل التماثيل المذكر (مثل أبولو بلفيدير أو ال هيرميس من براكسيتيليس) المثل الأعلى للجسد الأنثوي. على عكس أقرانهم ، ومع ذلك ، فإن أفروديت لا يظهرون جسدهم بالكامل. غالبًا ما تكون الأعضاء التناسلية والساقين مغطاة بستر ، تاركًا الجزء العلوي فقط من الجذع مرئيًا. في أحيان أخرى ، تغطي أفروديت نفسها بشكل متواضع بيديها وذراعيها ، فيما يعرف باسم كوكب الزهرة المتواضع.

إنه في العصر الحديث ، وخاصة خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، عندما تصل الأنثى عارية إلى ذروتها.بفضل انتعاش الفن الكلاسيكي وظهور الأكاديمية. بالمناسبة ، قدمت النيوكلاسيكية تفسيرًا خاصًا للفن اليوناني الكلاسيكي. بادئ ذي بدء ، يجسد فكرة "نقاء الرخام" ؛ منحوتات بيضاء بطريقة صحيحة مما عزز من صورته الظلية. لا يمكن أن يكون أبعد عن الحقيقة. لأن الإغريق ، مثل القرون الوسطى ، أعطوا تعدد الألوان أهمية كبيرة. بنفس الطريقة التي لم تكن العصور الوسطى مظلمة ، لم تكن اليونان الكلاسيكية كذلك أبيض. لقد كان تأليه رائعًا للألوان ، ولد في خضم تلك الروح القوية والرائعة.