Education, study and knowledge

الطليعة الأوروبية: الحركات والخصائص والتأثيرات في البرازيل

click fraud protection

عندما نسقط في طليعة أوروبا ، نشير إلى الحركات الفنية المختلفة التي حدثت في القرن العشرين في بلدان مختلفة من القارة الأوروبية.

فورام أنت من تسعى إلى التجديد الثقافي ، ودعم الإبداع الفني من خلال لغات مختلفة ، وقبل كل شيء الرسم.

مجموعة Integram esse كطليعة: التعبيرية ، التوحشية ، التكعيبية ، المستقبلية ، الدادية والسريالية، أنت مسؤول عن تحديد لحظة ثقافية والتأثير على الفن الذي سيتبع ذلك ، حتى في البرازيل فقط.

الطليعية في أوروبا: السياق التاريخي ، والدوافع وخصائص gerais

وهكذا ، فإن التيارات التي ستكتشف الفن من العقد الأول من القرن الماضي ، تعيد إحياء أفكارك في عصرها ، والتي تتميز بتغيرات عميقة في العالم.

تميز السياق التاريخي بالابتكارات الصناعية والتكنولوجية والعلمية ، فضلاً عن الحركات استبدادي (أو الفاشية في إيطاليا أو النازية في ألمانيا) ، além da Revolução Russa e da Primeira Guerra عالم.

خلال هذه الفترة ، قفزة في الهيكل الرأسمالي وعدم المساواة بين البرجوازية والبروليتاريا أؤكد ، وأظهر ما الحركات التي كتبها melhores ظروف الحياة despontem ، مثل ، على سبيل المثال ، المنظمات النقابات.

هذا هو مصدر التناقضات والتناقضات التي غمرها الفنانون. عاصم ، بطبيعة الحال ، للفن الذي أنتجه وتأثر به كل هموم ومهام تلك الفترة.

instagram story viewer

Foi من خلال الموارد الجمالية المبتكرة سيتمكنون من نقل الأفكار الجديدة والضغط على جزء من الحيرة التي تظهر في المجتمع الحالي.

وهكذا اقترحت الطليعة تجزئة الأشكال ، وتعسف النوى ، أو المبالغة و / أو السخيفة كطرق لتوضيح عالم جديد كان ناشئًا.

Traziam هو نوع من التمرد ، يبحث عن الانفصال عن الفن التقليدي ويقترح نهجًا جديدًا تمامًا للفن والإنسان.

التيارات الفنية للطليعة الأوروبية

التعبيرية: تمثيل الكرب

الحركة التعبيرية ganhou corpo com هي عبارة عن ابتكار جماعي بعنوان Die Brücke (A ponte) ، فنانو الشعر المثاليون Ernst Kirchner (1880-1938) و Erich Heckel (1883-1970) و Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) في عام 1905 في درسدن ، ألمانيا.

التعبيرية
روا دريسدا (1908) ، بقلم إرنست لودفيج كيرشنر

مجموعة O tinha عندما أحسست بتصوير المشاعر الشديدة ، مثل o medo ، والألم ، والقلق ، والصلابة ، و / أو العجز. بواسطة isso ، كما يعمل تعبيري têm um الطابع المتشائم، ربما عدوانية ومبالغ فيها ، بألوان متباينة وضربات فرشاة قوية.

العاصم ، أو التعبيرية هي أيضًا تناقض مع الأسلوب الانطباعي والإيجابي و "المضيء" الذي ظهر سابقًا.

فنانين مهمين لظهور المصدر الحالي Edvard Munch و Vincent Van Gogh ، كونهم أو أول من يعتبرون من رواد Vertente.

Fauvism: تعسف لوني

Fauvismo é o nome do movimento التي تضم ممثلين أندريه ديرين (1880-1954) وموريس دي فلامينك (1876-1958) وأثون فريزز (1879-1949) وهنري ماتيس (1869-1954) أو المجموعة الأكثر شهرة.

في هذا النمط من الرسم ، يسعى الفنانون إلى التحرر من تمثيل الأشكال ولا يقومون بعمل النوى. كوجبات عشاء نقدم شخصيات مبسطة ، والتي لا تلتزم بالتمثيل الواقعي.

ماتيس فوفيسم
هارموني نو فيرميلهو (1908) ، بواسطة هنري ماتيس

كان نفس الشكل ، أو الاستخدام اللوني ، مباشرًا ، وعادة مع خليط من الأصباغ والتحلل. عاصم كما يعمل exibiam النوى المكثفة والنقية، بشكل تعسفي.

أو مشتق من Fauvism الحرارية أنت fauves، والتي تعني بالفرنسية "you feras" أو "os selvagens". أو لم أحصل على الناقد الفني Louis Vauxcelles ، الذي زار "Salão de Outono" في باريس عام 1905 ، وقد أدهشتني أعمال هؤلاء الفنانين ، التي جذبت بشكل خاص "selvagens".

كان ماتيس أو أهم اثنين من Fauvists ، أنتج عملاً ، لاحقًا ، سيؤثر أو يصمم في الموضة.

اكتشف المزيد حول أو التوحش.

التكعيبية: هندسة وتفتيت الأشكال

أو ربما كانت التكعيبية أهم طليعة فنية في تلك الفترة. نشأت من أعمال بول سيزان (1838-1906) ، الذي بدأ في استكشاف الأشكال الأسطوانية والكروية والمخروطية.

O movimento teve as expoentes Pablo Picasso (1881-1973) و Georges Braque (1882-1963). فنانو تينهام هؤلاء كهدف من الشخصيات ، حيث يتم "فتحهم" في لقطة واحدة. في الوقت نفسه ، من الواضح أيضًا أنه لا يوجد التزام بالتمثيل الحقيقي.

التكعيبية الأوروبية الطليعية
Les Demoiselles d'Avignon (1907) ، من قبل بيكاسو ، يعتبر أول عمل تكعيبي

كانت الفكرة هي الهندسة و تجزئة الأرقام، عرض عدة وجهات نظر في نفس الزاوية ، وتحويل مفهوم الأبعاد الثلاثة ، التي تمثل المحار من شعر عصر النهضة.

تم تطوير الحركة بطرق مختلفة ، تحليلية وتركيبية. لا التكعيب التحليلي، التي استمرت تقريبًا بين عامي 1908 و 1911) ، أساء بيكاسو وبراك الألوان الداكنة مثل بريتو وسينزا والبني والمغرة ، من أجل التأكيد على الأشكال. نيسا يميل إلى تفكك الشخصيات التي تم رفعها إلى العواقب الأخيرة ، أو التي تجعلك أشياء غير معترف بها.

بعد ذلك ، تم رفعه س التكعيبية الاصطناعية، مع نهاية الجرارة مرة أخرى فن أكثر شمولية وتصويريًا. نيسا كورينتي ، أضاف هوف إلى إدخال أشياء حقيقية في الأعمال ، مثل قطع الخشب والزجاج وكولاجين الحروف والأرقام. حسب isso ، يسمى هذا النمط أيضًا Colagem.

المستقبل: السرعة والعدوانية كهدف

كانت Destoando das demais الطليعية ، أو المستقبل ، حركة رفعت أيديولوجية تُعزى إلى العنف والتكنولوجيا والتصنيع والديناميكية.

تم توجيه كاتب الشعر المتقن فيليبو توماسو مارينيتي (1876-1944) ، أو بيان المستقبلي لعام 1909 ، بشكل أساسي إلى الأدب.

المستقبل الأوروبي الطليعي
يا دينامية um Automóvel (1913) ، بواسطة لويجي روسولو

Pasado um tempo ، houve a Integém das artes visuais ، مع Umberto Boccioni (1882-1916) ، Carlos Carrà (1881-1966) ، Luigei Russolo (1885-1974) و Giacomo Balla (1871-1958).

يصور الفنانان Esses Buscavam سرعة العالم الحديث، دعم م الأيديولوجيات الفاشية (هـ) إثارة العنف. انضم بعض أعضاء الحزب ، حتى في وقت لاحق ، إلى الحزب الفاشي الإيطالي.

الدادية: إلى "مناهضة الفن"

مع اندلاع الحرب العالمية الأولى (1914-1918) ، نفى البعض في زوريك ، في سويشا ، المثقفون والفنانون الذين يعارضون أهوال الصراع ، رافضين مشاركة ست دول في الحرب.

Dadaism إلى Fonte
فونتي (1917) ، بقلم مارسيل دوشامب

هذا السياق ، والكفر العميق للعالم الذي عشت فيه ، هو الذي أسس حركة كحدس لفضح ارتباك أو عبثية إيقاعها.

كان عنوان التيار دادا ، ثيرمو escolhido ao ربما ، عندما فتح الشاعر تريستان تسارا (1896-1963) قاموسًا وبوسو أو إصبعًا على كلمة ، والتي تعني بالفرنسية "كافالينيو".

ولد عاصم أو الدادية ، التي سعت إلى خلق فن قائم على فكر حر وعفوي ، والذي عبر ليس تخمرًا للعملية الإبداعية.

كانت الفكرة الرئيسية للفنانين ينتقد ويسخر من القاعدة الحالية، الأمر الذي أدى بأوروبا إلى طريق الحرب والدمار. لذلك ، التيار لا يقيد الفنون ، بل يقترح تغييرًا ثقافيًا وأيديولوجيًا ، ويطلق عليه "معاداة الفن".

الفنون المرئية التي تميز مارسيل دوشامب (1887-1868). لقد تسبب أي فنان فرنسي في قيام ألفوروتشو بتقديم أشياء جاهزة كفن ، os chamados شغاله جاهزة. أعمال أوما ديساس مشهورة فونتي (1917) ، اغتيل قاتل كاسم مستعار ووضعه في غرفة فنية.

السريالية: بحثًا عن عالم الأحلام

أو تظهر السريالية في الفنون على أنها انهيار للتيار الدادائي ، وليس بمعنى أنها تسعى أيضًا إلى معارضة المادية والعقلانية في ذلك الوقت.

السريالية الأوروبية الطليعية
أو سونو (1937) ، بقلم سلفادور دالي

تم إصدار Essa vertente في عام 1924 كبيان صاغه André Breton (1896-1966). إنهم يدافعون عن أي شيء أو يستخدمونه آلية نفسية كأداة للخلق ، فإنه ينتج أعمالًا ذات طابع يشبه الحلم ، وتعزى إلى الكون ، وحلمين ، واستعارات ، والعبثية.

كان سلفادور دالي أو الفنان الذي حقق أقصى استفادة من معرفته ، في غضون ذلك ، كان أيضًا مارك شاغال (1887-1985) وجوان ميرو (1893-1983) وماكس إرنست (1891-1976).

الأدب والطليعة الأوروبية

جزء كبير من الأوروبيين الطليعيين الذين سلطت عليهم الضوء على الفنون البصرية ، وفي الوقت نفسه ، يطور بعض الأشخاص الحاليين أيضًا الأدب ، وحتى بعض البيانات الأدبية.

هذه هي حالة المستقبل ، التي تستخدم الأسماء عشوائياً ، والأفعال غير المكررة والمحاكاة الصوتية ، مما يؤدي إلى حذف ainda a pontuação.

O Dadaism لها أيضًا مكان في اللغة المكتوبة ، كونها الشاعر Tristan Tzara aconselhava الذي من أجل إنشاء نص Dada كان من الضروري "o think saísse da boca".

الأدب السريالي ، وكذلك الرسم ، أيضًا أبونتافا للعالم اللاواعي ، ويُنظر إليه على أنه ممثل أندريه بريتون.

كيف يؤثر الأوروبيون الرائدون على الفن البرازيلي؟

ليس البرازيل ، حيث أثرت الطليعة الأوروبية بقوة على الفنون والثقافة منذ عامين. في هذه الأثناء ، قبل سنوات ، كان لدي فنان لم يقدم أبدًا أعمالًا ذات خصائص تعبيرية ، كان Lasar Segall (1891-1957).

lasar segall bananal
الموز (1927) ، بواسطة Lasar Segall

أو الرسام ، المولود في ليتوانيا ، والذي يعيش ويدرس في ألمانيا ، جاء إلى البرازيل عام 1913 لإجراء معرض ، وهو حدث يمثل الحداثة الوطنية.

في عام 1924 انتقل Segall إلى البرازيلية فقط وبدأ في إنتاج أقمشة ذات طابع ريفي جديد. إما أن الرسام كان أول من تتبع الحداثة والنقد المتأصل في الطليعة ، بأي طريقة كانت ، كانت لا تزال أولهارًا أجنبية ، من خلال isso ، لم يتم رفضها بطريقة شديدة للغاية.

في نفس الوقت الذي أقامت فيه الرسامة البرازيلية أنيتا مالفاتي (1896-1964) ، من دراستها للفن في أوروبا والتأثير في الطليعة ، معارض في عامي 1914 و 1917. تعرض العرض الأخير لانتقادات قاسية من قبل الكاتب مونتيرو لوباتو.

الاستوائية ، 1917 ، أنيتا مالفاتي
الاستوائية (1917) ، بقلم أنيتا مالفاتي

أيضًا ، من التداعيات السلبية لهؤلاء الفنانين ، سيتعمق مثقفون آخرون في مقترحات جمالية جديدة من الخارج.

تم تصميمه حول أسبوع الفن الحديث لعام 1922 ، وهو حدث لا يُظهر إنتاجاته بإلهام من التيارات الأجنبية ، ولكن مع التركيز على الموضوعات الوطنية. تشمل هذه الأعمال الفنون البصرية والأدب ومرتبطة بالموسيقى أيضًا.

يمكننا الاستشهاد بالشخصيات التي ستتفوق في هذه اللحظة وسنتبع: أوزوالد دي أندرادي ، ماريو دي أندرادي ، دي كافالكانتي ، تارسيلا دو أمارال ، فيسنتي دو ريغو مونتيرو ، مينوتي ديل بيتشيا ، من بين الآخرين.

يود الخوض في المسائل ذات الصلة ، قراءة:

  • الفن الحديث: الحركات والفنانين في البرازيل والعالم
  • التعبيرية: الأعمال والخصائص الرئيسية
  • أم ماذا كانت أو التكعيبية؟
  • الفنانون Essenciais da Arte Moderna
Teachs.ru
فيلم بوهيميان رابسودي: تحليل وملخص

فيلم بوهيميان رابسودي: تحليل وملخص

استنادًا إلى فاتوس حقيقية ، تم إصدارها في أكتوبر 2018 ، أو فيلم افتتان البوهيمية من المفترض أن تك...

اقرأ أكثر

الأقنعة الأفريقية والمعاني الجادة: 8 أنواع من الأقنعة

الأقنعة الأفريقية والمعاني الجادة: 8 أنواع من الأقنعة

إن ثقافة ثقافتين أفريقيتين متنوعتين غنية جدًا بالعناصر الرمزية. القناع الأفريقي هو أحد المظاهر ال...

اقرأ أكثر

20 فيلما لفهم العنصرية والوعي الأسود

20 فيلما لفهم العنصرية والوعي الأسود

يشكل الفن والثقافة دائمًا أدوات مهمة لنقل الرسائل والسياسات الاجتماعية ذات الطبيعة العاجلة ، وتصو...

اقرأ أكثر

instagram viewer