آرت ديكو: الخصائص والتاريخ والممثلين

ال الفن ديكو إنه نمط من التصميم المعماري والصناعي والجرافيكي بدأ يتشكل في حوالي عام 1910 ، ووصل إلى أقصى درجاته في فترة ما بين الحربين ، خاصة بين عامي 1925 و 1935. إنه الأسلوب الذي نحدده مع "Belle Epoque" أو "السنوات المجنونة".

تميزت بكونها جمالية كلاسيكية ومتناسقة ومستقيمة ، والتي هيمنت على الكثير من الكون الجمالي في ذلك الوقت في التخصصات المختلفة: العمارة ، التصميم (الملصق ، الطباعة ، الفنون التطبيقية ، الديكور ، الموضة) ، الرسم ، النحت ، النقش و تصوير سينمائي.

ال الفن ديكو ولد في باريس ، وأصبح مهيمنًا في أوروبا في نهاية الحرب العالمية الأولى وسرعان ما انتشر إلى أمريكا ، وخاصة هوليوود ، الولايات المتحدة الأمريكية ، حيث اتخذتها صناعة السينما المتنامية كرمز بريق.

لم تكن حركة موحدة بشكل صحيح ، وبالتالي اسم الفن ديكو تم سكه فقط في عام 1966 بمناسبة العرض الاستعادي لي أنيس 25، الذي عقد في متحف الفنون الزخرفية في باريس. كان هذا المعرض ، بدوره ، إحياءً لذكرى المعرض الدولى للفنون الزخرفية الحديثة

من عام 1925. وبالتالي ، فهو مصطلح من أصل فرنسي وانتقل إلى الإسبانية كأجنبي.

صفات

لفهم اسلوب الفن ديكو من الضروري مراجعة أهم خصائصها ، حاضرة في جميع تعبيراتها (التصميم الجرافيكي ، الرسم والعمارة وتصميم الأثاث والديكور الداخلي والأزياء والتصوير السينمائي والنحت والمطبوعات).

لغة انتقائية وتاريخية

النمط الفن ديكو تأثرت بهندسة الطليعة التاريخية ، وكذلك ب فن حديث ومدرسة باوهاوس. ومع ذلك ، فقد كانت حساسة أيضًا للاكتشافات الأثرية المصرية وبلاد ما بين النهرين والأفارقة والفايكنج والهندوسية والأمريكية. لهذا السبب ، كان ظهور زخارف الأزتك والمايا والإنكا شائعًا. وهكذا ، عززت طابعها الانتقائي والتاريخي.

الهندسة

أهم السمة الشكلية لـ الفن ديكو إنها غلبة العناصر الهندسية. ضمن هذا ، تبرز الجوانب التالية:

• استخدام الخط المستقيم كعنصر أساسي.
• مجموعات من الخط واستخدام متعرج.
• كثرة استخدام المنحنيات واللوالب والدوائر ، تخضع دائمًا للحس الهندسي والتناظر.
• تذوق الأشكال الهندسية للشكل السداسي والمثماني وأحيانًا المكعب.

طعم التماثل

يتم التعبير عن الهندسة بشكل خاص في الاهتمام العميق بالتناظر. في هذا الصدد ، فإن الفن ديكو يتحدى معايير ومعايير فن حديث.

تلوين جريء

يشارك التلوين بجرأة في المنسوجات والسيراميك والمواد مثل الباكليت والبلاستيك في أن تقليد اليشم والعنبر وما إلى ذلك مصنوع أيضًا في الزخرفة الداخلية وفي طلاء الخارجيات.

تذوق المواد باهظة الثمن

الادعاء لصقل الفن ديكو جعله حساسًا لمذاق المواد باهظة الثمن ، سواء كانت طبيعية أو صناعية.

• المواد الطبيعية: جلد القرش وسمك القرش وصدف السلحفاة. الأخشاب التي تم إحضارها من أراضي بعيدة مثل أمبو وخشب الأبنوس وخشب الورد.
• المواد الصناعية: الكروم والباكليت والبلاستيك.

محاور ودوافع وأنماط التمثيل

هناك العديد من الأسباب والمواضيع الفن ديكو. ومع ذلك ، فإن ما يجعله مميزًا هو طريقة التعامل معهم ، لأن هذا يسجل تغييرًا ثقافيًا مهمًا.

• شخصية الذكور: يتم تمثيل هذا عادةً من خلال الموارد مثل جبابرة ، والرياضيين ، والعمال ، وما إلى ذلك ، والتي تعبر عن القوة والحيوية.
• شخصية أنثوية: من خلال استخدام الخطوط المنمقة ، تُحدث تغييراً في طريقة تمثيل المرأة. ال الفن ديكو يرفض هشاشة وحميمية فن حديث أعطت الشكل الأنثوي لإضفاء طابع شخصي وإحساس معين بالتحرر.
• البشر المجنحون: يظهر هذا الشكل بشكل متكرر في سياق البيئات الجوية في منافسة غزو السماء والفضاء.
• زخارف طبيعية منمقة و / أو هندسية: أزهار ، أشجار ، سعف ، نوافير ، نخيل ، غزلان ، طيور ، غيوم وشروق.
• الآلات: تعبر أو ترمز إلى عصر الميكنة الجديد. في كل من الرسم وفن الملصقات ، يعد استخدام السيارات والقاطرات والسفن والطائرات والأجهزة المنزلية أمرًا شائعًا.
• الطاقة الكهربائية: ال الفن ديكو إنه مفتون بظاهرة الطاقة الكهربائية ، رمز التحديث. غالبًا ما يصنع شكلًا من خلال تطبيق خطوط متشققة مؤطرة في الألواح أو الأعمال الحديدية (الأبواب والنوافذ والقضبان).

الديكور يحرم من الوظيفة

بادئ ذي بدء ، فإن الفن ديكو كان أسلوبًا زخرفيًا. لذلك ، لم يكن تركيزه على وظيفة الأشياء ولكن على الزخرفة ، أي على العناصر الجمالية.

صقل أنيق وحسي

ال الفن ديكو وتميزت بكونها مصقولة وأنيقة وحسية تتماشى مع روح العصر التي سعت للتقدم نحو التحديث التقني والتقدم الاقتصادي بعد الكساد الكبير. جاء جزء من صقلها من لغة جمالية مثقفة ، شُربت من مراجع الأنماط الجمالية المختلفة.

ربما يعجبك أيضا:

• التكعيبية.
• الطليعية.

تاريخ وسياق الفن ديكو

ال الفن ديكو بدأت في الإنبات حوالي عام 1910 لكنها تطورت بالكامل في العشرينيات والثلاثينيات ، والتي تتوافق مع ما يسمى "سنوات الجنون" أو "الحقبة الجميلة". هذه هي سنوات Fox-Trot و Charleston و Jazz و "Crack of 29" (انهيار سوق الأسهم) و "New Deale" في الولايات المتحدة.

التطوير الكامل لـ الفن ديكو لقد تأثرت إلى حد كبير بانتصار المحركات ، وأبرز رمز لها كان أول رحلة جوية عبر المحيط الأطلسي ، قام بها تشارلز ليندبيرغ في عام 1927.

كان أيضًا وقتًا مدفوعًا بالاستهلاك ، مما تطلب استثمارًا كبيرًا من التجار في الدعاية والديكورات الجذابة ، بحيث أصبح الفن حظي الملصق الإعلاني والديكور الداخلي بأهمية كبيرة ، حيث أصبح التصميم (الجرافيكي والصناعي) مهنة شائعة للغاية. قيمة.

في عام 1925 أقيم في باريس ما يسمى بـ "المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعات الحديثة". كان هدفها إظهار التقدم في منتجات الديكور والصناعية. كان الفنانون فيه مركز الاهتمام وأصبحوا مرجعًا للأسلوب الفن ديكو.

تأثرت الولايات المتحدة بهذا المعرض الدولي من خلال بعض المعارض مثل قرن التقدم ، أقيم في شيكاغو عام 1933 ، معرض البوابة الذهبية ، الذي أقيم في سان فرانسيسكو عام 1939 ومعرض نيويورك العالمي ، الذي أقيم في 1939.

فترات الفن ديكو

فترات الفن ديكو إنها مرتبطة بمرحلتين أسلوبيتين عظيمتين أو خطوط جمالية.

منعرج الزاك

هذا هو النمط الذي يمتد من 1920 إلى 1929 والذي أثر بشكل كبير في أوروبا. أكدت هذه الفترة على الثقافات القديمة المكتشفة حديثًا أو التي أعيد تقييمها: المصرية ، وبلاد ما بين النهرين ، وأمريكا الوسطى ، والإنكا ، والأفريقية ، والشرقية ، وبعض الثقافات الأوروبية.

تبرز بشكل خاص المثلثات المقيدة والمتراكبة والخطوط المتحركة والتركيبات الهندسية.

انسيابية

بلغ هذا الاتجاه ذروته بين عامي 1930 و 1939. وتركز تطورها في الولايات المتحدة كتعبير عن الانتعاش الاقتصادي بعد "انهيار 29".

وتؤكد على تمثيل الآلات والعمل ، من خلال استخدام شخصيات ذكورية قوية وعارية للسيطرة على الآلات. الزخارف الزخرفية الرئيسية هي الخطوط المنحنية المبسطة.

المديرين الرئيسيين

كاساندر (أوكرانيا ، 1901-باريس ، 1968)

كان Adolphe Jean-Marie Mouron ، المعروف باسم Cassandre ، أحد أهم مصممي الجرافيك وفناني الملصقات في عصره ، بالإضافة إلى رسام وطباعي ومصمم مطبوعات حجرية. كان جزءًا من مجموعة Alliance Graphique ، التي شارك فيها أيضًا موريس موينارد وتشارلز لوبوت.

تمارا دي ليمبيكا (بولندا ، 1898- كويرنافاكا ، 1980)

ماريا جورويك جورسكا ، المعروفة باسم تمارا دي ليمبيكا ، كانت رسامة بولندية نشأت في بيئة راقية ، سمح له التدريب بتطوير مهاراته إلى أقصى حد في إطار ذوق متطور يتماشى مع الجديد زمن. تأثرت بالتكعيبية ، وأصبحت واحدة من الممثلين الرئيسيين لـ الفن ديكو، وكان يسميها معجبوها "البارونة بفرشاة.

إرتي (سانت بطرسبرغ ، 1892-باريس ، 1990)

Erté هو النطق الفرنسي للأحرف الأولى من Romain de Tirtoff ، وهو فنان ورسام ومصمم ديكور ومصمم ومصمم أزياء من أصل روسي ، ويعتبر أحد أفضل الدعاة في الفن ديكو. في عمله تأثير فن حديث.

بول لاندوفسكي (1875–1961)

كان بول لاندوفسكي نحاتًا فرنسيًا بولنديًا غزير الإنتاج. يُنسب إليه ما لا يقل عن 80 نصبًا تذكاريًا تكريماً لأولئك الذين سقطوا في الحرب العالمية. تم الاعتراف به والاحتفاء به في جميع أنحاء العالم لمشروع المخلص للمسيح من ريو دي جانيرو.

أنظر أيضا تمثال المسيح الفادي: الخصائص والتاريخ والمعنى.

وليام فان ألين (بروكلين ، 1883 ، نيويورك ، 1954)

كان ويليام فان ألين مهندسًا معماريًا أمريكيًا مهمًا ، ومعروفًا بشكل خاص بتصميم مبنى كرايسلر ، الواقع في مدينة نيويورك. خلال السنوات الأولى من التدريب والنشاط المهني ، حصل على جائزة Lloyd Warren Fellowship ، والتي سمحت له بمواصلة تدريبه في باريس.

قد يثير اهتمامك:

• الحركات الفنية للقرن العشرين
• فن حديث