5 فنانات من عصر النهضة

هو عصر النهضة إنها حقبة معروفة جدًا. إن فنانيهم مشهورون عالميًا، ومن المؤكد أنهم سيظهرون في أي قائمة للفنانين المشهورين التي يمكن أن نتخيلها. ولكن ماذا عن النساء؟

في الآونة الأخيرة، ولحسن الحظ، بدأ إنقاذ عمل وحياة النساء المتميزات اللاتي كرسن أنفسهن ببراعة للفن، وهن لسن بالقليل منهن. وفي مقال اليوم نقدم لكم 5 فنانين مهمين من عصر النهضة، والتي كانت محل إعجاب ورغبة كبيرة في أيامهم، ولكن لسوء الحظ، تم نسيانها مع مرور الوقت. إن مهمتنا (الجميع) هي إحياء أسمائهم وإعادتهم إلى حيث ينتمون.

أهم 5 فنانات من نساء عصر النهضة

غالبيتهم من الرسامين، حيث تم تدريبهم في ورشة عمل والديهم، الذين كرسوا أنفسهم أيضًا للرسم. ومع ذلك، تمكن أحدهم من العثور على مكان في النحت، وهو أمر نادر في سياق ذلك الوقت. يُدرج جورجيو فاساري جميعهم تقريبًا في كتابه "حياتهم"، مما يعطينا فكرة عن مدى الإعجاب بهم في عصرهم. إذا كنت تريد أن تعرفهم، لا تتوقف عن القراءة.

1. بلوتيلا نيلي (1524-1588)

الاسم الحقيقي بوليسينا مارغريتا نيلي، كانت ابنة تاجر أقمشة ثري يعيش في فلورنسا، والذي كرس نفسه أيضًا للرسم. في الرابعة عشرة من عمرها، دخلت بوليسينا مارغريتا دير سانتا كاتالينا دي سيينا، الذي يديره الرهبان الدومينيكان في سان ماركوس، وحصلت على اسم الأخت بلوتيلا.

ستصبح رائدة الدير في عدة مناسبات وستكون رسامة ممتازة وعلمت نفسها بنفسها..

وكانت نماذجها الرئيسية هي أعمال أندريا ديل سارتو (1486-1531)، وقبل كل شيء، فراي بارتولوميو (1472-1517). كرّس بلوتيلا نفسه لإنشاء المنمنمات واللوحات كبيرة الحجم، مثل أحدث أعماله، العشاء الأخير، لوحة قماشية ضخمة تم تنفيذها حوالي عام 1568 وهي معروضة حاليًا في متحف سانتا ماريا نوفيلا فلورنسا. هذه هي المرة الأولى في التاريخ التي تقوم فيها امرأة بأعمال تجميلية (على الأقل أعرف) هذا المشهد الكتابي، الذي يتم التعامل معه بضبط شديد ونصب تذكاري جميل كلاسيكي.

عملت بلوتيلا أيضًا كمعلمة لأخواتها في الدير، حيث علمتهن تقنيات الرسم. شهرتها وخبرتها قادتها إلى البحث عنها من قبل العديد من النبلاء والتجار في المدينة. في الواقع، إنها واحدة من النساء القلائل اللاتي ذكرهن جورجيو فاساري في كتابه الأرواح.

• مقالات لها صلة: "ما هي الفنون الجميلة السبعة؟ ملخص لخصائصه"

2. سوفونيسبا أنغيسولا (1530-1626)

من المحتمل أن تكون سوفونيسبا أنغيسولا (على الغلاف) واحدة من أكثر الفنانات تذكرًا في عصر النهضة، على الرغم من حقيقة أنه خلال لعدة قرون، نُسبت الكثير من أعماله إلى الرسامين الذكور من دائرة فيليب الثاني، مثل خوان بانتوجا دي لا كروز أو ألونسو سانشيز كويلو. لحسن الحظ، استعاد المعرض الذي خصصه لها متحف برادو في التسعينيات تأليف جزء كبير من لوحات هذه الفنانة الاستثنائية.، مثل الصورة الشهيرة لفيليب الثاني المحفوظة في المعرض المذكور، والتي كانت تُنسب سابقًا إلى كويلو.

تحظى موهبة سوفونيسبا الطبيعية العظيمة بإعجاب جورجيو فاساري، الذي يزور عائلة أنجيسولا ويكتشف رسومات المرأة الشابة. قام الأب أميلكار أنجيسولا، وهو نبيل فقير، بتعليم جميع بناته كيفية الرسم؛ ومع ذلك، فإن أعمال سوفونيسبا وشقيقتها الصغرى لوسيا (1537-1565) هي الوحيدة المعروفة. مع حياة طويلة وديناميكية (توفيت عندما كانت في التسعين من عمرها)، أصبحت سوفونيسبا جزءًا من بلاط الملك فيليب الثاني في عام 1559، وذلك بفضل إلى الاتصالات التي ضمنتها له موهبته في المحاكم الإيطالية (يقولون أنه حتى مايكل أنجلو نفسه رأى وقدر موهبته الرسومات). وهكذا، استقرت في ذلك العام في مدريد كسيدة منتظرة للملكة إيزابيل دي فالوا، التي رسمت لها أيضًا صورة رائعة، محفوظة أيضًا في برادو، والتي تعمل بمثابة قلادة أو شريكة زوجها.

في عام 1560، قدم لها الملك هدية حتى تتمكن من الزواج من فابريزيو دي مونكادا، شقيق نائب ملك صقلية. لكن الزواج قصير الأمد. بعد أن ترملت، عادت سوفونيسبا إلى موطنها الأصلي كريمونا. وفي رحلة العودة، وقعت في حب قبطان السفينة أورازيو لوميلينو، الذي أصبح حبها الكبير وزوجها الثاني. استقر الزوجان في جنوة وأنشأت سوفونيسبا الاستوديو الخاص بها في المدينة.

ضمنت حياة الرسامة الطويلة أن يعرف العديد من الفنانين الجدد أعمالها. أنطون فان دايك، أحد أشد المعجبين بها، جاء لزيارتها في منزلها في جنوة، قبل سنوات قليلة من وفاة الفنانة. وبالطبع، يتذكرها جورجيو فاساري في حياته، حيث يذكر بإعجاب موهبتها العظيمة وعملها الجميل.

• قد تكون مهتما: "فروع العلوم الإنسانية الثمانية (وما يدرسه كل منهم)"

3. لافينيا فونتانا (1552-1614)

كان لافينيا، إلى جانب سوفونيسبا، الرسامين الأكثر شهرة وطلبًا في القرن السادس عشر.. تلقت تعليمها، كما جرت العادة بالنسبة للفنانات، في ورشة والدها، الرسام أيضًا بروسبيرو فونتانا. منه أخذ تأثير السلوك، على الرغم من أن عمله مستوحى بشكل خاص من أعمال زميله أنجيسولا. أول عمل موقع للافينيا هو الصورة الذاتية الشهيرة عام 1575، والتي تظهر فيها وهي ترتدي ملابس أنيقة وهي تعزف على آلة السبينيت.

في سن الخامسة والعشرين تزوجت من مساعد في ورشة والدها، جيوفاني باولو زابي. ومنذ ذلك الحين، يتخلى الزوج عن مسيرته الفنية ليتفرغ بالكامل لزوجته التي تساعد في الورشة التي تديرها (وهي بالمناسبة من أوائل النساء فيها افعلها). كان الزواج مثمرًا، حيث أنجبا ما لا يقل عن أحد عشر طفلًا، لكن وضعهم الاقتصادي المريح، بسبب الاعتراف الكبير بعمل لافينيا، سمح لهم بالعيش بشكل مريح.

كانت لافينيا الرسامة الرسمية للبابا كليمنت الثامن، وبعد وفاته لخليفته بول الخامس.. استقرت مع عائلتها في روما وهناك قامت بنشاط مهني ملحوظ، مما أدى إلى الاعتراف بها والسعي وراءها من قبل المستويات العليا في المدينة. وصلت شهرتها إلى حد أنها دخلت أكاديمية سان لوكاس في روما، وهو أمر غريب حقًا بالنسبة لامرأة في ذلك الوقت. بالإضافة إلى العمل الديني، تجرأت لافينيا على إنشاء نوع محظور تمامًا على أيدي النساء: العراة الأسطورية. وبهذا المعنى، فإن أحد أفضل الأمثلة هو لوحة مينيرفا وهي ترتدي ملابسها، من عام 1613، والمحفوظة في معرض بورغيزي في روما.

4. كاتارينا فان هيميسين (1528-1587)

يشتهر هذا الرسام الرائع بشكل خاص لأنه رسم أول صورة ذاتية في التاريخ تصور فيها الرسامة نفسها وهي تعمل على الحامل؛ إنها بالطبع طريقة للدفاع عن عمله كفنان.

يظهر التوقيع على القماش، والذي يقرأ ما يلي: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; أي "لقد رسمتني كاتارينا فان هيميسن عام 1548 عندما كان عمري 20 عامًا".

نحن نعلم أن كاتارينا، مثل العديد من الرسامين، تدربت في ورشة والدها، الرسام جان ساندرز فان هيميسين، من أنتويرب.. انتقل في سن مبكرة جدًا إلى بلاط ماري المجرية وأصبح رسامًا رسميًا للصور الشخصية. ومع ذلك، بعد زواجها من عازف الأرغن في كاتدرائية أنتويرب، كريستيان دي موريان، اللوحات تختفي التوقيعات، مما يقودنا إلى الاعتقاد بأن كاتارينا، لسوء الحظ، تخلت عن مهنتها عندما تزوج.

5. بروبرزيا دي روسي (1490-1530)

على الرغم من أن الرسامات لم يكن من غير المألوف في عصر النهضة كما قد نعتقد، إلا أنه في حالة النحاتات انخفض العدد بشكل كبير. إحدى الحالات الاستثنائية هي حالة بروبرزيا دي روسي، واحدة من أوائل النحاتات في عصر النهضة وأول من وقّعت على أعمالها للكنيسة. هذا هو النقش الغائر الشهير لزوجة يوسف وبوتيفار، المخصص لكنيسة سان بترونيو في بولونيا والمحفوظ حاليًا في متحف الكنيسة.

كانت بروبرزيا ابنة كاتب عدل في بولونيا، لكنها بدأت منذ صغرها الدراسة مع النحات ماركانتونيو رايموندي، المسؤول عن بعض النقوش على نسخ رافائيل المتداولة لذا. جاءت شهرة بروبرزيا الأولى بسبب منحوتاتها الصغيرة المصنوعة من عظام الفاكهة، وهي معجزة فنية حقيقية وضعتها على شفاه جميع دوائر بولونيا.. الجميل بشكل خاص في هذه الفترة هو الجمال صلب أن الفنان الموهوب ينحت في حفرة الخوخ.

حوالي عام 1520، تم استدعاء بروبرزيا من قبل العائلات الغنية في بولونيا للعمل معهم. كما حصل أيضًا على عمولات كنسية، مثل النقش المذكور أعلاه من كنيسة سان بترونيو، وكذلك التكليف ببرنامج زخرفي لمذبح سانتا ماريا ديل باراكانو في بولونيا. للأسف، على الرغم من النجاح والتقدير الذي حصلت عليه (يستشهد بها فاساري أيضًا في كتابه الأرواح) ماتت بروبرزيا قبل أن تبلغ الأربعين من عمرها، منسية وفي حالة من البؤس المطلق.