ليجيا كلارك: 10 أعمال للتعرف على فنان معاصر
كانت ليجيا كلارك (1920-1988) فنانة ومعلمة ومعالجًا برازيليًا مهمًا. تعتبر عددًا من النساء المتميزات في الفن المعاصر ، حيث تقوم بتطوير عمل يسعى إلى التحقيق في العلاقات المكانية و الفن التفاعلي والحسي.
لا يرتبط Seu بـ أو المذهب الجديد، وهي حركة تقترح مزيدًا من التجارب وإدماج الجمهور في العالم الفني.
كما أنه كان مسؤولاً عن إنتاج دعا فيه أو متفرجًا للمشاركة بنشاط في الأعمال ، بعد مسيرة توجت بالاتحاد بين الفن والعمليات العلاجية. بشكل افتراضي ، ادعت Lygia أنها "ناو الفنان"، لقد أعلنت:
الفن لا يتألف أكثر من شيء ترتديه ، لتجعله جميلًا ، ولكن للتحضير للحياة.
تحقق من 10 أعمال مقالات للفنان لفهم زيه وأهميته.
1. البق (1960)
بدأت Lygia Clark في عام 1960 بسلسلة من الأعمال بعنوان البق. ربما يكون هذا هو أشهر عمل للفنان ، تم تكريمه كجائزة لأفضل منحوتة وطنية في VI Bienal de São Paulo.
تتكون الأعمال من صفائح معدنية متصلة بواسطة dobradiças ، بحيث يمكن التلاعب بها من قبل الجمهور كهدف لرفع لا تذهبالأشكال، واستكشاف الاحتمالات المختلفة ، ولكن أيضًا الاعتماد على بعض المقاومة من الكائن الخاص.
لفهم الأخطاء ، يمكننا تحليل الفنان نفسه:
كائن حي ، العمل هو في الأساس وقائي. بينك وبينه تكامل وجودي كلي. العلاقة التي تنشأ بينك وبين س حشرة não ha passividade، nem sua nem dele.
2. كاسولوس (1959)
قبل تربيتك البق، كانت Lygia Clark تعاني من composições nas quais trabalhava باعتبارها noção de espaço. كما لا توجد حالة كاسولو، 1959.
هذا العمل مصنوع من المعدن ومثبت بالجدار. يعرض التكوين العناصر التي تنحني ، وبالتالي ، للحقل ثنائي الأبعاد والعبور أو الفضاء، مقوي الثغرات هـ المناطق الداخلية.
يمكن القول أن هذا العمل قد تم الكشف عنه ، ليس في العام المقبل ، NA سلسلة البق.
3. التسلق (1963)
التسلق هذه أيضًا سلسلة من الأعمال التي بدأها الفنان في عام 1963. ساو المنحوتات المرنة Feitas في المعدن وأيضًا في مواد أخرى ، مثل السكر.
هذه الكائنات في شكل حلزوني متشابك ويمكن دعمه على أسطح مختلفة. كانت فكرة Lygia هي إنشاء أعمال مجانية وعضوية ، والتي لا يمكن إدراجها بأي طريقة لاستكشاف إمكانيات متعددة ، إذا كان هناك حاجة إلى دعم معين.
4. المشي (1964)
المشي إنه عمل من عام 1964 يقوم على مفهوم رياضي لشامار أو العام آكاو. Nesse trabalho Lygia يستخدم uma موبيوس فيتا، قطعة صنعها عالم الرياضيات الألماني أوغست فرديناند موبيوس عام 1858.
فيتا ملتوية ومترابطة معًا ، مما ينتج عنه شريط بوجه واحد فقط. لذلك يمكن فهمه أو موضوعه على أنه تمثيل اللانهاية.
أو أن الفنان يواجه ويستدعي الناس ليقطعوا بضع فتات من الورق كل عام ، أو أن الوجه مثل الخرافة أكثر وأكثر. عاصم ، شيغا لحظة يصبح فيها من المستحيل الاستمرار أو المعالجة.
يحدث العمل لمعظم الجمهور ، الذي يتوقف عن أن يكون متفرجًا ويصبح وكيل يعطي ação، والمشاركة في تجربة حيث يمكنك التفكير في الأسئلة المتعلقة بحياتك.
5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)
للحصول على عرض O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa، منذ عام 1967 ، نشأوا اثنين من قرود المكاك ، يجب أن يرتديهما منزل وامرأة.
مثل peças sao feitas بمواد مثل البلاستيك ، في حالة سكر ، رغوة وعناصر أخرى. Foi طريقة وجدها الفنان لتقديم uma تجربة التحقيق بين الناس. هذا بسبب وجود تجاويف بالملابس حيث يمكنك استكشافها كشخصي أو جسدي لشخص آخر.
يوجد أيضًا أنبوب يربط بين الأفراد المتاحين للمشاركة في الحدث.
6. قناع الهاوية مع غطاء-أولوس (1968)
ل قناع الهاوية بغطاء رأس يواجه جزءًا من مجموعة من العمال غير المؤهلين اقترحت Lygia وضع الجمهور في أوضاع منعزلة عن العالم الخارجي عن طريق الأشياء الحسية رفعتها.
قناع في مهمة وفايتا مع كيس من مادة اصطناعية في شكل شبكي ملفوف في كيس بلاستيكي. يتم شد الأكياس بواسطة شعر الجسم ، مما يؤدي إلى إطالة كيانهم.
يستخدم الزوار tapa-olhos ، مما يكثف استكشافهم أيضًا.
7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)
A casa é o corpo: Labirinto (1968) نوع من العمل التركيب، يتكون من هيكل من أمتار ضغط.
نيلا ، الإنسان ، هو تشامادا للدخول إلى الفضاءات من أجل عيش تجربة حسية تحاكي الحمل ، تشمل جميع مراحل نشوء الحياة: الاختراق والإباضة والإنبات والطرد.
ريفليتيندو عن العمل وغروره ، عرض ليجيا كلارك:
في المنزل... كان الأمر أكثر من مجرد قتال ، لأنها كانت كل شيء أو محتوى من الجسد أيضًا ، وبالتالي ، كائن حي مثلنا!
8. الوحل الأنثروبوفاجي (1973)
للعمل الوحل الأنثروبوفاجي كان مثاليًا في عام 1973 ويكمل عملاً آخر من نفس العام ، تشامادو أكل لحوم البشر.
نيسا اقترح ، يحصل المشاركون على بكرة من الخطوط الملونة كل واحدة ، والتحقق من pessoa deita no chão آخر. أنت تحمل عضوين موضوعين في الفم ، يجب أن يفتحهما ويضعهما كخطوط مع اللعاب على الجسم.
أنت تقول أن هذه هي الطريقة التي انتهى بها الأمر ، اجتمع الجميع منذ سنوات ، إم أم إمارانهادو.
هنا ، شعر الفنان أنه يقدم تجربة assimilação تفعل corpo alheio، حيث يشعر الشخص الذي يسحب خطوط الفم بإحساس بوكسار من الداخل إذا كانت أجزاء من جسده.
في نفس الوقت ، أو الفرد الذي قدم جسده كدعم ، تم تشكيل قطعة أرض وكان بحاجة للتعامل معها على أنها غير متوقعة.
ربما أنت مهتم أيضًا بـ: الفن التصوري.
9. نفق (1973)
اقتراح نفق تم تصميمه من قبل Lygia في عام 1973. يتكون العمل من أنبوب مطاطي مصنوع من مادة مرنة. حوالي 50 مترًا من الضغط ويجب على الناس إدخال بعض الفتحات والمرور أو "نفق" عند المخرج من الجانب الآخر.
يمكننا أن نفكر بأنني أحضرت لك sozinho ou com mas pessoas. تختلف الأحاسيس التي يمر بها المشاركون بشكل عام من تركيزهم إلى الراحة والتحرر. Além disso ، يمكنك التفكير في العمل على أنه قصة رمزية تجربة الولادة.
10. كائنات ذات صلة (1976)
صممت ليجيا كلارك "الأشياء ذات الصلة" بالعناصر التي بدأت في استخدامها في الجلسات العلاجية مع الناس منذ عام 1976.
تم إنتاج أشياء ساو بهدف إيقاظ الأحاسيس لنا كأفراد - أنها تصبح شامار من "العملاء" - ليختبروا تمرينًا جسديًا ينشط المشاعر والإمكانيات المختلفة أم عمل الشفاء.
هناك أنواع مختلفة من المواد المستخدمة ، مثل المراتب البلاستيكية مع براغي الستايروفوم ، lençóis ، من بين أشياء أخرى. Conheça لا يوجد فيديو أدناه أو أكثر من ذلك بقليل حول هذا العمل.
لمعرفة المزيد عن الفن ، اقرأ: فن معاصر
ماذا كانت ليجيا كلارك وما هو إرثها؟
Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo من Lygia Clark. ولدت في بيلو هوريزونتي (MG) في 23 أكتوبر 1920.
بدأ دراسة الفن في سن السابعة والعشرين ، في عام 1947 ، عندما ذهب إلى الفصول الدراسية كفنان روبرتو بيرل ماركس. بعد ثلاث سنوات من ذهابه إلى فرنسا ، حيث يعيش لمدة عامين يدرس مع فرناند ليجر وفنانين آخرين.
عام للعودة إلى البرازيل ، تندمج Lygia حركة ملموسة ao شارك Grupo Frente ، فنان الشعر المثالي إيفان سيربا.
في وقت لاحق ، لتطوير استفساراتك ، assina أو بيان الخرسانة الجديدة، في عام 1959 ، الذي يبحث عن فن أكثر حرية للعقلانية وأكثر تعبيرا وحساسية. هذه هي نفس السنة التي أقام فيها الفنان معرضه الأول.
في السبعينيات ، عادت ليجيا للعيش في باريس بفرنسا ، حيث طورت مشروعًا تفاعليًا من خلال التدريس في مدرسة سانت تشارلز للفنون البصرية في جامعة السوربون. عندما عادت إلى البلاد في عام 1976 ، بدأت في تكريس نفسها بشكل مكثف للفن كمرحلة من الأبحاث العلاجية.
يُظهر لنا Pois زيًا من Lygia ومثيرًا للاهتمام ، الانتقال بين العمل الفني التقليدي لـ عمل علاجي هادف ، حيث تكون العلاقة بين العمل والجمهور أساسية لوجود الفن. شكل ديسا ، إلا نهج الفن يعطي الحياة كلاهما ليس النطاق الفردي الجماعي.
فنانة معاصرة لـ Lygia Clark والتي عادة ما تكون مرتبطة بها هيليو أويتيكا (1937-1980) ، الذين شاركوا أيضًا في الحركة الخرسانية والخرسانة الجديدة وفي السنوات الماضية dela ، التي تبحث عن طريقة جديدة لملاءمة مساحتين ودعوة الهيئات الأخرى للمشاركة في يلعب.
لم يكن يوم 25 أبريل 1988 ، وليس ريو دي جانيرو ، أن ماتت ليجيا كلارك ، عن عمر يناهز 67 عامًا ، بسبب نوبة قلبية.
لمتابعة ، فيجا أو المنسق الفني فيليبي سكوفينو ، المسؤول عن معرض للفنان في معهد إيتاش الثقافي في عام 2012 ، وإجراء استعراض استعادي موجز لفن ليجيا وأهميته.
يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا بـ: Hélio Oiticica: 11 عملًا لفهم زيه.
