الفن التصوري: كيو إي ، السياق التاريخي ، الفنانون ، الأعمال

بدأ انتشار الفن التصوري منذ الستينيات الغاضبة (لعشرة إمبورا سلائف عقود قبل) ، من قبل فنانين مهتمين بإنتاج عمل قادر على تعزيز الحوار والدعوة إلى التأمل أو الاستفزاز أو عام.

يعتبر نوع Nesse من التربية إلى الفكرة (أو المفهوم) أكثر أهمية من ظهور العمل.

أو ما هو الفن التخيلي؟

يعتبر الفن التصوري للأيدي (ou ، كما يقول أو يقول الاسم الخاص ، أو conceito) أهم جانب في العمل. نوع نيس من الفن ، إيديا تسود على الشكل وللتنفيذ والجمال ، تعتبر عناصر ثانوية.

"فن ناو إي عن الجمال"

جوزيف كوسوث

موجود مظاهر مختلفة من الفن التصوري. يمكن أن يكون الفن التصوري ، على سبيل المثال ، عرضًا (أكثر ارتباطًا بالمسرح) ، حيث يمكن استخدام جسد الفنان كدعم. هذه هي نفس الحركة التي تحدث مع فن الجسد.

ما هي الخصائص الرئيسية للفن التصوري؟

تحدي الموضوعية

بشكل عام ، من الممكن التأكيد على أن الفنانين المبدعين يتحدون فكرة الموضوعية.

"نريد أن يكون العمل مهمًا بالنسبة لنا ، فلا يمكننا صنع فن زخرفي أو مجرد ترفيه بصري."

جوزيف كوسوث

هذا النوع المحدد من الفن لا يهم التقنية أو التنفيذ أو الشيء الملموس أو الملموس أو المهم هنا ولتعزيز التفكير أو التحفيز أو طرح الجمهور للتساؤل.

سؤال أو نظام

الفنانون الذين يمارسون فن التخيل ساو مقابل تقدير تأملي بحت الفن التقليدي ، أو أنهم يعتزمون إثارة مناقشة للأفكار ، أو مناقشة سؤال حول الفن أو ماهية الفن ، خاصة السؤال أو النظام ، قم بتخريبه.

هناك حركة لا معنى لها سؤال أو دور المؤسسات: ما هي وظيفة مساحة المعرض ، المتحف؟ ما هي وظيفة السوق؟ انتقاد؟

أهمية مشاركة الجمهور

في كثير من الأحيان يتم إنتاج الفن التخيلي من الاستعارات التي بمجرد أن يتعذر على الجمهور أو المتفرج فك تشفيرها. يستدعي العمل الجمهور للعمل على أجهزة أخرى ، مما يزيد من الحاجة إلى التفاعل ، والتجربة التفاعلية ، والتفكير ، والتحريض على مطول olhar.

يفقد الإحساس بهالة العمل الفني قيمته ، مما يؤدي إلى ظهور مساحة للتأمل والمطالبة بوضعية نشطة يتم وضعها أثناء التكاثر.

5 أمثلة على الأعمال التخيلية

بارانغوليبواسطة Helio Oiticica

من حيث الفن التصوري البرازيلي ، ومن المستحيل عدم ذكر الخلق بارانغوليبواسطة Helio Oiticica. يشتهر الفنان أيضًا بقيامه بسلسلة من التركيبات الحسية ، والتي من المرجح أن تنتج عن إنتاجه أكثر من أن يكون له تداعيات أكبر. بارانغولي.

يتكون العمل من طبقات من مواد مختلفة (سلسلة من الأنسجة والألوان المختلفة) ، والتي تحيط بجسم المشارك ، مما يوفر جمالية بصرية مثيرة للاهتمام عند وجود حركة.

Ao sair do espaço preso do quadro ، يعطي الرسم على القماش ، للفن التفاعلي مثل أو بارانغولي يساعد على بناء المعاطف ولحظات الليزر للحرق أو ارتداء الملابس وللحرق لحضور التجربة.

الوحل الأنثروبوفاجيبواسطة ليجيا كلارك

تم إنشاء ليغيا كلارك ، المولودة في عام 1973 ، في فصول دراسية في جامعة السوربون ، وتألف من تفاعل اجتماعي مثير للفضول. ليست لحظة من الإنتاج ، فالمشارك (الطالب) ، المصطلح لا تشاو ، محاط بخطوط تمر من خلال الفم اثنان يتم قلبهما وينتهي بهما الأمر لتشكيل شبكة أو هيئة محدودة. هناك طقوس تدمير النسيج الذي تم تشكيله.

أو العملية التي تتكرر عدة مرات تتكون من أهم العروض للفنون البرازيلية. الوحل الأنثروبوفاجي إنه يحفز المتفرج والأعضاء على إعادة التفكير في أنثروبوفاجي اثنين من الهنود البرازيليين واثنين من الفنانين المعاصرين.

لمعرفة أعمال الفنان الأخرى ، اقرأ: ليجيا كلارك: الأعمال الرئيسية للفنان المعاصر.

لقد نسيتبواسطة Cildo Meireles

Cildo Meireles ، فنان برازيلي آخر ، الكريول لقد نسيت، وهو عمل تصوري مهم تم تطويره بين عامي 1987 و 1989. إبداع يفشل في عملية الاستعمار الأوروبي ، ويوجه النقد ويحفز المشاهد على التفكير في هذه الفترة من التاريخ.

ليس مشروعها ، فنحن نرى tenda مغطاة بملاحظات (من dinheiro) ، بينما لا نلاحظ فقط ossos de boi يمثل السكان الأصليين غير المحبوبين. في الترمس الصوتي ، يمكننا سماع ضجيج دراجة نارية.

Uma e Três Cadeirasبواسطة جوزيف Kosuth

ربما كان العمل الأكثر استشهادًا من حيث الفن المعاصر SEJA Uma e Três Cadeiras، للفنان من أمريكا الشمالية جوزيف كوسوث. تم إنشاء التركيب عندما كان الفنان في العشرين من عمره واعتبر ، بعد أيام الورقة ، بعض الأعمال الفنية التخيلية.

في Montagem نرى ثلاث صور: cadeira في الوسط ، على الجانب ، صورة لنفس cadeira وعلى الجانب المباشر ، شرح كامل للقاموس بالإشارة fazendo إلى كلمة cadeira. إن فكرة Esses three conceitos fazem أو متفرج لإعادة سردها أو أنها عمل فني و / أو دور تمثيلي.

نظام الإيمانبواسطة جون لاثام

نشأ في عام 1959 ، فنان شعر ولد في زمبيا ، جون لاثام ، وهو عمل نظام الإيمان العمل مع فكرة البناء وتدمير الحرية المادية.

مثل عدد من المخلوقات الأخرى ، يضع لاثام الكتب في مساحات غير متوقعة ، مما يجعلها عديمة الفائدة بالحبر أو حتى تشوهها.

من الناحية الرمزية ، ينظر الفنان إلى الكتب ليس فقط كمصدر للمعرفة ومستودع للمعلومات وكذلك كمصدر للأخطاء وإثبات للماضي. يتم التعامل مع الكتب أيضًا على أنها استعارة للمعرفة الغربية.

متى ظهر الفن التخيلي؟

أو أننا نفهم على أنه فن تصوري teve início em 1960 شخلا يزال هناك فنانين رائدين مثل الفرنسي مارسيل دوشامب الذي ابتكر اليرينول الشهير في أعماله الجاهزة.

أو يعتبر العديد من النقاد أن اليرينول هو النموذج الأولي للأعمال التخيلية. كانت Ele teria أو pontapé das peças الأولي جاهز، ist é ، الأشياء اليومية التي تم تحويلها إلى مواد فنية في حركة تم تكريسها منذ عام 1913.

Em termos sociais ، فن تصوري فترة استجواب الأسطوانات Nasceu في مختلف المجالات: الاجتماعية والعقائدية والفنية كذلك.

ثوري بطريقته الخاصة ، نحن نفهم راديكالية الفن التصوري ، وسنذهب وراء كواليس تاريخ الفن. يكفي أن نلاحظ أنه لم يكن من المعقول أن نتحدث عن الفنون دون التفكير في شيء ما (قطعة قماش ، نحت) ، كان من غير المعقول أن توجد عمل فني بدعم مادي.

فنانو الغرور الرئيسيون

فنانون أجانب

• جوزيف كوسوث (1945)
• جوزيف بويس (1921-1986)
• لورانس وينر (1942)
• بييرو مانزوني (1933-1963)
• إيفا هيس (1936-1970)

فنانون برازيليون

• Helio Oiticica (1937-1980) (واحد من أول فنانين افتتحان الفن التصوري في البرازيل في أوائل الستينيات)
• ليجيا كلارك (1920-1988)
• سيلدو ميريليس (1948)
• آنا ماريا مايولينو (1942)

Conheça أيضا

• في النهاية ، أم ما هو الفن؟
• جاهز: أعمال فنية conceito e
• ليجيا كلارك وأعمالها الرئيسية
• تركيب فني
• الأداء الفني للفهم أو النوع