المسرح في العصر الذهبي الإسباني: الخصائص الرئيسية

صورة: أدب العصر الذهبي الإسباني - WordPress.com

إذا كانت هناك فترة في تاريخ الأدب الإسباني تبرز فوق البقية ، فهذه بلا شك هي العصر الذهبي. إنه وقت حدثت فيه ثورة حقيقية في الأدب والفنون بشكل عام. كانت الأسماء العظيمة في الأدب جزءًا من هذه الفترة ، على سبيل المثال ، Lope de Vega أو Miguel de Cervantes وخلال هذا القرن ، شهدت إسبانيا ثورة اجتماعية وسياسية كبيرة بدأت باكتشاف أمريكا. كان المسرح من أشهر وأشهر الأنواع في ذلك الوقت ، وبالتالي ، في هذا الدرس من الأستاذ ، سنكتشف خصائص المسرح في العصر الذهبي الإسباني بالإضافة إلى بعض التفاصيل المهمة حول هذا النوع خلال القرن السادس عشر.

فهرس

1. الخصائص العامة لمسرح العصر الذهبي
2. الفن الجديد لعمل الكوميديا ​​لوبي دي فيجا
3. الشخصيات النموذجية لمسرح العصر الذهبي الإسباني

من المهم معرفة أبرز خصائص المسرح في العصر الذهبي الإسباني. وهو أنه خلال القرن السادس عشر شهدنا أصالة ثورة ثقافية التي قادها المسرح كنوع أدبي وصل إلى الجماهير الجماهيرية. هنا سوف نقدم لك قائمة على شكل ملخص حتى تتعرف على أبرز خصائص المسرح في ذلك الوقت. خذ ملاحظة!

• كوميديا: في القرن السادس عشر ، كانت جميع المسرحيات تسمى "الكوميديا" ، لذلك نحن لا نتحدث في أي وقت من الأوقات من القطع المسرحية أو الأعمال ولكن ، دائما ، سوف نشير إلى "الكوميديا" من الوقت الحاضر. ال أقلام كوميدية كانت المسارح الأولى التي يتم بناؤها في البلاد وحققت سلسلة من الخصائص التي سمحت بإيواء الجمهور والممثلين.
• سمة: كانت موضوعات الكوميديا ​​في العصر الذهبي متنوعة للغاية ولكنها بشكل عام كانت تعرض المواقف يوميًا مع لمسات روح الدعابة لإضفاء السخرية على المجتمع ، وفي نفس الوقت الترفيه عن عام. كانت المسلسلات الكوميدية هي التي شاعها لوبي دي فيجا.
• بنية: في العادة ، تتكون الأعمال المكتوبة خلال القرن السادس عشر من ثلاثة أعمال ، وهو المعيار الذي وضعه لوبي دي فيغا في فيلمه "فن جديد في صناعة الأفلام الكوميدية" ، وبالتالي خلق الإجماع عند إنشاء المسرحيات حتى ذلك الحين ، لم يكن هناك نموذج واضح يحدد عدد الأعمال التي سيتم أداؤها ، فقط المسرح الكلاسيكي أشار إلى أن 5 أعمال هي تلك التي ينبغي القيام بها.
• أسلوب: في العصر الذهبي ، كانت الكوميديا ​​مكتوبة في شعر ، وفي الواقع ، بالكاد نجد إبداعات أدبية مصنوعة في النثر. المقياس الأكثر استخدامًا كان عبارة عن مقاطع ذات ثماني مقاطع ومع مقاطع مثل السوناتات أو الأوكتاف أو الدوائر أو الرومانسيات.
• وحدات العمل والزمان والمكان: إذا تحدثنا عن خصائص المسرح في العصر الذهبي الإسباني ، فعلينا أن نذكر هذه الوحدات الثلاث التي نصت عليها شاعرية أرسطو والتي تمت زراعتها أيضًا في القرن السادس عشر في الكوميديا.
• الكوميديا ​​التراجيدية: كان النمط السائد خلال العصر الذهبي الإسباني هو الكوميديا ​​التراجيدية ، أي مزيج من القصص التي انتقلت بين المأساة والكوميديا ​​، وبالتالي خلقت نوعًا أقرب وأقرب إلى الحياة نفسها.
• أهمية التكريم: وأخيرًا ، من السمات الأخرى للمسرح في العصر الذهبي الإسباني أن موضوع الشرف ظهر بشكل بارز في الغالبية العظمى من الكوميديا. إنه أحد الموضوعات العظيمة التي تشغل العديد من الأعمال الأدبية في ذلك الوقت وفي المسرح ، في بعض الأحيان يمكن التعامل معه بجدية ولكن في أوقات أخرى ، بطريقة ساخرة و سخر منه.

ولكن من أجل فهم أفضل لما يتكون منه المسرح في العصر الذهبي الإسباني ، من الضروري أن نتحدث عن منشور أعده لوبي دي فيجا: "فن صناعة الكوميديا ​​الجديد" يجمع المؤلف هنا خلاصة وافية للمعايير والقواعد ليتمكن من صنع المسرح الجديد في ذلك الوقت. إنه شيء من هذا القبيل ، مثل الصيغة التي انفصلت عن مسرح العصور الوسطى وتأثرت بالمسرح الإيطالي.

في هذا المنشور ، أشار Lope de Vega إلى الاتجاه الجديد الذي يجب أن يتبعه المسرح الإسباني ، مشيرًا إلى سلسلة من الإرشادات التي اتبعها هو نفسه عند إنشاء أعماله الكوميدية. باختصار ، يجب أن يتبع المسرح الجديد المبادئ التالية:

• انفصل عن الوحدة الدرامية: وحدة العمل والزمان والمكان التي فرضها أرسطو تحطمت من قبل Lope de Vega الذي راهن على مسرح أكثر حرية وديناميكية. الوحدة الوحيدة المتبقية مع Lope هي العمل لبناء أعمال متماسكة ومنظمة.
• الكوميديا ​​التراجيدية: كان مسؤولاً عن إدخال الكوميديا ​​التراجيدية في مسرح العصر الذهبي. كنت أرغب في كسر ازدواجية الكوميديا ​​أو المأساة من خلال خلق نوع أدبي أقرب إلى الواقع وإلى الحياة نفسها. جلب هذا النوع معه ظهور شخصية مسرحية جديدة ، الشخصية المضحكة.
• الموضوعات الاجتماعية: بدلاً من المراهنة على الأعمال التي تتحدث عن "موضوعات عالمية عظيمة" ، اختارت لوبي تمثيل مواقف يومية أكثر وقربًا من الناس في الشارع. لهذا السبب ، نجد في أعماله الكوميدية صراعات الحب وسوء الفهم والمواقف المجنونة التي يمكن أن تحدث في حياتنا.
• التقسيم إلى 3 أيام (أو أحداث): كانت هذه إحدى المساهمات الأخرى التي قدمها لوب إلى المسرح. وهو أنه اقترح تقسيم النصوص إلى 3 أيام بدلاً من 5 أيام ، حتى الآن ، كان المسرح الكلاسيكي

مع "الفن الجديد لعمل الكوميديا" ، الذي نُشر عام 1609 ، وجه Lope de Vega المسرح الإسباني نحو أفق جديد وأبعد تمامًا عن المسار الذي سلكه حتى الآن.

للاستمرار في خصائص المسرح في العصر الذهبي الإسباني ، من المهم أن نتوقف لمعرفة من كانت الشخصيات الرئيسية في القرن السادس عشر. على عكس المسرح الكلاسيكي ، يتم تطوير الشخصيات في هذا المسرح الجديد مميزة وفرديةبعبارة أخرى ، الشخصيات ليست رموزًا للجوانب الإنسانية ، بل هي أشخاص يحملون أسماء وألقاب ، مع رذائل وفضائل.

ومع ذلك ، نجد في الكوميديا اكتب الأحرف الذين يريدون أن يكونوا انعكاسًا للمجتمع الإسباني في ذلك الوقت. ولهذا السبب ، من الشائع بالنسبة لنا أن نلتقي بهم جميعًا (أو الغالبية العظمى منهم) في مواقع البناء:

• ملك: تظهر شخصية الملك في العديد من الأعمال الكوميدية في العصر الذهبي الإسباني. عادة ما يتم تمثيله كشخص يجسد الظلم والكبرياء. يمكن تقديمه ككائن إلهي أو ، أيضًا ، كطاغية ، اعتمادًا على المؤلف ورسالة العمل.
• قوي: في الكوميديا ​​عادة ما تظهر شخصية قوية ومن المجتمع الراقي. هو عادة طاغية يمثل الرجل الفاسد والمعاقب والوحيد.
• الفارس: إنها أيضًا شخصية شائعة جدًا في مسرحيات العصر الذهبي. يمكن تمثيله بدلالات مختلفة ، كشهم ، كأب ، كزوج أو كأخ. هل هو ممثل رمز الشرف كان ذلك صارمًا ومهمًا جدًا في ذلك الوقت.
• قطعة كبيرة وسيدة: هذان الزوجان هو أيضًا أحد أكثر الأفلام الكوميدية شيوعًا. وفي الواقع ، فإن الكثير من المؤامرات أو التشويق لها علاقة بمغامراتهم أو مصائبهم. يمثل الشجاع عادة صفات البطل والسيدة صفات المرأة المثالية.
• رفع: من الشائع أيضًا أن يكون للشهم والسيدة خادمة وخادمة ، على التوالي ، تعمل كمؤتمن لمشاعرهم وأحلامهم ورغباتهم. عادة ما تضفي هذه الشخصية لمسة أكثر روح الدعابة والاسترخاء على الموقف الذي ينشأ وتتميز بلغة عامية أكثر.
• مضحك: هي إحدى الشخصيات التي ظهرت في مسرح القرن السادس عشر بسبب التقاء المأساة بالكوميديا. إنه الشخصية المناهضة للشهم ، ويتميز بروح الدعابة ، وكونه شخصًا مهتمًا ، وجبنه وحيويته. عادة ما يكون الشخص الذي يعارض الحبيب والرؤية اليائسة للشهم ، مما يمنحه منظورًا أقل مثالية وأكثر واقعية.
• الوغد: وبطبيعة الحال ، في الشخصيات التقليدية لمسرح القرن السادس عشر ، الشرير ، الشخص الشرير الذي لا يهتم إلا بمصالحه وأفعاله ويفكر في نفسه فقط الإهتمامات. عادة ما تكون هذه الشخصية هي الشخص الذي يتسبب في العقدة في الحبكة والشخص الذي يكسر السلام أو الاستقرار الذي تم تقديمه لنا خلال الجزء الأول من المسرحية. ستكون الشخصيات التي تقاتل ضد الشرير هي التي ، لاحقًا ، ستُعتبر أبطالًا اجتماعيين حقيقيين.

إذا كنت ترغب في قراءة المزيد من المقالات المشابهة لـ المسرح في العصر الذهبي الإسباني: الخصائص الرئيسية، نوصيك بإدخال فئة تاريخ الأدب.