الأغنية اليونانية: تعريفها وخصائصها
الصورة: Slideshare
كما هو الحال في العديد من الأشياء الأخرى ، أخذ الإنسان شيئًا طبيعيًا مثل الصوت وحوّله إلى فن. بمرور الوقت أصبح مسؤولاً عن استكشاف نظام الغناء ونقله إلى جميع المتغيرات التي يمكن تخيلها ، بأغراض وألوان مختلفة.
من المثير للاهتمام والمهم للغاية معرفة أصل الأشياء ، لأنه بهذه الطريقة يمكننا فهم لماذا طريقة وجود وعمل الأنظمة أو المفاهيم التي نستخدمها كل يوم ، وأحيانًا بدونها لاحظنا. عندما نفكر في الأغنية القديمة والتاريخية ، تأتي إلينا أغنية "سماوية" مهيبة ، في هذا المقال من قبل الأستاذ ، سنتعرف على تعريف وخصائصل الغناء الغريغوري.
إذا سمعت ذكر ترنيمة غريغورية وفكرت في ترنيمة سماوية ، مع الكثير من الصدى وأشعة الضوء القادمة من خلال النوافذ الزجاجية للكنيسة ، فأنت قريب جدًا من فهم الفكرة الرئيسية بشكل صحيح.
الترنيمة الغريغورية تقليديا أغنية بسيطة أحادية الصوت (أي ، يغني العديد من الأشخاص نفس اللحن ، في انسجام أو مع اختلاف أوكتاف) وبنص محدد. يطلق عليها أحيانًا اسم "أغنية عادية" وكان هدفها الأساسي طقسيًا ، بمعنى أنها كانت تستخدم حصريًا في الاحتفالات الدينية. لهذا السبب نفسه ، ولأنه حدث أثناء القداس ، كانت اللغة الأصلية هي اللاتينية.
مثل الترنيمة الغريغورية هي من حيث المبدأ جملة، النص (غالبًا ما يكون مأخوذًا من الكتاب المقدس) مهم للغاية وكان على المترجمين الفوريين استخدام صوتهم بتواضع لمنحه صلة أكبر. هذا هو السبب في أن هذا الشكل من الغناء مهيب ولا يدعي أي نوع من الشهرة من أولئك الذين أدوه. أكثر من فن الخلق ، الترنيمة الغريغورية كان فن المديح.
الصورة: Slideplayer
كما ذكرنا ، الترنيمة الغريغورية لها طابع طقسي. ولدت كشكل من أشكال الصلاة في المعابد اليهودية والمجتمعات المسيحية. نحن نتحدث عن شكل قديم حقًا من الموسيقى ، لدرجة أننا لا نملك الوثائق اللازمة لمعرفة تاريخ نشأتها بالضبط. ما نعرفه هو أن المسيحية أصبحت دين الدولة الرسمي عام 313 ، لذلك على الأقل لدينا تاريخ مرجعي حيث يمكننا أن نستنتج أنه تم استخدامه لمرافقة كتلة.
على الرغم من بدايتها المبكرة ، إلا أنه لم يتم ربط الترانيم الغريغورية بالاسم الذي نعرفه اليوم حتى القرن التاسع ، وذلك بفضل البابا. جريجوري الكبيرالذي كان مسؤولاً عن تجميع هذه الأغاني الموجودة بالفعل. الانشوده ميلادية تم استخدامه خلال الكتلةبعضها تغير حسب العيد المحتفل به أو حسب الموسم الليتورجي ، والبعض الآخر تكرر في كل القداس. رافقت الأغنية كل مرحلة من مراحل القداس ، أثناء الدخول ، والقراءة ، والتقدمات ، والشراب ، إلخ.
كانت التغييرات في الترنيمة الغريغورية دقيقة وتدريجية. وقته كان أقصى روعة من 600-800 سنة. في عام 850 سمي أول نظام للتدوين الموسيقي "النَّفَس" التي تتكون من سلسلة من العلامات المكتوبة لتدل على الإيقاع والتعبير الدقيق للمطربين. ثم ، في عام 1050 ، ما نعرفه اليوم باسم النوتات الموسيقية (do، re، mi، fa، sol، la، si) ويبدأ أيضًا في تجربة تعدد الأصوات (عدة خطوط لحنية بأصوات بدلاً من الغناء في انسجام تام).
الصورة: Slideshare
لإنهاء هذا الدرس ، سوف نتحدث عن الخصائص الرئيسية للترنيمة الغريغورية حتى نتمكن من فهم العناصر الأساسية لهذا النوع من الترانيم بشكل أفضل. وهم على النحو التالي:
- أغنية على أساس النص الديني ، في لاتيني.
- استخدام tetragram: على الرغم من أننا نستخدم حاليًا ملف العاملين، في ذلك الوقت تم استخدام 4 أسطر فقط بدلاً من 5.
- أحادي: خط لحني ، أغني في انسجام تام.
- يتحرك الخط اللحني فترات المفاصل، وهذا هو إغلاق الملاحظات (الثاني والثالث والرابع والخامس).
- استخدام ميليسماس. (عندما يتم تغيير الملاحظة البقاء على المقطع في النص).
- تعتمد كل أغنية على مقياس موسيقي معين.
- بدون مصاحبة من الالات الموسيقية(لا يوجد مصاحبة للأدوات)
- الأعمال تفتقر إلى مؤلف ، هم مجهولون.
الصورة: Slideshare
لعبت الترانيم الغريغورية أ دور حاسم في تطور الموسيقى لأنها ورثت عوامل محددة مثل الكتابة والنوتات الموسيقية وفتراتها و المقاييس الرئيسية والثانوية المختلفة ، وهي عناصر أساسية في نظرية الموسيقى التي نعرفها اليوم في اليوم.
لقد تغير تطبيق هذا النظام الغربي للموسيقى من قبل قلة ، لكن مبادئه الأساسية تأتي من الترنيمة الغريغورية ، إنها كذلك. بفضل هذه المشاركة ، إلى الحاجة إلى ترك كتابيًا حتى يتمكن العديد من الأشخاص من تفسير عمل واحد ، والذي يعطي عظمته إلى موسيقى. بعبارة أخرى ، يمكننا أن نقول ذلك كل اللغة الموسيقية التي نعرفها حاليًا ، نحن مدينون بالترنيمة الغريغورية.
