دي كافالكانتي: 9 أعمال لفهم أو فنان

كان دي كافالكانتي (1897-1976) ، واسمه إميليانو أوغوستو كافالكانتي من ألبوكيرك إي ميلو ، فنانًا من الحداثة البرازيلية يصور الثقافة والحياة اليومية.

من خلال المزج بين المراجع المبتكرة من الفن الأوروبي الطليعي ، يُنظر إلى Di Cavalcanti على أنه واحد من اسمين رائعين في الرسم الوطني.

كما أنجز أعمالاً توضيحية وكاريكاتورية وسينوغرافيا ، باستثناء الأعمال الفنية وليس اليومية.

1. كتالوج و letterz دا أسبوع الفن الحديث (1922)

كان دي كافالكانتي هو الفنان الذي رسم كتالوج كتالوج أسبوع الفن الحديث ، الذي أقيم في المسرح البلدي في ساو باولو ، في فبراير 1922.

يُنظر إليه كإطار للفن والثقافة البرازيلية ، أو حدث يقدم إنتاجًا فنيًا مبتكرًا في الأراضي الوطنية وقد تم إضفاء الطابع المثالي عليه من قبل دي كافالكانتي.

Foi ele um two المنظمون الرئيسيون للأسبوع، كما أقيم معرضًا يضم 12 عملاً في بعض الأحيان.

أو قم برسم صورة في الكتالوج باستخدام جماليات القطع الخشبية. يمكننا أن نرى بهذه الطريقة بداية الفنان دي سي. يتم عرض خط اليد على أنه incomum ، حيث يمكن إدراك كلمة "كتالوج" ، حيث يتم تقليل الأحرف الأخيرة ، لا أغني بشكل مباشر.

يقدم Já o cartaz تصميمًا بسيطًا إلى حد ما لشجرة تنمو بجذور واضحة ، مما يشير إلى بداية طريقة nova للتفكير في الثقافة البرازيلية.

2. بيريت (1922)

بيريت هذه لوحة رسمها دي كافالكانتي فيتا أيضًا في عام 1922. يتم عرض نيلا كشخصية لفتاة خيالية بأسلوب "بييرو" ، للقفز أو الكرنفال.

تنتمي اللوحة إلى فترة الحداثة الأولى وقد صنعت بتقنية الحبر الزيتي بأبعاد 78 × 65 سم.

هنا ل جو غنائي يتضح ذلك من خلال وجود الشخصية الأنثوية ، التي تُظهر تعبيرًا عن اللغة الإنجليزية وحركة الجسم مما يوحي بخطوة للرقص ، حيث انقضت للرفرفة.

وقد حدث أيضًا أنني سأذهب إلى اتجاهك وجزءًا من كأس من الزهور لا أغني مباشرة من القماش ، مما يساهم في العشاء الشعري الرقيق.

ملاحظة - يحتوي النسيج أيضًا على خطوط متعرجة وعناصر مميزة من Art Nouveu ، مثل دوامة كبيرة في المقدمة.

3. سامبا (1925)

سامبا é o nome dessa لوحة من عام 1925. لهذا السبب ، عاد دي كافالكانتي من إقامته في أوروبا ، حيث عاش لمدة عامين ، وتواصلت معك بأسماء رائعة من الطليعة الفنية ، مثل بيكاسو وجورج براك وليجر وماتيس.

عاصم ، من الممكن أن نلاحظ أن أعمال نيسا تميزت بخصائص حديثة مثل أ وفرة من النوى ه أو استخدام أشكال أسطوانية لبناء الجسمين شخصين.

في هذه الأثناء ، نظرًا لأنه كان اثنين من الحداثيين البرازيليين ، أو فنانًا ، واجه هنا مزيجًا من إشارتين إلى حقيقة nosso povo ، أو الاستكشاف أو السامبا ، والمرأة الحسية والبويمة.

4. خمس فتيات من Guaratinguetá (1930)

إم خمس فتيات من Guaratinguetá، من عام 1930 ، أو الفنان تأثرًا صريحًا مرة أخرى بحركات مثل التكعيبية والوحشية.

كان بابلو بيكاسو فنانين مستوحى بشدة من دي كافالكانتي. يشير عمل نيسي إلى العلاقة بين هذين الرسامين من خلال طريقة تصوير الفتيات ، على أنهما أجسام ضخمة وأشكال بسيطة ومنمقة.

تتنوع لوحة الألوان بين الأطنان الدافئة والترابية ، وإن كانت زرقاء. يتيح لنا أسلوب roupas das mulheres أن نستنتج في الوقت الذي تم فيه رسم القماش ، تمثال pois e um الذي يميز تمامًا الثلاثينيات.

5. Mulheres بالفواكه (1932)

إم Mulheres بالفواكهيعرض دي كافالكانتي فتاتين راقدتين ، في عشاء يقترح نزهة. هناك سلة من الفاكهة والزهور مكونة من المناظر الطبيعية.

الأطنان التي يستخدمها رسام الشعر عبارة عن ورود ناعمة في الأشكال المعروضة منحنية. كان هناك أيضا عمل ل التأثير التكعيبي، لوحظ من خلال الطريق كما قام الفنان بالبناء أو الكشف ، مع تحديد traços bem.

تمثيل للمرأة وموضوع يتخلل عمل دي كالفالكانتي. المرأة ، وخاصة ثمرة الأجناس المختلطة ، وعرضها بطريقة شعرية وحسية.

6. صورة النعيمية (1936)

في عام 1936 ، أنتج دي كافالكانتي صورة النعيميةحيث تظهر نعمية موراو ، رسامة ولدت وتزوجت عام 1933.

تعمل نيسا ويمكن ملاحظة ذلك تأثير الحركة التعبيرية، من خلال لباس الفيرميلها والموقف الفضولي للمرأة ، trazendo أولهار دراماتيكي في العشاء.

7. احتجاج Mulheres (1941)

Mulheres يحتجون إنه تكوين يكشف الوجه السياسي للفنان. في عام 1928 ، انضم دي كافالكانتي إلى الحزب الشيوعي البرازيلي (PCB) وقام بتكثيفه أولهار على الأسباب الاجتماعية، أو أنني سأفكر في كل إنتاجك.

وبالمثل ، تتبعت هذه القطعة القماشية أو الرسامة السخط الأنثوي كموضوع ، مما يدل على أن النساء ظهرن أيضًا في شعر الرسام الآخر ، وليس فقط في جمالهن وحساسيتهن.

لا أحد يعرف على وجه اليقين أنك نساء دي بروستافام. ربما كان هناك مظهر نسوي ، بالنظر إلى أنه في الأربعينيات من القرن الماضي ، كان لا يزال هناك الكثير مما يجب فعله لإعادة تشكيل دور المرأة في المجتمع بشكل أكبر.

من الناحية التصويرية ، تصور اللوحة الشاغل الرئيسي للفنان في نقل فكرة وإيماءة فنية. الثاني أو الناقد الفني ماريو شينبيرج:

Fazia ، على سبيل المثال ، هذا quadro "قتل" عمدا في أنه في النهاية لم يكن quadro ، لقد كان أو لفتة ؛ ترتبط أهمية الإيماءة في نشاطها ارتباطًا وثيقًا بجوانب معينة من الفن التصوري.

8. سفينة Negreiro (1961)

أو جدارية كبيرة سفينة Negreiro تم رسمه في عام 1961. العمل عبارة عن لوحة ثلاثية (مكونة من 3 أجزاء) ، بأبعاد 4 × 6 أمتار ومطبوع بالحبر الزيتي.

أو العمل هو ثمرة التأثيرات ، لا الجدارية المكسيكية من إنتاج الفنانين دييغو ريفيرا وأوروزكو وسيكيروس. Nesse style são feitas أعمال ضخمة تصور الموضوعات الاجتماعية و luta do povo por liberdade.

هنا ، من الممكن رؤية سفينة تتعقب أشخاصًا من إفريقيا ليتم فحصها في البرازيل. O cenário ذو لون كثيف ويتتبع أيقونات مختلفة من البرازيل ، مثل النباتات الاستوائية والبوفو.

من الفضول أن هذا التكوين تم إنشاؤه لمدة 25 عامًا في Museu de Belas Artes do Rio de جانيرو ، في عام 2019 ، تم سحبي من المبنى لأصبح المالك والانضمام إلى مجموعة بنك ج. ص. مورغان.

9. رقص شعبي (1972)

رقص شعبي ولدت في العقد الأخير من حياة الفنان ، في السبعينيات. النسيج ، ملون تمامًا كما هو الحال في إنتاجه ، يعرض أم موضوع البرازيلي حقا: للموسيقى والرقص.

هنا ، يتم تصوير o povo negro بطريقة احتفالية. يتم وضع المرأة مرة أخرى بطريقة حسية وجذابة.

هذه الأساليب موجودة دائمًا في عملك ، مما يساهم في تكوين تعاون مرئي للبرازيل بين عامي 20 و 70.

أنتج دي كافالكانتي بشكل مكثف ، وتوفي عام 1976 ، وليس 26 أكتوبر ، عن عمر يناهز 79 عامًا بسبب مضاعفات صحية.

إرث دي كافالكانتي

دخل الفنان تاريخ الفن البرازيلي كاسم محترم ، تاركًا إرثًا مهم ، حيث يمكن التحقق من ذلك من خلال الناقد الفني والمخرج السينمائي Olívio Tavares de أراوجو:

Tinha prazer لأنني أرسم ولا تقلق بشأن الوصول إلى عملي الأول في كل مرة ؛ أردت أساسًا أن أعبر عن نفسي. في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، أصبح إنتاجها أكثر تجانساً ؛ رقم 40 و 50 ، ظهور العديد من أعمال magistrais الشهيرة ؛ اثنين 60 م ديانت ، أصبحت نادرة.
على الرغم من الانزعاج ، سيبقى إميليانو دي كافالكانتي إلى الأبد كواحد من أعظم رسامين برازيليين ، والذي استحوذ على جانب معين من البلاد: إما محبًا أو حسيًا. الهيمنة الطويلة للشخصية البشرية في فنه هي أيضًا مظهر من مظاهر إنسانيته الأساسية - أو نفس النزعة الإنسانية التي ستصبح فردًا تؤدي إلى نشوء ، ولكنها ليست ناشطًا حزبيًا بالضبط. مثل Segall أو Ismael Nery e Portinari أو Di fez do homem أو موضوع انتباهك.

يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا:

• الفن الحديث
• أهم فناني أسبوع الفن الحديث