6 خصائص رئيسية لفن البوب

ل البوب فن، يُستدعى أيضًا من فن البوب، حركة فنية ظهرت في المملكة المتحدة والولايات المتحدة في الخمسينيات ، ووصلت إلى ازدهارها في الستينيات.

إنه إطار لمرور الحداثة لما بعد الحداثة في الثقافة الغربية ، حيث واجهه لورانس ألواي ، الناقد الفني الإنجليزي ، الذي ابتكر فن البوب ​​في عام 1956.

1. جماليات داس ماساس

كان فن البوب ​​\ u200b \ u200b عنصرًا مركزيًا سعى إلى تقريب فن الحياة اليومية ، باستخدام جماليات الثقافة الجماهيرية كدعم رئيسي لها.

يحاول الفنانون البريطانيون وأمريكا الشمالية الذين أجابوا على الإجابة العمل من العناصر التي تجد لنا سلوكيات وأزياء ، مصبوبة من خلال زيادة التصنيع. يجب ألا تنفصل الحياة عن الفن ، بل سيحسب.

أيضًا ، يبحث فنانو فن البوب ​​\ u200b \ u200b عن الثقافة من يوم إلى يوم لإلهام العملية الإبداعية. كان سياق الأعمال المتنوعة عبارة عن أشياء تم إنتاجها على نطاق واسع ، وصور تحاكي صورًا فوتوغرافية المجلات في المجلات ، واستخدام أسلوب الكتابة ، وشظايا التاريخ في كوادرينهوس ، وصور المشاهير و شهره اعلاميه.

2. الأشياء المشتركة كالفن

يمكن القول أن هذه الفترة النابضة للفنون تميزت بظهور استخدام الأشياء الشائعة والأشياء اليومية في فئة الأشياء الفنية.

المنتجات المعلبة وأباريق المبردات وعناصر "الموز" الأخرى تختم اللوحات الكبيرة ، متتبعة ثقافة واسعة الانتشار تغلغلت في الستينيات.

زوجان من الميزان مناسبان للرسم أكثر من الزيت على القماش.

روبرت روشينبيرج

3. استخدام صور المشاهير

كما يستخدم الفنانون صورًا للأشياء اليومية ، سيستخدمون أيضًا صورًا للمشاهير في أعمالهم.

ديسا فورما ، صور نجوم السينما والموسيقى أعيد إنتاجها على نطاق واسع ، بشكل عام باستخدام تقنية صناعية للطباعة الحريرية.

كان القصد من ذلك هو خلق توازي بين الأشياء والأشخاص الذين "يستهلكهم" السكان بشدة. لا شك أن هذا الاستهلاك يحدث من خلال التلفزيون والسينما.

على سبيل المثال ، لدينا أعمال رمزية لأندي وارهول ، حيث أعاد إنتاج شخصية مارلين مونرو وإلفيس بريسلي ومايكل جاكسون.

كما أنه نقد لصناعته الثقافية الخاصة ، التي تخلق أساطير و "أصنام" معاصرة.

4. معارضة التجريدية

أو الحركة التي تسبق فن البوب ​​أو التجريدية. أرفقت أنه في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ فنانون شباب مثل جاسبر جونز وروبرت روشنبرغ في انتقاد أو الهاوية بين الفن والحياة والاستعانة بمصادر خارجية لا تعرف نفسها على أنها أسلوب مجرد في فوجا.

لقد أقروا أن الفن يجب أن يكون أقرب إلى المدينة المشتركة ، وليس محاطًا بأجواء غير مفهومة ، كما كان الفن التجريدي أو هو كذلك.

5. النقد الاجتماعي

من داخل مجتمع دا ، مربي دا فن البوبسوف ننتقد مجتمعنا: o الاستهلاك المفرط ، o السلوك الرأسمالي شبه المحدود ، أو العادات اليومية المشاغبة في أمريكا الشمالية.

في غضون ذلك ، استخدموا على وجه التحديد عنصرين انتقدناهما لخلق فنهم ، وخلقوا بهذه الطريقة إنتاجًا يعارض الاستهلاك ، ولكن يتم تغذيته.

6. النوى النابضة بالحياة

ستتمكن الأعمال التي تم إنتاجها على ارتفاعات من الحصول على ملامح مع العديد من الألوان القوية الفلورية وبعض السطوع. المثال الكلاسيكي موزة، كرسها آندي وارهول وتحويلها إلى طبقة قرصية لفرقة الروك قبو المخمل.

مثال آخر على القيمة التي يعطيها المتابعون فن البوب davam ao brilho foi a criação da obra ميكي ماوس، أيضًا بواسطة آندي وارهول. اختارت نيلا أو الفنانة إنشاء مؤسسة بالماس لإثارة تأثير الإضاءة à peça:

يعمل والفنانين دا فن البوب

1. ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدًا وجذابة جدًا؟ (1956) بقلم ريتشارد هاميلتون

عمل ريتشارد هاميلتون مهندسًا ومديرًا للخبرة الفنية لسنوات. ومع ذلك ، في لحظة معينة من حياته المهنية ، اختار أن يضع مهارته في خدمة المزيد من الإنتاجات الإبداعية.

كولاجيم لريتشارد هاميلتون (والذي يمكن ترجمته بالبرتغالية كـ أو ما الذي يجعل بيوت الأوراق مختلفة وجذابة للغاية؟) في معرض وايت تشابل في لندن. يا عمل فاس جزء من المعرض الشهير هذا غدا.

كان الفنان الإنجليزي ريتشارد هاميلتون جزءًا من عصر مجموعة الشامادو مجموعة مستقلة (IG) ، تأسست عام 1952 في العاصمة الإنجليزية. اعتبر النقاد كولاجيم يعمل uma das primiras دا مميزًا حقًا فن البوب.

أوما كوريوسيداد: ريتشارد هاملتون أسينو كابا ألبوم أبيض، ألبوم لفرقة البيتلز.

2. شوربة كامبلز (1962) ، بقلم آندي وارهول

شكل آندي وارهول تصميمًا وعمل كرسام لمجلات مهمة مثل Vogue و Harper's Bazaar و New Yorker. أنت أيضًا معلن وتهتم دائمًا بعناصر الثقافة الجماهيرية.

استخدم وارهول العديد من أعماله بتقنية الشاشة الحريرية لتمثيل إنتاج سري فازيندو نقد اللامركزية للشيء الضخم. لا توجد مجموعة بعنوان علب حساء كامبل وجدنا اجتماعًا يضم 32 نوعًا من الأقمشة ، تم رسم كل منها تكريمًا لـ 32 نوعًا من الحساء التي تقدمها شركة كامبل في سوق أمريكا الشمالية.

3. مارلين ديبتيك (1962) ، بقلم آندي وارهول

كان وارهول أيضًا مخرجًا ومتحمسًا للسينما. يعمل سو في الفنون التشكيلية أيضًا تصور الأصنام الشعبية في أمريكا الشمالية من منظور جديد.

يعمل جاد كفنان تشكيلي تيفيرام كشخصيات بارزة وأيقونات وشخصيات عامة مثل مارلين مونرو ومايكل جاكسون وإلفيس بريسلي ومارلون براندو وإيزابيث تايلور.

كان وارهول يبحث إعادة اختراع الصور المكرسة أستخدم بشكل خاص الاستنساخ الميكانيكي ، وهو تطبيق الألوان القوية والمشرقة على الصور الشخصية التي تشكل جزءًا من الصور الشعبية الجماعية.

4. تقبيل V (1964) بواسطة روي ليختنشتاين

كان ليختنشتاين يعرف جيدًا عندما يتعلق الأمر بفنه الذي سعى إلى تعزيز التاريخ في الحقول. Seu trabalho أيضًا يخطئ في الإعلانات والتجارة والتخفيضات من يوم لآخر.

يستخدم فنان أمريكا الشمالية فاس أيضًا بعمق تقنية pontilhista. إلى قماشه الشهير تقبيل V هناك مثالان على استخدام هذه التقنية.

5. مهلا لنذهب في جولة (1961) ، بواسطة جيمس روزنكويست

Rosenquist foi um dos maiores nomes da فن البوب نوفا يورك. بداية حياته المهنية في العمل كتعبير تجريدي ، بالإضافة إلى شعار دقيق لتغطية إنشاء خطابات إعلانية لتكون قادرة على البقاء.

أو فنان المستقبل ، في لحظة تأمل ، موازٍ بين هذين النشاطين:

امتيازات Rosenquist أعماله collagens feitas من مراجع مختلفة جدا من كل يوم مثل الرسوم التوضيحية الغذائية ، وقطع غيار السيارات ، والإعلانات ، والإعلانات السياسية.

6. علم (1955) بواسطة جاسبر جونز

يا رسام أمريكا الشمالية foi um dos pioneiros da فن البوب تم تطويره أو عمله بشكل أساسي من الخرائط والأعلام والأفوس والجبائر.

أكابو ، من خلال isso ، جعل نفسه معروفًا كفنان بطريقة قومية معينة. كان جاسبر مسؤولاً اثنين رئيسيين عن ثقافة أمريكا الشمالية في أوروبا.

أو استخدام مربي فاس دا الايقونية الكلاسيكية، بسيطة ، والرموز التي يمكن أن تصل إلى جميع الأشخاص ، سواء أكانوا ينتمون أو ينتمون إلى الصور الجماعية. كديكور للوقت ، استمر Johns في الاستثمار في استخدام أشياء حقيقية على الأقمشة مثل العلب والدبابيس والمكانس.

الفضول: استخدم Jasper Johns تقنية الرسم التي تتكون من تمييع الحبر في الشمع الساخن.

ل فن البوب لا برازيل

لم نكن نعيش في البرازيل خلال فترة الخندق العسكري (التي بدأت بعد انقلاب عام 1964). روندافا أو نصف الرقابة ، بسبب الإنتاج الفني يميل إلى أن يكون المحتوى أكثر. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى "Opinião 65" ، وهو حدث أقيم في متحف الفن الحديث يجمع 17 فنانًا برازيليًا و 13 فنانًا أجنبيًا.

أفضل الأسماء للفن البرازيلي في أوجها هي: خوسيه روبرتو أغيلار ، ويسلي دوك لي ، لويز باولو بارافيلي ، كلاوديو توزي ، كارلوس فارجادو وأنطونيو هنريك أمارال.

كان تسليط الضوء على هذه الحقبة ، في الوقت الحالي ، مثيرًا للجدل وقليلًا من الفهم. بارانغوليبواسطة Hélio Oiticica.

يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا:

• أعمال Imperdíveis لروى ليختنشتاين
• الأعمال الشهيرة لروميرو بريتو
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (صور com)
• أعمال أندي وارهول التي تحتاج إلى معرفتها
• كأعمال جان ميشيل باسكيات
• روميرو بريتو: الأعمال والسيرة الذاتية