7 أمثلة على فن الحضارات الأولى

لقد ارتبط الفن دائمًا بالبشر. وعلى حد علمنا، لا يوجد كائن حي آخر قادر على الإبداع، لذا فإن المظاهر الفنية الإنسانية فريدة من نوعها. منذ وجود البشر، حاولوا، بكل الوسائل الممكنة، التقاط سلسلة من الاهتمامات والمخاوف والرغبات، أو ببساطة الجمال الذي يحيط بهم.

هناك الكثير من الحديث عن فن عصر النهضة، القرن التاسع عشر، الطليعة...ولكن ماذا عن فن الحضارات المبكرة؟ كيف خلق الناس في السومرية القديمة، في بابل، في الهند، في مصر؟ في مقال اليوم نقدم لك بعضًا من روائع الإنسانية الأولى. نأمل أن تستمتع بها.

7 نماذج من الفن من الحضارات الأولى في العصور القديمة

من التماثيل النذرية للمدن السومرية إلى المخلوقات المجنحة الضخمة في العالم الثقافة البابلية، مروراً بالحضارة المصرية الرائعة وثقافة وادي الوادي الغنية الهند. انضم إلينا في رحلة قصيرة عبر 7 من الأعمال الفنية الأولى للإنسانية.

1. تمثال كوديا الجالس (سومر، الألفية الثالثة قبل الميلاد. ج.)

كانت الحضارة السومرية أول حضارة عظيمة في أوراسيا، حيث تقع عادة بداية تاريخ البشرية بأكمله. وعلى الرغم من أن هذه الفكرة لا تزال مرتبطة بالمركزية الأوروبية المعتادة التي كانت موجودة في القرن التاسع عشر، إلا أنه من الصحيح أن

في وادي دجلة والفرات يمكننا أن نجد بعضًا من أقدم المظاهر الفنية.

ومن سومر جاءت الكتابة المسمارية، وهي واحدة من أولى أنظمة الكتابة المعروفة، والتي انتشرت في العالم أراضي بلاد ما بين النهرين الأخرى وخدم في الإدارة والأدب ليس فقط للسومريين، ولكن أيضًا البابليون. ومن ناحية أخرى، أثر البانثيون السومري بقوة على ديانة الثقافات المجاورة، لذلك ليس من المبالغة القول إن سومر كان أصل حضارة بلاد ما بين النهرين.

يجب أن يعود المثال المعني إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد. ج- في زمن الملك (com.pathesi) معروف ك جوديا، سيد مدينة-دولة لكش السومرية. وهو تمثال صغير (46 × 33.2 سم)، مصنوع من الديوريت الأسود ويظهر عليه الهيراطيقية الواضحة. تم تمثيل كوديا جالسًا على عرشه ويداه معًا ومتجمعان في وضع الصلاة (شائع جدًا في التمثيلات البشرية من سومر). في الواقع، يُقال في المسلة المسمارية التي يمكننا رؤيتها على سترة كوديا أن العمل هو قربان للألوهية. تم تحديد التشريح بشكل سيء ويخضع للمثالية أكثر من التمثيل الحقيقي.

هذا التمثال الجالس ليس فريدًا من نوعه؛ نحن نعرف أكثر من عشرين تمثيلاً لهذا الباتيسي أو الملك، بالإضافة إلى تمثيلات أخرى للمصلين. هذا التمثال الصغير محفوظ حاليًا في متحف اللوفر.

• مقالات لها صلة: "تاريخ الفن: ما هو وماذا يدرس هذا التخصص؟"

2. ملكة الليل أو إغاثة بورني (بابل، الألفية الثانية ق.م. ج.)

يعود تاريخ هذا النقش الرائع والجميل إلى زمن الإمبراطورية البابلية القديمة، وهي مرحلة من تاريخ بابل يجب أن نؤرخها بالألفية الثانية قبل الميلاد. ج. احتلت بابل ما يعرف الآن بالعراق والمناطق المحيطة بها (وامتدت إلى أكد و السومرية)، ولم تتضاءل قوتها حتى ضمها إلى الإمبراطورية الفارسية الأخمينية كورش الكبير (القرن السادس). ل. ج.).

الإغاثة المعروفة باسم ملكة الليل أو ببساطة، إغاثة بورني إنه نقش صغير من الطين يُظهر امرأة عارية غامضةالذي قدماه مخالب نسر يرتكز على أسدين مهيبين. هناك شكوك جدية حول هوية الشخص الممثل: في جميع الاحتمالات، هي إلهة، لكن الخبراء يفكرون في ثلاثة آلهة كمرشحين محتملين. الأولى عشتار إلهة الحب والجنس والخصوبة والحرب التي أطلق عليها السومريون إنانا، وعند الفينيقيين اسم عشتروت. من المحتمل جدًا أن يتم التعرف على عشتار نظرًا للأسود التي تضع عليها الإلهة مخالبها، وهي رمز حيواني للإلهة.

الاحتمال الثاني هو إريشكيجال، وهي إلهة بلاد ما بين النهرين مرتبطة بالعالم السفلي. على غرار بيرسيفوني اليونانية، اختطفها وحش من العالم السفلي، ومنذ ذلك الحين وهي تحكم الأعماق مع زوجها نيرجال. يمكن للبومتين اللتين ترافقانها أن تؤكد هذا التعريف، لأنهما حيوانات ليلية، مرتبطة بعالم الموتى. الأجنحة المنحنية للأسفل التي تقدمها الإلهة ستعطي أيضًا فكرة عن وضعها كإلهة أرضية، وليس كإلهة سماوية، كما ستكون عشتار (والتي، بالمناسبة، إريشكيجال هي أختها).

أخيرًا، هناك احتمال أخير يحدد الإلهة الغامضة على أنها ليليتو، وهي مخلوق من العالم السفلي، وقد أدرجها العبرانيون في أساطيرهم باعتبارها ليليث، زوجة آدم الأولى.

3. طازجة من توروكاتابسيا (كريت، الألفية الثانية قبل الميلاد. ج.)

الحضارة المينوية التي قامت في جزيرة كريت حوالي الألفية الثالثة والثانية قبل الميلاد. C.، كانت واحدة من أكثر الدول ازدهارًا وأغنى وأرقى في منطقة البحر الأبيض المتوسط. تم بيع تصنيعه في جميع أنحاء القارة الأوروبية، وبالطبع وصل إلى أراضي بلاد ما بين النهرين. ومن ناحية أخرى، كان لفنه المبهج وألوانه الزاهية تأثير قوي على الفن الميسيني والفن اليوناني البدائي.

Taurocatapsia هي لوحة جدارية جافة تقع في قصر كنوسوس الفخم، العاصمة، وهي محفوظة حاليًا في متحف هيراكليون الأثري. وهي عبارة عن عدة طبقات من الجص المطلي، والتي تمثل البهلوانات في لحظة ممارسة "القفز في السماء" الشهيرة. الثور"، وهو نشاط نموذجي جدًا للثقافة المينوية والذي كان مرتبطًا بقدسية الثور في المنطقة البحر المتوسط.

يحتل الحيوان وسط اللوحة. يبدو أن صورتها الظلية المتعرجة ولكن ذات التصميم البارز تلتقط الحركة المضطربة للبقر، مدفوعة بالشخصيات البشرية الثلاثة التي تحيط به. على كلا الجانبين نرى شخصيتين ذو بشرة فاتحة، ربما امرأتان (لأنه بطريقة مشابهة لما وكما فعل المصريون، ميز الكريتيون بين الجنسين في لوحاتهم من خلال نبرة الصوت الفراء)؛ ويظهرون وهم عراة عملياً، بحيث لا تتداخل ملابسهم مع الرقص. ومن ناحية أخرى، نرى شخصية ذكرية تقفز على ظهر الحيوان، في لحظة بهلوانية قوية ومهيبة.

• قد تكون مهتما: "المراحل الستة لعصور ما قبل التاريخ"

4. تمثال نفرتيتي النصفي (مصر، حوالي عام 1345 قبل الميلاد). ج.)

ربما يكون أحد أكثر الأعمال التي يتذكرها المصريون القدماء. الشيء المتناقض حقا هو ذلك لا يمثل التمثال النصفي لنفرتيتي الخصائص النموذجية للفن المصريحيث تدور أحداثها في زمن (فترة العمارنة) قامت فيه هي وزوجها الفرعون أخناتون بتقويض أسس ثقافة بلادهما وتجديدها ثقافيًا وروحيًا.

وفي الواقع، فإن الإنتاج الفني الذي تم تنفيذه في عهد أخناتون يندرج في فترة فرعية من الطراز المصري، طراز العمارنة أو العمارني. والفرق الرئيسي فيما يتعلق بالتقاليد الفنية لبلاد النيل هو طبيعتها الأكبر، والتي غالبا ما تقع في نوع من السخرية من الأشكال، أو على الأقل، المبالغة فيها. ومن أشهر حالات صور الفرعون الذي تم تمثيله ببطن منتفخ ولحم سائب، وكذلك بملامح واضحة تكاد تكون كاريكاتورية.

ولهذا السبب يبرز التمثال النصفي لنفرتيتي بجماله الأنيق. وقد عثر عليه في مدينة أختاتون، بين بقايا ورشة النحات تحتمس، مما يجعله النحت المصري الوحيد الذي نعرف مؤلفه. وتمثل الملكة بكل جمالها الرائع، برقبة البجعة الطويلة، وشفتيها الحمراء الممتلئة، ومكياجها الرصين. وإذا استرشدنا بالتاريخ (حوالي 1345 ق.م.) C.) كان عمر نفرتيتي حوالي أربعين عامًا عندما رسم تحتمس صورتها، لذا فمن المحتمل جدًا أن الفنان "أعاد تنقيح" ملامحها ليجعلها تبدو أصغر سنًا وأكثر جمالًا.

5. عاصمة أشوكا (الهند، ق. ثالثا أ. ج.)

تعد الفترة الماورية واحدة من أروع العصور في وادي السند، عندما ازدهرت الفنون تحت دافع الديانة الجديدة، البوذية. وفي عهد أشوكا، انتشر ما يسمى بـ "أعمدة أشوكا".، وهي سلسلة من الأعمدة المنتشرة في جميع أنحاء شمال الهند والتي لا نحتفظ منها حاليًا إلا بالكاد بعشرين.

ومن أشهرها ما يعرف بـ”عاصمة أشوكا”، في مدينة سارناث، إحدى المدن الأربع المقدسة في البوذية، فهي المدينة التي بشر فيها بوذا لأول مرة. هناك تاج يتكون من أربعة أسود تجتمع معًا في الخلف، وتضع أقدامها على قاعدة حيث يتم التقاط حيوانات مختلفة في إفريز جميل. كل هذا يعتمد على زهرة اللوتس.

أحد التفسيرات الأكثر قبولًا هو قراءة العاصمة باعتبارها التجسيد البلاستيكي للتنوير البوذي: اللوتس سيكون عالمنا الأرضي، في حين أن الحيوانات التي "تدور" في الإفريز ستكون سامسارا، العجلة الأبدية. أخيرا، يمكن أن تمثل الأسود الأربعة بوذا، على الرغم من أنها يمكن أن تكون أيضًا الحقائق الأربع للفلسفة البوذية.

تم نحت التاج من كتلة واحدة من الحجر الرملي، والأصل محفوظ حاليًا في متحف سارناث.

6. محاربو التيراكوتا (الصين، ق. ثالثا أ. ج.)

يعد هذا المجمع الجنائزي المثير للإعجاب واحدًا من أكثر المجمعات إثارة للإعجاب ليس فقط في الصين، بل في الفن العالمي. روج لها الإمبراطور تشين شي هوانغ، أول ملوك أسرة تشين (القرن الثالث قبل الميلاد). C.)، عبارة عن مجموعة مكونة من أكثر من 6000 شخصية، جنودًا وخيولًا، تشكل جيشًا إمبراطوريًا حقيقيًا.

تم اكتشافه في أوائل السبعينيات من قبل المزارعين المحليين، وهو نصب جنائزي للإمبراطور الذي يقع مقبرته على بعد كيلومتر ونصف.. الأرقام موزعة في عدة قبور. وثالثهم يتوافق مع هيئة الأركان العامة، حيث أن شخصيات الجنرالات مدفونة هناك. يتم ترتيب المحاربين في تشكيل المعركة، وتشمل الرماة، وحاملي الرماح، والفرسان، بالإضافة إلى شخصيات لا علاقة لها بالحرب بل بالترفيه: البهلوانات والراقصات أو البجعات.

لكن الشيء الأكثر إثارة للدهشة في هذا العمل ليس حجمه (وهو أمر مذهل بالفعل في حد ذاته)، ولكن التخصيص الدقيق للشخصيات. لأن كل جندي لديه ميزات شخصية، بالإضافة إلى معدات حربية دقيقة تسمح بتمييز الرتب العسكرية بسبب تفاصيلها. المادة مصنوعة من الطين، ولكن من المعروف أنها كانت مزججة بألوان مختلفة والتي، لسوء الحظ، فقدت بالكامل تقريبًا.

7. تابوت الزوجين (إتروريا، إيطاليا، القرن السادس قبل الميلاد. ج.)

الأتروسكان شعب غامض، على الرغم من أن جزءًا كبيرًا من الثقافة الرومانية يأتي منهم. أصولها غير معروفة. ومن المعروف أنهم عاشوا في الجزء من إيطاليا الذي يتوافق الآن مع توسكانا، وأنهم كانوا شعبًا متطورًا وعشاقًا كبيرًا للرفاهية. وبالمثل، أولى الإتروسكان أهمية كبيرة للطقوس الجنائزية، كما تشهد على ذلك إحدى الجواهر الجنائزية التي تركناها. هذه الثقافة: تلك المعروفة باسم "تابوت الزوجين"، من مقبرة سيرفيتيري والمحفوظة حاليًا في متحف اللوفر.

والتابوت الذي يبلغ ارتفاعه أكثر من متر وعرضه حوالي مترين، هو في الواقع جرة جنائزية، حيث يتم حفظ رماد المتوفى. وهو في هذه الحالة زواج نراه ممثلاً في التمثال الرائع الذي يزين التابوت. ولا يتم تصوير المتوفين في وضعية الاستلقاء والنوم كما هو شائع في مقابر العصور الوسطى، بل يظهرون لنا وهم أحياء., المشاركة بنشاط في مأدبة; ربما، في جنازته مندهشا.

قام الفنان بتمثيل التماثيل النصفية ووجوه المتوفى بطريقة مفصلة للغاية (على الرغم من الهيراطيقية الملحوظة وملامح وجههم). قديمة، والتي تظهر الابتسامة الأترورية النموذجية)، على النقيض تمامًا من الأرجل، التي تبدو "مسحقة" على غطاء التابوت. على أية حال، فهو أحد أفضل الأمثلة على الفن الجنائزي من إتروريا القديمة، والذي يشهد أيضًا على هذا المفهوم بعد الوفاة أن هذه الحضارة المتوسطية كانت موجودة.