O que é Naïf Art e quais os الفنانين الرئيسيين

الفن الساذج إنه تعبير فني قام به أشخاص علموا أنفسهم بأنفسهم ، ويعبرون عن رؤيتهم للعالم ، إقليمي بشكل عام ، بسيط وشاعري.

عاصم ، طربالهم بشكل رئيسي مع العفوية وموضوعات الكون الشعبية.

أو vocbulum ساذج tem الأصل الفرنسي ، وهذا يعني "ingênuo". لذلك ، يمكن اعتبار هذا المظهر أيضًا "فنًا بريئًا".

لا يزال يطلق عليه "الفن البدائي الحديث" ، وهو سمة مميزة للتعبير غير الرسمي من وجهة نظر تقنية وتقليدية.

ميزات دا فن نايف

هناك بعض العناصر التي يمكن العثور عليها في العديد من المنتجات المختلفة فن نع. بشكل عام ، هؤلاء الفنانين ، الذين رسموا تعبيراتهم المفضلة ، يعرضون الصور مع التجاوزات اللونية ، مستفيدين من النوى المكثفة.

لا يزال هناك تفضيل للموضوعات السعيدة ، وفي الوقت نفسه ليس من المألوف. أنت مواضيع شائعة، تظهر أيضًا بشكل متكرر تصوير الاحتفالات والأحداث الجماعية.

في غياب العمق والمنظور ، يلاحظ ، ثنائي الأبعاد أنت تعطي العشاء ، além اثنين من traços المجازي و الوفرة في التفاصيل. Além disso ، طبيعة عامة ويتم تصويرها بطريقة مثالية.

يمكننا أيضًا الاستشهاد بالعفوية ، والسذاجة ، والافتقار إلى التطور والتدريب الأكاديمي.

الفنانين دا فن نايف

يكرس العديد من البشر والنساء جزءًا من حياتهم فن نع. على سبيل المثال ، نحن في الولايات المتحدة الأمريكية ، آنا ماري روبرتسون (1860-1961) ، والتي كانت تُدعى Vovo Moses ولديها فقط na velhice.

أمريكا الشمالية الأخرى ديسا فيرتنتي ساو جون كين (1860-1934) وه. بوبين (1888-1947). جا نا إنجلاند ، ها أو الفنان ألفريد واليس (1855-1942).

هنري روسو

كان Henri Rousseau (1844-1910) موظفًا في Alfândega الذي أراد ، في ساعات غامضة ، الرسم. يعكس فنه الحياة البسيطة ، بإبداع صور حادة ، بألوان بسيطة ونقية ، تختلف عن الفن الراقي للدائرة الأكاديمية الفنية.

في الوقت نفسه ، تصور الفنانون الحداثيون إمكانية الخلق بالشكليات ، مما أدى إلى العفوية والشعر الذي كان رديء للغاية.

سيرافين لويس

يُعرف Séraphine Louis (1864-1946) أيضًا باسم Séraphine de Senlis. أنا امرأة متواضعة ، ولدي القليل من الموارد المالية ، وأعمل في تنظيف المنزل من قبل أشخاص آخرين.

كانت هوايته لساعات كسولة الرسم. غوستافا لصناعة الأقمشة مع سمات florais بيم ملونة ومفصلة مع التفاصيل ، ودائما مع إشارات إلى الطبيعة.

Foi أو الباحث في الفن Wilhelm Uhde الذي اكتشف في عام 1902 ، ومنذ ذلك الحين ، دمجت أقمشته العروض الفنية. في الوقت الحاضر ، يتم التعرف على عمل الفنان في جميع أنحاء العالم ، لدرجة أنه كان فيلمًا في عام 2008 يروي قصته ، بعنوان سيرافين.

لويس فيفين

كان لويس فيفين (1861-1936) فرنسيًا لم يعمل ولم يكن لديه وقت فراغ ليكرس نفسه للرسم. كنت أيضًا الألماني فيلهلم أودي أو أول من رأى موهبته وعرض أعماله في المعارض.

تتبع أقمشته الموضوعات اليومية للمدينة ، وكيف أن استخدام منظور غير دقيق ، أو الذي يعطي العشاء طابع بريء. مع مرور عامين والاعتراف ، تمكنت Vivin من المغادرة أو العمل الرسمي والعيش في الفن.

الفن الساذج لا برازيل

شيكو دا سيلفا

ولد فرانسيسكو دومينغوس دا سيلفا (1910-1985) في عكا وتوفي في سيارا. شبه أمي ، عمل في مختلف الحرف ، بينما كان يمارس فن الرسم على منازل الصيادين في فورتاليزا.

في الأربعينيات من القرن الماضي ، تلقى حافزًا من الرسام السويسري جان بيير تشابلوز ، وواصل تعميق لوحاته وأعماله. تتنوع موضوعات أقمشته من تنانين ، وسرياس ، وشخصيات أسطورية ، ووجبات عشاء أخرى تتخلل خياله.

تم إدخاله إلى مستشفى للأمراض النفسية لمدة ثلاث سنوات خلال هذه الفترة من الإنتاج ، وعاد للرسم في نهاية حياته ، في عام 1981.

جانيرا

وُلدت الفنانة دجانيرا دا موتا إي سيلفا (1914-1979) في المناطق الداخلية من ساو باولو. في عام 1937 بدأت الرسم والتلوين ، عندما دخلت المستشفى بسبب مرض السل في مصحة في ساو خوسيه دوس كامبوس.

في الأربعينيات من القرن الماضي ، بدأ في التعايش مع الفنانين المعاصرين وكثف إنتاجه. تقدم الفنانة عملاً يمزج بين الجهوية والتدين ، بصرف النظر عن ذكرياتها ، ثمرة ماضيها كعاملة في هذا المجال.

ذات مرة عرّف الكاتب خورخي أمادو عمل جانيرا على النحو التالي:

دجانيرا تتعقب البرازيل في يديها ، علمها هو أن تعمل بشكل جيد ، فهي تعلم أن هذا القلب منفتح على المناظر الطبيعية ، على القلب ، على العطر ، على أفراح وأمراح وآمال اثنين من البرازيليين.

لكونك أحد الرسامين العظماء في نوسا تيرا ، فهي أكثر من ذلك ، إنها أرض خاصة ، أو تشاو أوندي تنمو كمزارع ، أو تيريرو دا ماكومبا ، كآلات لل fiação ، أو مقاومة المنزل للبؤس. كل uma من أقمشة suas هي pouco do Brasil.

ميستري فيتالينو

كان فيتالينو بيريرا دوس سانتوس (1909-1963) من مواطني بيرنامبوكو وكرس نفسه للفن الشعبي ، وخاصة الخزف ، ولكن أيضًا للموسيقى.

كانت بلاده عبارة عن غسالات ، وعندما نشأ ، اعتاد فيتالينو أن يلصق بقايا الطين التي تستخدمها والدته لإنتاج أشياء مفيدة وأكل نماذج الحيوانات الصغيرة والشخصيات الأخرى.

عاصم يواصل العمل أو الطين ، ولكن فقط في عام 1947 أصبح عمله معروفًا ، من معرض. يعبر عملهم عن عالم sertanejo في المنطقة الشمالية الشرقية ، مع شخصيات cangaceiros والحيوانات والعائلات.

إنهما فنانان برازيليان شهيران يتمتعان بتقدير كبير ، مع عرض أعمال من قبل MASP (Museu de Arte de São Paulo) ، Museu do Louvre ، في باريس ، ضمن مؤسسات أخرى.

الأصل يعطي الفن الساذج

على الرغم من كونه دائمًا محبًا للفنانين ، أو مبدأ الأسلوب ساذج إنها تحدد كيف تم تصور ارتباطها بالفنان الفرنسي هنري روسو (1844-1910).

يعرض رسام Esse بعض الأقمشة لا سالو دوس إندبندنتس في عام 1886 ، نا فرانسا ، والحصول على أو إعادة تأكيد بعض الفنانين المشهورين ، مثل بول غوغان (1848-1903) ، بابلو بيكاسو (1881-1973) ، ليجر (1881-1955) وجوان ميرو (1893-1983).

أُعجب الحداثيون بكيفية حل روسو للأسئلة الجمالية من خلال التعليم الرسمي. تتميز لوحات تينهام بحيوية بسيطة وشاعرية ، مع أصالة "طفولية" ، وتكشف عن مواضيع ذات سياق شعبي.

كأشخاص يمارسون فنهم مثل هواية من المعتاد أن يُشار إليهم باسم "رسامي الأحد" ، وأيضًا مثل روسو ، الذين لا يلتزمون بالتقاليد ، فيصنعون المزيد من اللوحات المجانية وفقًا لواقع "المنزل المشترك".

عن طريق الصدفة ، تنتهي طريقة الرسم هذه بالتأثير على الفنانين الآخرين ، الذين يتخلون عنها بطريقة معينة سابقة تقنية ونظرية ، تبحث عن فهم كل الجمهور ، وخاصة الأشخاص البسطاء.

اسم مهم أو إعادة تكوين دا فن ساذج Foi Wilhelm Uhde (1874-1947) ، ناقد فني ألماني قام ، في عام 1928 ، بالترويج للمعرض الأول للأسلوب في باريس.

Integraram لإظهار: روسو ، لويس فيفين (1861-1936) ، سيرافين دي سينليس (1864-1942) ، أندريه باوشانت (1837-1938) وكاميل بومبوا (1883-1910).

يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا:

• في النهاية ، أم ما هو الفن؟
• الفن الحديث
• أنواع الفن