O que foi أو الانطباعية: الخصائص والفنانين واللوحات

أو الانطباعية شكلت اتجاهاً في الفنون التي نشأت في فرنسا في القرن التاسع عشر ، بين عامي 1860 و 1880.

يا ثيرمو الذي يعطيني حركة تنبع من نقد العمل ولدت من الشمس Impressão (1872) ، من قبل كلود مونيه ، فنان بارز في Vertente ، مع إدوارد مانيه.

كان الفنانون الانطباعيون مهتمين جدًا بالتأثيرات البصرية التي يوفرها الضوء ، لأن معظم أقمشةهم كانت مطلية لمدة عام أو مجانًا. يضفي Isso خفة وإشراقًا على الأعمال.

Olhando لتاريخ الفن ، ندرك أن طريقة الإبداع الجديدة هذه تمثل للكون الثقافي إطارًا مهمًا في اتجاه الفن الحديث.

الانطباعية في الرسم

ليس في الوقت الذي ظهرت فيه اللوحة الانطباعية ، كانت باريس ، وكذلك عواصم أوروبية أخرى ، تمر بفترة من الوعي الذاتي والتقدم التكنولوجي. أتممت حسناء. استمرت هذه المرحلة من عام 1871 إلى عام 1914 ، عندما بدأت الحرب العالمية الأولى.

كان الرسم لغة فنية أكثر روعة من الانطباعية. كان هذا المصدر الرائع للرسامين الشباب متحمسًا جدًا للتحقيق في تأثيرات الضوء الطبيعي على الأشخاص والأشياء.

كان ينظر إلى إدوارد مانيه (1832-1883) على أنه فنان بدأ هذه التحقيقات وأثر على الرسامين الآخرين. معًا ، سيكونون قادرين على رفع باتامار آخر إلى تفسير لكيفية تصرف القلوب والأضواء والظلال في البيئات الحرة.

كان هذا تحولًا تصويريًا رائعًا ، مع الأخذ في الاعتبار أنه في نفس الوقت ، فإن فن الرسم في هذه السنوات يقتصر على أتليز. بيئات نيسيس ، تم التلاعب بالضوء. بشكل عام مع اللمعان من اللوحة الجانبية ، مما يضفي ظلالاً تدريجية على نماذجنا.

تم تدريس هذه الطريقة في إلقاء الضوء على النماذج أيضًا في أكاديميات الفنون ، كونها تقليدية تمامًا.

لذلك ، عندما ظهرت مجموعة من الرسامين ، اقترحوا طرقًا جديدة لفرض الواقع وتمثيله ، انزعج النقاد المحافظون فيكارام بأسلوبهم الجديد.

إم 1872 ، يرسم كلود مونيه (1840-1926) على قماش ولدت من الشمس Impressão، التي كانت لمدة عامين جزءًا من معرض بدون دراسة تصوير فوتوغرافي لفيليكس نادار (1820-1910) جنبًا إلى جنب مع أعمال لفنانين آخرين من وجهة النظر هذه.

يحدث أن يرفض النقاد الأعمال ويستفيدون من فنانين مثل الانطباعيين، ملهمة-حد ذاته أي عنوان معين من عمل مونيه.

Depois disso لديه معارض أخرى ليست هي نفسها المحلية و passaram لتسمي نفسها "انطباعي".

في ذلك الوقت ، كان النقد القاسي فورام فيتاس ، كما في مجلة فكاهية عام 1876.

A rua le Peletier هو حدث كارثي. الرسول أو النار في الأوبرا ، نخشى الآن كارثة أخرى. تم إطلاق معرض في Durand-Ruel للتو ، والذي من المفترض أن يتضمن لوحات.

دخلت ، وأذهلت عيني المرعبة بمشهد مرعب. سيجتمع خمسة أو ستة من المجانين ، من بينهم مولر ، لفضح أعمالهم. رأيت الناس يضحكون من خلال القماش ، لكن قلبي شوهد عندما رأيته. هؤلاء الذين يسمون أنفسهم بالفنانين ثوريون ، "انطباعيون".

لصق قطعة من القماش والحبر والفرشاة ، وبسونتام نا مع بقع عشوائية ونوم أسينام سيو. هذا وهم ، كيف وجد المتدربون في مستشفى بيغاسيم ألغوماس بيدراس نا روا إي جلجاسيم ماسة.

الفنانين والأعمال الانطباعية

Além de Édouard Manet ، أو Idealizador do movimento ، لدينا أسماء أخرى ملحوظة ، من بينها:

كلود مونيه (1840-1926)

أو أن العمل الذي نشأ عن الحركة الانطباعية رسمه كلود مونيه ، وهو فنان بارز بين معاصريه.

كان الرسام الفرنسي ربة منزل بشعر تجارته ، وقد قدر اللحظات الجيدة والسعي لإظهار عشاء جميل وخفيف في أعماله.

لقد كان حافزًا كبيرًا للرسم أن يكون مجانيًا ، مما جعل من الممكن أن يكون لديك "ateliê-barco" ، لا يمكنه مراقبة التحولات في المناظر الطبيعية للنهر طوال اليوم.

كان مونيه يبحث عن تمثيل للحظة ، إذ لم يكن هناك وقت لتكريس سنوات للتفاصيل ، أو أكثر أهمية للعصر أو المجموعة النهائية. بالنسبة لإيسو ، تعرضت بداية حياته المهنية لانتقادات شديدة.

في غضون ذلك ، في وقت لاحق ، حصلت على تقدير واستمررت في الرسم até أو fim da life ، البالغ من العمر 86 عامًا.

اللوحة نا كميل وجان على التل، من عام 1875 ، تم تصويرهم أو فيلو أكثر فيلو للرسام وزوجته. عُرضت لوحة في المعرض الثاني للمجموعة الانطباعية عام 1876.

Nesse quadro ، كاميل ، الذي ليس على قمة التل ، يقف للمراقب في الكم أو فيلهو يسير في اتجاه القمة. أو يذوب الثوب مثل الرئيس التنفيذي ، مثل نفس الجزء الذي يعطي الطبيعة.

حتى مع القليل من التفاصيل ، يمكننا أن نرى ملامح الوجه الجادة للرجال ، والتي تظل بعيدة عن العشاء.

أوغست رينوار (1841-1919)

رينوار هو أحد أشهر رسامي الانطباعية. كان لديه إشباع كبير وأنتج بشكل مكثف ، لقد ربطته عندما كان مفقودًا ، ولم أنهي حياته.

سعى الفنان إلى نقل نفسه في لوحاته ، الحماس والهدوء. Além disso ، صورت أنك تقابل النخبة الفرنسية ليست نهائية من القرن التاسع عشر.

أو كوادرو أو ألمشو اثنين من التجديف (1880-1881) ، هي واحدة من وجبتي العشاء وواحدة من أهم لوحتين للحركة. يستمتع نيل رينوار بلحظة استرخاء من أصدقائه الذين يتعاملون مع البيسوايين ورعاة أحد المطاعم.

يمكننا أن ندرك التكوين كما يتوسع الرسام بإتقان إدراك العمق. كما أنه يهتم بترك الشخصيات الحادة.

أيضًا ، تُظهر الطبيعة الميتة على الطاولة المركزية والعديد من الأشخاص في مأدبة عشاء عفوية ، كما هو موضح في الصورة.

من باب الفضول ، لم تغني الفتاة الممثلة مباشرة مع جرو وألين شاريغو ، التي ستصبح زوجة الرسام.

إدغار ديغا (1834-1917)

كان ديغا ، المعروف باسم "رسام الراقصين" ، انطباعيًا غريبًا. هذا لأنه ، بخلاف معاصريه ، يطور أسلوبه الخاص ولديه مواضيع ذات أهمية خاصة ، مثل عالم الباليه.

Além disso ، أو فنان خاص يقدر الشعر العاري ، وكذلك Dominique Ingres (1780-1867) ، رسام مهم من الطراز الكلاسيكي الحديث ولد في القرن الثامن عشر.

كانت ديغا مفتونة بتصوير الشابات أثناء عروض الرقص ، أو حتى عروض الكواليس. هناك تكهنات بأنه على الرغم من رسم العديد من الراقصين ، فإن الفنان يرفض النساء ، لكونه أيضًا عازبًا طوعيًا.

أحد أقمشة كونيكه هو الفصول الدراسية Dança (1873-1875) ، حيث يصور الفنان مجموعة من الراقصين المراهقين المتمركزين في نصف دائرة حول المعلم ، الذي يعطي تفسيرات.

أو من وجهة نظر الرسام ، وبالتالي مراقب العمل ، من وجهة نظر الشخص الذي كان حاضرًا على العشاء ولكن في نفس الوقت لم يتم ملاحظته. يخلق Isso شعورًا بالترهيب والتوتر في نفس الوقت.

بول سيزان (1839-1906)

كان سيزان رسامًا لا يهدأ وعنيدًا يبحث عن عمل قوي لوضع نفسه بين أعظم الرسامين في عصره ، وهو هدف تم تحقيقه.

سوف تكون ديسكوبيرتاس الخاصة به بمثابة الأساس للعديد من الرسامين الذين سيرونه خاليًا ، مثل بابلو بيكاسو ، على سبيل المثال.

أثناء زيّته ، contudo ، لا أحصل عليه أو أطمئن له أنه يزيل نفسه. سيرتا تايم ، أو فنان يبتعد عن رسام أم جوفم:

ربما ولدت مع الكثير. سو مايس رسام له geração do que da minha.

كرس سيزان ، المعاصر لاثنين من الانطباعيين ، جزءًا من عمله للأسلوب. على القماش A casa do permcado (1872-73) هو مثال لعمل مستوحى من الأفكار الانطباعية ، معطف من تصميم كاميل بيسارو (1830-1903) ، رسام آخر للحركة.

إما أن الموضوع الذي تم تناوله لم يكن صورة لمنظر طبيعي تم رسمه قبل عام ، أو أنه يذكرنا بالأعمال الانطباعية. نظرًا لأن ضربات الفرشاة الصغيرة تشير أيضًا إلى التأثير ، بالإضافة إلى النغمات الخفيفة والمضيئة.

أو تباين بين أسطح البيوت المثلثة كحقل مكشوف أو مؤسّسة ومدارة كأشجار تعطينا ضربات فرشاة فورام انطباعًا بأننا فاتو أمام هذا المنظر الطبيعي ، مما يكثف فكرة واقع.

بيرث موريسو (1841-1895)

كانت موريسو هي المرأة الوحيدة الحاضرة في معارض اثنين من الانطباعيين ، أجريت في دراسة فيليكس نادار. كرست نفسها ، مثل غيرها من فناني الحركة ، لدراسات الضوء الطبيعي ورسمت لوحات على مدار العام. حتى أن هناك مؤشرات على أنها أثرت على مانيه لتعميق الدراسات حول الضوء الطبيعي.

بالإضافة إلى ذلك ، رأى لاحقًا فنانين آخرين شكلوا جزءًا من Vertente ، مثل ماري كاسات (1844-1926) وإيفا غونزاليس (1849-1883) وليلا كابوت بيري (1848-1933).

يا عمل موريسو لديك بعض التقدير في ذلك الوقت. وفي الوقت نفسه ، لكوني شخصية أنثوية ، لم أدخل قائمة الأسماء البارزة في تاريخ الفن.

لدى فنانة تينها تقدير خاص للموضوعات المنزلية ، مثل عشاء الأمومة وعالم النساء. Chegou لإنتاج حوالي 800 عمل.

أوما ديلاس إي يا بيرسو ، من عام 1872. Nela، Berthe يصور mãe يشاهد أو sono de sua filha ، هذا النوم الهادئ لا berço.

هنا ، كما هو الحال في معظم أعماله ، يتم تصوير المرأة في عشاء من التخويف والتواصل ، وتحمل تهمة عاطفية كبيرة.

كان يُنظر إلى القماش على أنه شعر نقدي باعتباره عملاً رائعًا ، حيث ابتكر الفنان طريقة رائعة للجمع بين النوى والأهم من ذلك ، الأبيض.

قرأت أيضًا: ابحث عن اللوحات الشهيرة التي رسمتها نساء عظيمات.

خصائص الأعمال الانطباعية

يدرك الانطباعيون أن الطبيعة التي تُرى في بيئتها الخاصة تنتج مزيجًا مكثفًا ورائعًا من مختلف الألوان والأطنان التي تصبح حاملاً أمامنا.

عاصم كصور يرسمونها لنا não apresentavam الخطوط العريضة الحادة التظليل التقليدي. تم ترسيب الحبر على الأقمشة بقع صغيرة، معًا والتراكبات ، تخلق تأثيرًا مشابهًا أكثر للتجربة البصرية اللحظية.

Além disso ، سيستفيد هؤلاء الرسامون إلى أقصى حد في اليوم ضوء الشمس وسوف نستغل النوى التكميلية.

أجاد البيزاجين يسلط e Naturezas-mortas tinham الضوء بينك على موضوعين انطباعيين. وفي الوقت نفسه ، تم تناول زخارف أخرى ، مثل صور النساء والراقصات وحتى حفلات العشاء الداخلية.

مثل الانطباعية أم لا البرازيل؟

Em terras Brasileira ، أو النمط الانطباعي despondes pelas mãos ، بشكل أساسي ، بواسطة إليسيو فيسكونتي (1867-1944). تمكن الرسام من كسر الهياكل الكلاسيكية الجديدة السارية في الفن وافتتح مسارًا في اتجاه الحداثة ليس في البلاد.

أو الرسام ، الذي ولد في إيطاليا ورأى البرازيل مع طفل ، درس الفن في بلد ما ، وفي عام 1892 ، سافر إلى أوروبا لمواصلة دراسته. لقد اتصلت بك لأعمال انطباعيين عظماء أو تأثرت بشدة بعملك.

واصل إليسو ، مثل الرسامين الأوروبيين ، دراسة الفروق الدقيقة في الألوان والأضواء والظلال أو الأشياء والأشخاص المعرضين لأشعة الشمس.

يشرب فنانون آخرون أيضًا من الخط الانطباعي ، مثل Anita Malfatti (1889-1964) و Almeida Júnior (1850-1899) و Georgina de Albuquerque (1885-1962).

يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا بـ:

• يعمل على فهم كلود مونيه
• الفن الحديث: الحركات والفنانين في البرازيل والعالم
• Pontilhismo: o que é والأعمال والفنانين الرئيسيين
• او ما هو الرسم؟ اكتشف التاريخ وتقنيات الرسم الرئيسية
• بول غوغان: الأعمال الأساسية والسيرة الذاتية
• التوحش