المأساة اليونانية: خصائصها وأهم أعمالها

المأساة اليونانية هي نوع درامي ظهر في العصور القديمة الكلاسيكية. وهو يتألف من تمثيل عمل جاد (على عكس الكوميديا) ، وتدعو خطورته إلى إطلاق مشاعر التعاطف والرعب لدى المشاهد. عادة ما تكون مستوحاة من الأساطير الكلاسيكية.

إنه نوع من الأدب يتناول قضايا مثل موت القدر ، والشعور بالمأساة ، والحالة الإنسانية ، واستعادة النظام. إضافة إلى جمال الحوارات وعمقها الشعري ، تحافظ هذه الخصائص على المأساة اليونانية على قيد الحياة.

يعود أصل المأساة اليونانية إلى القرن السادس قبل الميلاد. ج. ويبدو أنه مرتبط بالممارسات الدينية. أولاً ، طقوس القربان من ذكر الماعز ، من أين تأتي الكلمة τραγῳδία (السنونو) –مشروبات يعني "ذكر الماعز" ، و الدين تعني "قصيدة". ثم ، الديثرامب ، وهو تكوين شعري للإله ديونيسوس.

في البداية ، تم أداء أغاني الدايترامب بواسطة جوقة. بمرور الوقت ، بدأ كوريفو (الصوت الرئيسي) في الحوار مع الجوقة. في وقت لاحق ، مع زيادة الحركة والمزيد من الشخصيات ، ظهرت الدراما المسرحية ومعها الشكل المحدد للمأساة.

لقد أثرت حجج المأساة على العديد من الكتاب والفنانين عبر التاريخ ، بل إنها تجاوزت نظريات التحليل النفسي. لفهمها ، دعونا نتعرف على خصائصها الرئيسية ، وكذلك أهم ممثليها وأعمالها.

خصائص المأساة اليونانية

معالجة النزاعات العالمية

تتعامل المأساة اليونانية مع الصراعات النموذجية هذا يعني أن موضوعاتها عالمية ، حتى عندما تستند إلى الأساطير الكلاسيكية. تعود هذه الشمولية إلى حقيقة أن المأساة تنعكس على طبيعة الإنسان وظروف وجوده ، مفسرة بمعنى "المأساوي".

على سبيل المثال ، صراع العواطف البشرية ، المصير ، القوة ، الخيانة ، الشرف ، الخطأ ، إلخ.

الشعور بـ "المأساوي"

المأساة اليونانية تقوم على معنى "المأساوية". يُفهم هذا على أنه التوتر الذي ينشأ بين الأفعال البشرية والظروف التي تحدد وجودها. ومن ثم لا توجد مأساة بالصدفة. يحدث فقط عندما يتم تحدي النظام القائم بفعل الإنسان. ويؤدي هذا التحدي إلى عواقب وخيمة ويتطلب الإنصاف لاستعادة النظام.

على سبيل المثال، أجاممنون من إسخيلوس. في هذه القطعة ، كلفه خطأ مأساوي من قبل أجاممنون حياة إيفيجينيا ، وهذا يطلق العنان للرغبة في الانتقام من والدته ، كليتمنسترا.

الشعور بعذاب القدر

عنصر أساسي آخر للمأساة اليونانية هو موت القدر. خلافًا للاعتقاد السائد ، فإن مصير القدر لا يعني أن الشخصيات تنتهي دائمًا بنهاية رهيبة. هذا يعني أن مصيرك لا مفر منه ، لا مفر منه ، بغض النظر عن ماهيته. لذلك ، يرتبط المصير بإعادة إنشاء النظام البدائي.

على الرغم من أن عددًا كبيرًا من المآسي كانت لها نتائج مروعة ، إلا أن هناك بعض المآسي التي تم حلها بطريقة مريحة. هذه هي حالة إيومينيدس، حيث يتم تحرير Orestes من ذنبه.

البطل يدرك أسباب المعاناة

في المأساة اليونانية ، عادة ما يكون البطل على دراية بأسباب المعاناة التي يمر بها. تعرف الشخصيات أنها تتحمل مسؤولية مصيرها ، وبالتالي فهي قادرة على التعبير عن مصيرها وقبوله.

كمثال ، يمكننا الرجوع إلى العمل أنتيجونبواسطة سوفوكليس. في ذلك ، تدرك أنتيجون أسباب معاناتها والمصير الذي ينتظرها.

تعبر الشخصيات عن انعكاساتها

بما أن الشخصيات تعرف أنها مسؤولة عن المعاناة ، فإن حواراتهم تكشف منطق ضميرهم. توضح الشخصيات دوافعهم والقيود البشرية ، وينتهي بهم الأمر إلى فهم المبادئ التي تحكم الحياة والطبيعة.

هذا هو الحال ، على سبيل المثال ، في العمل الملك أوديب سوفوكليس ، عندما يلفظ أوديب الكلمات التالية:

لا أعرف بأية عيني كان بإمكاني أن أنظر إلى والدي عندما وصلت إلى دار هاديس ، كيف يمكنني أن أنظر وأيضاً لأمي البائسة ، على الجرائم التي ارتكبتها بحقهم ما كنت لأكفر أو أكفر معلقة علي.

غرض المواطن

كانت المأساة اليونانية موجهة إلى المواطنين ، لأنها كانت ذات غرض بنيوي. لقد نقلت عالم القيم المدنية والدينية التي وحدت البوليس اليوناني. على سبيل المثال ، التوترات بين الاستبداد والديمقراطية ، أو بين إرادة الآلهة والأفعال البشرية. وهكذا ، كان للمأساة اليونانية دور في البناء الاجتماعي.

هذه هي حالة أنتيجون سوفوكليس ، الذي يمثل التعارض بين النظام الديني والنظام المدني.

التنفيس كهدف فوري

بحسب أرسطو في عمله شاعرية، المأساة لها وظيفة التنفيس. يُفهم التنفيس على أنه تحرير وتخفيف المشاعر التي يثيرها العمل الدرامي في المشاهد ، مدفوعة بالرحمة والرعب.

جوقة وشخصيات

من بين عناصر المأساة اليونانية الشخصيات و ال جوقة. عادة ما تكون الشخصيات من النبلاء والأبطال ، وبدرجة أقل ، الآلهة ، على وجه التحديد بسبب شخصيتهم الرفيعة.

من جانبها ، تقوم الجوقة بوظيفة تدوير القصة والموافقة على أفعال الشخصيات. في كثير من الأحيان ، من خلال الجوقة ، نتعرف على أفكار المؤلف نفسه.

هيكل المأساة اليونانية

أما بالنسبة للنص الدرامي ، فإن المأساة اليونانية لها الشكل والبنية التالية:

• مقدمة: إنه نوع من الملخص الذي يحكي خلفية القصة.
• المفارقات: إنها اللحظة التي تدخل فيها الكورس ، حيث يبدأ العمل الدرامي.
• الحلقات: إنها المشاهد نفسها ، حيث تجري حوارات الشخصيات.
• نحن: إنها أغاني الجوقة التي تظهر ، في جميع أنحاء القطعة ، لتشرح تسلسل الإجراءات أو لتأييد أفعال الشخصيات.
• النزوح: الهجرة الجماعية هي نتيجة الصراع الدرامي. إنه يمثل دائمًا سقوط البطل ، على الرغم من أنه في بعض المناسبات ، قد يجد البطل نفسه مخلصًا.

الأعمال الرئيسية للمأساة اليونانية

أهم مؤلفي المأساة اليونانية ، أولئك الذين تجاوزوا حتى الوقت الحاضر ، هم:

• إسخيلوس (كاليفورنيا. 525 - كاليفورنيا. 455 أ. ج) ؛
• سوفوكليس (496-406 قبل الميلاد. ج) ؛
• يوريبيدس (كاليفورنيا. 484-406 أ. ج).

أصبحت أعمال هؤلاء الكتاب كلاسيكيات حقيقية للأدب والمسرح العالمي ، بسبب صحة حججهم. دعنا نتعرف على بعض أهم الأعمال.

الملك أوديب بواسطة سوفوكليس

الملك أوديب ربما يكون أشهر عمل سوفوكليس. إنه يمثل صراع أوديب ، الذي توقع أوراكل أنه سيقتل والده ، لايوس ، ويتزوج والدته ، جوكاستا. في محاولة لتجنب مصيره ، يحاول Laius التخلص من الصبي ، دون أن يعرف أن أفعاله تضمن فقط تحقيق أوراكل.

هذه الحجة هي أساس نظرية التحليل النفسي لفرويد ، وتُعرف باسم "عقدة أوديب". وجد فرويد في العمل نموذجًا رمزيًا للتوترات النفسية بين الأب والابن ، اللذين يتنافسان على حب الأم.

قد يثير اهتمامك: أوديب ريكس سوفوكليس: ملخص وتحليل.

أنتيجون بواسطة سوفوكليس

أنتيجون يمثل التناقض بين النظام الإلهي والنظام المدني. في إطار هذا السؤال ، يتطرق جزء من موضوعاته إلى مشاكل عالمية مثل حرية الضمير ودور الدولة كضامن للنظام الاجتماعي.

قررت أنتيجون تكريم جثة شقيقها بولينيسيس ، الذي قُتل في المعركة ، على الرغم من حقيقة أن الملك كريون رفض دفنه. بينما يتحدى الملك أوامر الآلهة ، يتحدى أنتيجون سلطة النظام المدني.

قد يثير اهتمامك: أنتيجون سوفوكليس: ملخص وتحليل

أجاممنون بواسطة Aeschylus

أجاممنون هو أول عمل للثلاثية يُعرف باسم أوريستياوركزت على تمثيل التوتر بين العدالة والانتقام. مثل هذا السؤال هو جزء من الموضوعات التي لا تزول للوجود البشري.

ينشأ الصراع في هذه القطعة الأولى عندما يعود ملك أرغوس ، أجاممنون ، إلى دياره بعد قتال دام عشر سنوات في حرب طروادة. أقامت زوجته ، كليتمنيسترا ، علاقة زانية مع إيجسترو ، ابن عم الملك. ترغب Clytemnestra في الانتقام لتضحية ابنتها إيفيجينيا ، ويود Egistro اعتلاء العرش. وهكذا ، يتآمر العشاق ويقتلون أجاممنون.

مصممي الرقصات بواسطة Aeschylus

الكيفوراس هي القطعة الثانية من ثلاثية The Oresteia. إنه يمثل انتقامًا لأطفال أجاممنون وأوريستس وإليكترا ، بعد جريمة القتل التي ارتكبها كليتمنسترا وإيجسترو. Orestes يقتل Clitemnestra ، التي قبل أن تموت تستحضر Erinyes أو Eumenides ، آلهة الانتقام. سيبدأون الاضطهاد ضد أوريستيس.

إيومينيدس بواسطة Aeschylus

على إيومينيدس هي القطعة الثالثة من ثلاثية The Oresteia. يجب أن يمثل Orestes أمام محكمة الآلهة في Areopagus. تدرس هيئة المحلفين ما إذا كانت جريمة القتل التي ارتكبها أوريستيس مبررة. بفضل وساطة Apollo و Athena ، تم العثور على Orestes بريئًا وتم تعويضه من ذنبه.

المدية بواسطة Euripides

ميديا ​​، زوجة جيسون ، تبرأ منها البطل ، الذي يرغب في الزواج من ابنة كريون ، ملك كورنثوس. على الرغم من أن الملك أمر بنفي المدية على الفور ، إلا أنه منحها مهلة ليوم واحد. سيكون هذا هو الوقت اللازم لميدي لتنفيذ انتقامها من جيسون ، مما أسفر عن مقتل ابنة الملك كريون وأطفالهم. المدية يهرب في عربة هيليوس.

في هذا العمل ، يسلط المؤلف الضوء على الصراعات النموذجية للمرأة كفرد ضد النظام الاجتماعي. تتمرد المرأة على شرط إخضاعها للرجل ، وهو تمرد سيعبر عنه بأقسى انتقام.

أحصنة طروادة بواسطة Euripides

أحصنة طروادة إنها مأساة يوربيديس التي تجاوزت كتمثيل عميق لعواقب الحرب. إنه يتأمل في الانحطاط البشري الذي يتجلى في العلاقة بين الرابحين والخاسرين.

يمثل Euripides اليوم الأخير لتدمير طروادة. المنتصرون ينهبون المدينة ويتم تجاوز النساء. إن الأعمال الوحشية التي لا تستحقها المنتصرون هي مقدمة لمعاناة عواقب وخيمة.