تشارلز شابلن: 10 أفلام رئيسية لفهم السينما الخاصة به

شارلي شابلن كان فنانًا كوميديًا ومخرجًا بريطانيًا عمل كمخرج وكاتب سيناريو ومنتج وممثل في أكثر من مائة فيلم من أوائل إلى منتصف القرن العشرين. ترك إرثه السينمائي منحنى دائم في وجه المشاهدين للأجيال القادمة.

دعنا نتعرف على 10 أفلام رئيسية لفهم سينما سيد الكمامة ، عبقرية الإيماءات الهزلية ، من خلال عبارات الأكثر رمزية.

1. المهاجر (1917)

الحياة مأساة في المقدمة لكنها كوميديا ​​بشكل عام.

المهاجر هو فيلم قصير أساسي في فيلم `` تشابلن '' الذي يقدم رؤية ساخرة ونقدية لمشكلة الهجرة.

على الرغم من أنها تعكس كيف كانت هجرة الأوروبيين إلى الولايات المتحدة في بداية القرن العشرين وكيف تمت معالجتها عند الوصول ، يمكننا استقراء مشكلة الهجرة على أرض الواقع معاصر.

يتوافق هذا العمل السينمائي مع بداية حياته المهنية وتركز قصته على ملحمة بعض المهاجرين الذين يذهبون إلى نيويورك بحثًا عن "الحلم الأمريكي".

كانت الهجرة شيئًا عانى منه شابلن في جسده ، وربما كان هذا أحد الأسباب التي دفعته إلى تصويرها على الشاشة الكبيرة.

في هذه الحالة ، شارلوت مهاجر وبالتالي أحد ركاب تلك السفينة. خلال الرحلة ، يقع في حب امرأة شابة تسافر أيضًا مع والدتها المريضة. على السفينة ، يتعين على بطل الرواية التعامل مع الاتهامات التي تورطه في سرقة المال من الفتاة.

من أهم جوانب الفيلم القصير أن المشاهد قادر على التعاطف مع الشخصية ومغامرته الأمريكية مع الرغبة في كسب لقمة العيش.

وضع المهاجرين الذين يحاولون أن يصبحوا أميركيين جدد ، والمخاطر التي تشكلها هذه الرحلة واندماجهم اللاحق فيها يتم التعامل مع ثقافة جديدة بطريقة كوميدية ، وربما هذا ما يجعل هذه القطعة السمعية البصرية من أشهر الأفلام في العالم. العبقري.

2. الصبي (1921)

فيلم بابتسامة وربما دمعة.

هذه العبارة التي تظهر في البداية تصف الفيلم على أكمل وجه. الولد فيلم جميل بقدر ما هو عاطفي.

تعرض المؤامرة امرأة شابة أجبرت على التخلي عن ابنها بسبب وضعها المادي. تتخلى عنه المرأة عند باب منزل عائلة ثرية ، لكن الصدفة تجعل الطفل يقع في يد شارلوت ، وهذه المرة في دور المتشرد.

إنه من أهم الأفلام في فيلم المخرج حيث يقدم درسًا مهمًا للغاية: محاربة الشدائد. يحاول البطلان البقاء على قيد الحياة وتلبية العديد من الاحتياجات ، لكن كلاهما سعيد بالعمل كزجاج.

شيئًا فشيئًا ، تتحول العلاقة بين شارلوت والشاب إلى رابطة خاصة جدًا بين الأبناء. بعد خمس سنوات ، تبين أن والدة الصبي مغنية مشهورة وتريد عودة ابنها.

الصبي هو فيلم أساسي لتشارلز شابلن لأنه ينبهنا إلى أهمية العلاقات بين الآباء والأطفال طوال الحياة.

3. الذهب الوهم (1925)

بصرف النظر عن كل شيء - من متعة الملابس والشارب والأحذية الرياضية - أردت حقًا إنشاء شيء من شأنه أن يحرك الناس.

بهذه الكلمات ، أراد `` تشابلن '' أن يتذكر مدى قيمة سينماه وأهمية تحريك الجمهور من خلال الكوميديا ​​، في نفس الوقت الذي يقوم فيه بالنقد الاجتماعي.

يوضح هذا الاقتباس أن الخط الفاصل بين الكوميديا ​​والمأساة يمكن أن يكون رفيعًا جدًا. في ذلك ، أراد التعامل مع المواقف الصعبة مثل الجوع والوحدة أو البرد الذي يواجهونه المنقبين خلال اندفاع الذهب كلوندايك (1896-1898) ، من خلال عيون أ بلا مأوى.

هذه المرة ، تصبح الشخصية الأيقونية منقبًا عن الذهب في ألاسكا. خلال عاصفة لجأ إلى مقصورة مجرم ، هناك يلتقي بصديقه الذي لا ينفصل بيج جيم والذي سيشارك معه العديد من المغامرات والمصائب.

في بعض المناسبات ، صرح "تشابلن" بنفسه أن هذا أحد الأفلام التي يود أن يكون من أجلها تذكرت ، وليس لأقل ، لأن الفيلم قد ترك مشاهد الذروة في تاريخ مسرح فيلم. مثل ، على سبيل المثال ، المقصورة التي توشك على السقوط من الجرف والأخرى مع رقصة المافن.

4. السيرك (1928)

انظر إلى السماء ، فلن تجد قوس قزح أبدًا إذا كنت تنظر دائمًا إلى الأسفل.

تتوافق هذه العبارة مع ترجمة الأغنية تأرجح الفتاة الصغيرةالذي كان مخصصًا لإعادة إصدار الفيلم السيرك في الستينات.

يُظهر لنا الفيلم رجلاً بلا مأوى يقتحم عرض السيرك أثناء فراره من الشرطة ، التي تتهمه بأنه نشل.

في تلك اللحظة ، يرى صاحب السيرك ، وهو رجل متعجرف يسيء معاملة موظفيه ، في المتشرد إمكانية إعادة بناء عمله وتحقيق الثراء. في غضون ذلك ، يقع الشاب في حب ابنة رئيسه ، لكن حبه لا يقابل بالمثل لأنها تقع في حب طيار.

السيرك هو فيلم تم تصويره في فجر الأفلام الناطقة ، كان تشارلز شابلن أحد صانعي الأفلام الذين رفضوا دمج الصوت في الوسط السينمائي. ربما مع هذا الفيلم ، الذي يقدم فيه شارلوت في وسط سيرك ، سيذكرنا بأصل السينما المحاكاة والكاريكاتورية.

يظهر أحد أكثر المشاهد إثارة في الفيلم في النهاية عندما يترك المتشرد السيرك خلفه ، مثل الشخصية ، يتساءل تشارلز شابلن أيضًا عما إذا كان يجب أن يترك السينما صامتة.

ربما ، كما في الاقتباس السابق ، افترض المخرج الوضع الذي كانت السينما الصامتة تمر به كعاصفة ، دون أن يكون لديه. ضع في اعتبارك أن أجمل ما يظهر بعد العاصفة على شكل قوس قزح ، وأن السر يكمن في الانتظار والنظر نحو أمام.

5. اضواء المدينة (1931)

غدا ستغني الطيور مرة أخرى.

تم تضمين هذا الاقتباس في واحدة من أكثر المشاهد المؤثرة في الفيلم ، عندما كانت شخصية شارلوت يمنع انتحار المليونير الذي أدت إلى مشاكله في زواجه اليأس.

هذا بلا شك واحد من أثمن الدروس التي يتركها لنا الفيلم إذا استقريناها في الحياة اليومية لأي شخص يمر بمشاكل يعتقدون أنه لا يمكن علاجها. "غدا تغني العصافير" مثل يذكرنا بألا نستسلم في مواجهة الشدائد.

الفيلم الذي يعد من أعظم المعالم في تاريخ السينما ، يقدم رجلًا بلا مأوى على أنه بطل الرواية الذي يقع في حب بائع زهور أعمى لا يعرف مكانته الاجتماعية. من تلك اللحظة فصاعدًا ، تكافح الشخصية لإرضاء رغبات الشابة حتى يتم استعادة بصرها في نهاية الفيلم.

6. في العصر الحديث (1936)

البطالة هي السؤال الحيوي (...) يجب أن تفيد الآلة البشرية ؛ لا ينبغي أن يعني المأساة والبطالة.

في عام 1931 أعلن هذه الكلمات لمحاور. معهم ، أظهر تشارلز شابلن اهتمامه بالمشاكل الاجتماعية في ذلك الوقت في فيلم عام 1936.

اقتباس عن عواقب الثورة الصناعية وتجريد الإنسان من إنسانيته.

روى عصر الآلات بعيون شارلوت ، عامل آخر من بين ملايين الأشخاص الذين يعملون في مصانع كل شخص يصاب بالجنون نتيجة رتابة عمله كمراقب لحزام ناقل يعمل على الإنتاج في كتلة.

يعمل الشريط ، الذي ينقسم إلى أربعة أعمال ، على التحذير من المخاطر التي يشكلها وضع آلة فوق الإنسان وهذا الرجل يتم اختزاله إلى رقم آخر ضمن سلسلة إنتاج.

كان الفيلم ضروريًا في القرن العشرين كما هو الحال في القرن الحادي والعشرين ، لأنه أغنية في الكفاح ضد الفقر وعدم المساواة والبطالة والتعصب السياسي. المشاكل التي لا تزال موجودة حتى اليوم والتي يتم التعامل معها بروح الدعابة.

فضلا عن ذلك، في العصر الحديث إنه يترك مجالًا للأمل من خلال جعل الحب يسبق المال والسلطة.

7. الدكتاتور العظيم (1940)

نحن نفكر كثيرا ونشعر قليلا.

إنها تحفة من ناطحات السحاب. على الرغم من أن `` تشابلن '' استمر في هذه المرحلة في إسعاد جمهوره بالأفلام الصامتة ، إلا أن عبقرية الكمامة انحنى لعالم مليء بالضوضاء.

وهكذا ، في منتصف الحرب العالمية الثانية ، أصدر هذا الفيلم باعتباره عارًا على مجتمع أمريكا الشمالية.

إنه هجاء يسلط الضوء على الأنظمة الفاشية وصعود هتلر إلى السلطة. شابلن نفسه يضع نفسه في مكان حلاق يهودي كما يلعب دور الفوهرر الألماني. يقوم بنقد متعمق لهذا الأخير.

كلا الشخصيتين متطابقتان جسديًا ، ولهذا السبب ، في مرحلة ما من الفيلم ، يتم الخلط بينهما ويتعين على الديكتاتور أن يقوم بدور الحلاق والعكس صحيح.

يحافظ الفيلم معها على واحدة من أفضل الخطب في تاريخ السينما. يظهر فيه الاقتباس المكتوب في السطور العليا ، مما يذكرنا بأنه يجب علينا إعطاء أهمية أكبر للمشاعر. في كثير من الأحيان ، يسود الكائن العقلاني على المشاعر وهذا يجعلنا نستمتع بالأشياء بشكل أقل.

خطاب مثير يدعوك إلى عالم تسود فيه الحرية فوق كل شيء ، حيث لا يوجد سوى مكان للحب والسلام في مواجهة الحروب والعبودية والأنظمة الديكتاتورية. خطاب شديد الحزن ومثير للقلق.

ربما يعجبك أيضا: 40 فيلمًا كلاسيكيًا في كل العصور.

8. السيد فيردوكس (1947)

الحروب والصراعات ، كل هذا عمل كبير. الأرقام مقدسة ، إذا قتلت القليل فأنت مجرم ، وإذا قتلت الآلاف فأنت بطل.

من بين الإسهامات العظيمة لهذا الفيلم ، بلا شك ، أداء تشابلن البارع في دور جديد مختلف تمامًا عن المتشرد الموجود في معظم أعماله سينمائي.

في هذا الفيلم ، وضع `` تشابلن '' جانبًا شخصية شارلوت ليصبح هنري فيردو ، الرجل الذي كان يعمل في أحد البنوك. لسنوات ، وبعد طرده ، أصبح فاتحًا للمليونيرات ليقتلهم لاحقًا ويحتفظ به حظ.

تُظهر الجملة السابقة ، التي أعلنها البطل عند إدانته في المحكمة ، أن القتل الخاص مُدان بينما يتم تمجيد الجمهور.

إنه يمثل هجومًا على المشاعر الأمريكية في وقت كان فيه تشابلن في مرمى نيران اليمين السياسي. يمكن النظر إلى الفيلم على أنه نقد لإثارة الحروب في ذلك الوقت.

9. أضواء المسرح (1952)

أسوأ شيء فيك هو أنك ترفض القتال ، تستسلم ، تفكر فقط في المرض والموت. لكن هناك شيء لا مفر منه مثل الموت وهو الحياة!

تتوافق هذه الكلمات مع أحد أكثر الأفلام دراماتيكية في مسيرة تشابلن المهنية. تتعمق حبكة الفيلم في موضوعات مثل تعقيد عالم الشهرة وتراجع النجاح.

تدور أحداث الفيلم في بداية الحرب العالمية الأولى ويضم كالفيرو ، مهرج مسرحي تتدهور مسيرته المهنية. الرجل ، المنغمس في الكحول ، ينقذ راقصة مريضة على وشك الانتحار.

الاقتباس الموضح في السطور السابقة هو جانب مضيء يقدمه بطل الرواية للشابة التي يدعوها إلى النظر إلى المشاكل من منظور أكثر إيجابية ، للقتال وعدم الاكتفاء بالحد الأقصى مركب.

10. ملك في نيويورك (1957)

اليوم ، لدى الإنسان قوة زائدة (...) إن احتكار السلطة هو تهديد للحرية ، ويهين ويجعل الضحية ضحية. فرد وأين هو الفرد؟ إنه غارق في الرعب لأنه تعلم الكراهية بدلاً من يحب. إذا أردنا بقاء الحضارة ، يجب أن نحارب القوة حتى نتمكن من استعادة السلام والكرامة الإنسانية.

في هذا الخطاب ، وجه "تشابلن" مرة أخرى انتقادات لاذعة للمجتمع ، وخاصة المجتمع الأمريكي.

ينغمس المشاهد مرة أخرى في انعكاس الطبيعة المدمرة للسلطة. عندما يتمتع الإنسان بالسلطة فإنه يميل إلى الاقتراب من الكراهية ويدير ظهره للحب.

في هذا الفيلم ، تخلى تشابلن أيضًا عن شخصية المتشرد ليتحول إلى الملك إيغور شاهادوف ، الذي يصل إلى نيويورك بعد أن أجبر على مغادرة بلاده عندما كان ثورة. هناك يلتقي دعاية يقترح أن يلعب دور البطولة في الإعلانات التجارية لشبكة تلفزيونية.

ملك في نيويورك إنه آخر أفلام "تشابلن" التي يلعب فيها دور البطولة. يقوم فيه بنقد شخصي للغاية لمجتمع أمريكا الشمالية ، المكان الذي أتى إليه انتصر كنجم سينمائي آخر ثم اضطررت إلى الاستسلام عند مطاردتك أثناء البحث عن السحرة

ربما أراد ، من خلال هذا الفيلم ، أن يعرّف المجتمع الذي بدا متطورًا لكنه ، في الواقع ، تجلى ثورة وقحة بطرد كل من خان البلد بسبب أفكاره السياسية المتباينة. في ذلك ، يشكك أيضًا في حرية التعبير وقرار الشعب المضطهد بالسلطة السياسية.

سيرة تشارلز شابلن

ولد تشارلز شابلن في بريطانيا العظمى لعائلة فقيرة جدًا من الكوميديين ، مما يجعله يقضي طفولة وشبابًا صعبًا للغاية.

في عام 1912 هاجر إلى الولايات المتحدة وأنشأ شارلوت ، أحد أكثر الشخصيات رمزية في تاريخ السينما. يمثل معه السينما الناقدة للمجتمع في ذلك الوقت ، ولكن دائمًا من وجهة نظر فكاهية.

وهكذا ، طوال حياته المهنية ، عمل تشابلن كمخرج وكاتب سيناريو ومنتج وممثل في أكثر من مائة فيلم تشكل عمله السينمائي.

اتسم تراجع حياته المهنية بنفيه من الولايات المتحدة بسبب أفكاره السياسية ، وكذلك الفضائح في حياته الخاصة ورفضه للأحاديث.

على الرغم من ذلك ، ظل تشارلز تشابلن أحد "العظماء" في تاريخ السينما ضمن الخيال الجماعي ، وستظل أفلامه دائمًا مرادفة للتدريس.