7 رسامين برازيليين تحتاج إلى معرفتهم

الرسم هي إحدى اللغات الفنية الأكثر تكريسًا لتاريخ الفن الغربي وهناك العديد من الرسامين البرازيليين البارزين.

هذا المظهر كان حاضرًا في الإنسانية منذ ما قبل التاريخ ، مثل لوحات الكهوف ، وكذلك النحت ، تم استخدامه كثيرًا من قبل الفنانين للتعبير عن آرائهم حول العالم وتصوير المجتمعات التي كنا فيها. مدرج.

من ظهور التصوير الفوتوغرافي وظهور الفن المعاصر ، ظهرت لغات أخرى و ganharam espaço. في هذه الأثناء ، لم تتوقف اللوحة عن كونها مظهرًا قويًا وحاضرًا ، وليست مشهدًا فنيًا.

اخترنا 7 فنانين برازيليين يطورون أعمالهم في الرسم ويستحقون تسليط الضوء عليهم.

1. كانديدو بورتيناري (1903-1962)

عندما يتم العثور على رسامين برازيليين مشهورين ، ربما أو أول من يزرع هو كانديدو بورتيناري. هذا لأن عمله شكل صورة أصيلة وفريدة من القرن العشرين البرازيلية povo.

ولد بورتيناري عام 1903 في المناطق الداخلية من ساو باولو ، في مزرعة بن في بلدية برودوفسكي الصغيرة.

أنحدر من عائلة إيطالية ، وقد أبدت اهتمامًا بالفنون منذ أن تنازلت وبنيت مهنة قوية كرسام ، وأنتج حياة مكثفة.

من بين المواضيع المتكررة في لوحاته ، شجب المشاكل الاجتماعية ، أو العامل الريفي ، وتثمين الطفولة والاحتفالات الشعبية.

مقهى العمل في Na work ، منذ عام 1935 ، يمكننا أن نلاحظ المعاملة القوية التي قدمها Portinari لأرقام عمال da roça. تم تصويره بطريقة نحتية ، قدمه الثقيلة وأنا ترمز إلى فورسا دو ترابالهو براكال.

2. أنيتا مالفاتي (1889-1964)

أنيتا مالفاتي رسامة برازيلية من القرن العشرين لها دور مهم للغاية في تعزيز الحركة الحداثية في البلاد.

ولدت أنيتا عام 1889 في ساو باولو ، وكان أول اتصال لها بالرسم من خلال والدتها بيتي مالفاتي. في وقت لاحق سوف يدرس في ألمانيا بين عامي 1910 و 1914 ، وهي فترة فوران ثقافي في أوروبا ، حيث تطورت موهبته.

لا تبرز Seu produção من مشهد الرسم البرازيلي ، من قبل chocou أو الجمهور والنقاد عندما كان للفنان في عام 1917 معرضًا يعرض أقمشة مستوحاة من الحداثيين الأوروبيين الطليعيين.

أقمشة أوما داس التي تقدر نيسا exposição foi امرأة ذات شعر أخضر، 1915. لا يتضح من الإشارة إلى أعمال بول سيزان ، فنان ما بعد انطباعي فرنسي ، بسبب تبسيط الأشكال.

كما شاركت الفنانة في أسبوع الفن الحديث ، عام 1922 ، وهو حدث سيصبح إطارًا ثقافيًا برازيليًا.

3. جورجينا دي البوكيرك (1885-1962)

ولدت جورجينا دي ألبوكيرك عام 1885 وكانت أول امرأة تؤسس نفسها كفنانة في الأراضي البرازيلية والأجنبية.

بصرف النظر عن كونها رسامة ، كانت جورجينا معلمة غير سعيدة ومعلمة ، ولعبت دورًا مهمًا في الرسم التاريخي البرازيلي.

كان جزء من تشكيلته في أوروبا ، أو أن هذا يبرر تأثيره الكبير على الحركة الانطباعية.

تتبع لوحاته موضوعات متنوعة ، لكن من الشائع وجود النساء ، على أي حال ، من قبل امرأة أخرى ، أو اللائي يضفين دورًا أنثويًا في أعمالهن.

أم الدكاتات تعمل ، ولعلها معروفة أكثر للرسام ، جلسة مجلس الدولة، التي رسمتها ماريا ليوبولدينا كشخصية بارزة في اجتماع سبق أو حدث تاريخي لاستقلال البرازيل.

4. آرثر تيموثيو دا كوستا (1882-1922)

لقد جئت من عائلة متواضعة في ريو دي جانيرو ، يتبع آرثر تيموثيو دا كوستا مقاطع قوته الأعظم جواو تيموثيو دا كوستا وأصبح فنانًا يسلط الضوء على الرسم البرازيلي.

لقد درست في Casa da Moeda do Rio de Janeiro وقمت بتطوير مجموعة من اللوحات التي تم فيها الملمس والألوان والأضواء بشكل جيد للغاية ، كما يمكن رؤيته في القماش أو مينينو (1917). تختلف موضوعاته بين المناظر الطبيعية والصور الشخصية.

يمكن رؤية أعماله في الوقت الحالي في Museu Afro Brasil ، Pinacoteca e MASP ، في ساو باولو.

5. مريم معونة المسيحيين (1935-1974)

أقمشة ملونة وشياشات ناس وتفاصيل. عاصم عمل الفنانة السوداء والمينيرا ماريا أوكسيليادورا.

رسام ولد في ميناس جيرايس عام 1938 وانتقل قليلاً إلى ساو باولو. تنحدر من عائلة فنانين ، ماريا أوكسيليادورا لم تكمل دراستها وتعمل في العديد من المساعي ، منذ أن كانت تبلغ من العمر 32 عامًا ، يُفترض أنها فنانة.

لم تحصل ماريا على تدريب أكاديمي في الفنون ، حيث كانت تدرس نفسها بنفسها وتطور عملًا يناسبها فن ساذج. من سمات أعماله أيضًا إدخال الأقمشة التي تحل محل نفسها ، وكذلك الأقمشة والتطريز.

الموضوعات التي تناولها باسيام بيلا التدين والثقافة الشعبية ووجبات العشاء اليومية ، تظهر أجواء احتفالية مثل هذه أو حالة القماش. شريط مع gafieira, 1973.

في الستينيات ، أصبح الفنان جزءًا من المجموعة الفنية الأفروبرازيلية Solano Trindade ، والتي كوم ، وهو تثمين للثقافة السوداء ، ويظهر العشاء والأشخاص المنحدرين من أصل أفريقي لقولبتين نمطيتين عنصرية.

6. سيرون فرانكو (1947-)

كان جيسيرون ألفيس فرانكو ، المولود عام 1950 في غوياس والمعروف أكثر باسم سيرون فرانكو ، عملاً قوياً في ستظهر اللوحة البرازيلية ، além de também ، عن نفسها فنياً بلغات أخرى ، مثل النقش والنحت و التركيب.

Ganhou projeção ao تشارك في 12th São Paulo Art Biennial في 1974 و ganhou أو جائزة Melhor للرسام الوطني nesse ano.

يحاول الفنان أن يعرض أعماله بقلق على أنها أسئلة اجتماعية ، أو أنه من الواضح أنه لا يعمل. السيزيوم، الذي رسم فيه حادثًا إشعاعيًا بمادة Césio 137 ، حدث بسبب إهمال المستشفى في Goiânia في عام 1987 وتسبب في إصابة العديد من الناس في حانة فقيرة.

كان سيرون من سكان المنطقة وكان يبلغ من العمر 21 عامًا ورسم في سلسلة كاملة من سخطه و الحزن باستخدام النوى المظلمة والمتناقضة ، والتي تظهر أشكال مجوفة وعناصر مختلفة رمزي.

7. إيبيري كامارغو (1914-1994)

Iberê Camargo ، المولودة في عام 1914 في ريو غراندي دو سول ، لا تعرف لي كمركز فني وطني.

مع التراكيب التي تظهر الكثير من النشاط والطاقة ، يمكن تصنيف هذا العمل على أنه رسم التعبيرية التجريدية ، تمزج Pois في بعض الأقمشة العناصر غير التصويرية بالقوة العاطفية التعبيرية.

إحياء ذكرى الوفاة في حياة إيبيري كامارغو اغتيل عام 1980 وبُرئ. دعني أقول إن الحلقة كانت مسؤولة عن تغيير في أسلوب الفنان ، وأنها بدأت تتضمن المزيد من العناصر التصويرية.

للعمل أنا لا أبيع على الأرض لقد تم ارتكاب جريمة أو جريمة ويظهر عشاء حزينًا وحزينًا وحزينًا لتصوير شخصية بشرية مؤلَّهة على أرض مظلمة.

يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا:

• او ما هو الرسم؟
• الأشغال الخام التي رسمها mulheres
• أشهر اللوحات في العالم