أو ما هو الفن المعاصر؟ التاريخ والفنانين والأعمال الرئيسية

الفن المعاصر هو اتجاه نشأ كتفكك - وتغلب - للمظاهر الفنية الحديثة. بشكل افتراضي ، يمكن أن يطلق عليه أيضًا فن ما بعد الحداثة.

نشأت في الهدف الثاني للقرن العشرين ، وشكلت هذه القمة طريقة جديدة لإنتاج الفن وتقديره ، يتم إنتاجه في جميع أيام الورقة.

أكثر اهتمامًا بربط الحياة اليومية بالكون الفني ، يميل الفن المعاصر إلى توحيد اللغات المختلفة.

في الوقت الحاضر ، تستخدم التكنولوجيا والوسائط الرقمية كحلفاء كبار من أجل إثارة الأسئلة والتجارب المبتكرة لكل من الفنانين والجمهور.

تاريخ الفن المعاصر

يمكننا أن نعتبر أن الفن المعاصر بدأ يؤتي ثماره من حركات مثل فن البوب ​​أو التقليلية ، والتي كانت تعتبر خصبة فقط في الولايات المتحدة في الستينيات.

كانت لحظة نيس ، أو السياق الذي تم عيشه ، هو ما بعد الحرب ، من التطور التكنولوجي وتقوية الرأسمالية والعولمة.

بالإضافة إلى الصناعة الثقافية ، وبالتالي إلى الفن ، ستكون هناك تحولات كبيرة ستضع الأسس لظهور الفن المعاصر.

يبدأ المصهر الفني Esse novo في تقدير المزيد من الأيديولوجيا والعملية الفنية على حساب الشكل أخيرًا ، تعترض ، أو سيجا ، يمر الفنانون بالبحث عن أو تحفيز انعكاسات حول العالم وأنفسهم فن. Além disso، empenham-se em يقترب من الفن يعطي الحياة المشتركة.

نشعر أن فن البوب ​​\ u200b \ u200b مع عارضيه آندي وارهول وروي ليشتنشتاين وفنانين آخرين ، يخلق مشهدًا ثقافيًا يفضي إلى الفن المعاصر.

لأنها قمة عبر ثقافة الجماهير دعماها التأسيسي ، باستخدام التاريخ Quadrinhos ، الدعاية وأنا ربطت نفس المشاهير كمادة الخلق ، والاقتراب من جمهور الكون فني.

إنه يعطي نفس الشكل ، أو بساطتها وما بعد بساطتها (ليس سنتان 50 و 60 عامًا) يوفران الفرصة للتفكير في الاتحاد بين اللغات باعتباره الرسم والنحت ، وكذلك استخدام الفضاء بطريقة مبتكرة ، حدد بيئة المعرض أو الأماكن العامة الحضرية أو em meio à طبيعة.

بعد ذلك ، تحدث تطورات جديدة وتمكن من ظهور أشكال أخرى من التعبير ، مثل العروض وفن الفيديو والتركيبات وغيرها.

خصائص الفن المعاصر

إلى الفن المعاصر ، لإدخاله في عالم به تدفق كبير للمعلومات و الابتكارات التكنولوجية والإعلامية، يتم استخدام موارد Desses كشكل من أشكال الاتصال.

Além disso، break as barreiras ليس أنني أقول إنني أحترم لغويات الفن ، unindo أنواع مختلفة من المزيج الفني في العمل ، ضياع اثنين من الدعامات التقليدية.

هذا هو الاتجاه الذي يقدر نهج بين الفن والحياة، مرات عديدة انعكاسات trazendo للنطاق الجماعي ، وتحالف السياسة والمادية. إنه يتتبع شخصيات وقضايا جديدة ، مثل العنصرية ، والنظام الأبوي ، والجنس ، وقضايا النوع الاجتماعي ، وعدم المساواة وغيرها.

الجرح أو الرد على روح اثنين من الدادائيين ، الفن المعاصر يهتم أيضًا تحقق من نفسكوتحميل الاستفسارات حول المفاهيم الفنية وتشجيع velha pergunta "Afinal، o que é arte؟".

سمة أخرى مثيرة للاهتمام هي تقدير التفاعل بين الجمهور والعمل ، العديد من الفنانين اختر المسارات التي تسعى إلى توفير تجربة فريدة للأشخاص الذين يتواصلون معنا يلعب.

الفن المعاصر في البرازيل

عادة ، تميل الاتجاهات الفنية الجديدة إلى الظهور في البرازيل منذ فترة زمنية معينة ، وهو ما لا يزال يحدث في أماكن أخرى ، مثل أوروبا والولايات المتحدة ، بشكل أساسي. في غضون ذلك ، لا أهتم بالفن المعاصر ، فمساحة الوقت هذه ليست كبيرة.

في الأراضي البرازيلية ، يمكن القول أن هذا النوع من الفن بدأ كعمل ملموس جديد ، وقد أسس بيان الخرسانة الجديدة م 1959. أنت مسؤول عن الوثيقة forram Amilcar de Castro (1920-2002) ، Ferreira Gullar (1930-2016) ، Franz Weissmann (1911-2005) ، ليجيا كلارك (1920-1988) ، ليجيا باب (1927-2004) ، رينالدو جارديم (1926-2011) وثيون سبانوديس (1915-1986).

اسم أساسي آخر للفن الوطني المعاصر هو Hélio Oiticica (1937-1980) ، والذي يتضمن إسقاطًا للبلد.

كما تميز المعرض بلحظة رائعة من فوران الفن البرازيلي المعاصر Como vai você، Geração 80؟، صنع في ريو دي جانيرو ، وليس Parque Lage في عام 1984.

يجمع العرض 123 فنانًا ويهدف إلى رسم خرائط للمنتجات المتنوعة في ذلك الوقت. وسيشارك الفنانون الذين أصبحوا مراجع ، مثل Alex Vallauri (1949-1987) و Beatriz Milhazes (1960) و Daniel Senise (1955) و Leda Catunda (1961) و Leonilson (1957-1993).

كما يعتبر Biennais Internacionais de São Paulo أيضًا مراكز ثقافية كبيرة تساهم بالنتائج والتجارب في المنطقة الفنية البرازيلية.

كبار الفنانين المعاصرين

كثيرون هم الأشخاص الذين يكرسون أنفسهم لإنتاج الفن المعاصر في البرازيل وفي العالم. إن إدراج جميع الفنانين المهمين في هذا الكون سيكون مهمة شاقة. جد بعض:

مجموعة Fluxus

كانت مجموعة Fluxus عبارة عن حركة فنية كانت موجودة في الستينيات وتواصلت مع العديد من الفنانين الذين استخدموا أشكالًا مختلفة من الدعم لإنتاج فن صعب واستفزازي ومستخدم. يا جماعة أساسية لترسيخ الفن المعاصر في العالم.

Fluxus foi assim batizado لأن الكلمة اللاتينية الحرارية مشتقة من تدفق، الذي يريد أن يقول "escoamento" ، "الطلاقة". اعتمد فنانو الحركة على تكامل أكبر بين الفن والحياة

كان أعضاؤها حاضرين في دول مختلفة ، بما في ذلك:

• فرنسا: بن فوتييه (1935)
• الولايات المتحدة - هيغينز (1938-1998) ، روبرت واتس (1923-1988) ، جورج بريشت (1926) ، يوكو أونو (1933)
• اليابان - شيجيكو كوبوتا (1937) ، تاكاتو سايتو (1929)
• دول الشمال - بير كيركيبي (1938)
• اليمانة - وولف فوستيل (1932-1998) ، جوزيف بويس (1912-1986) ، بايك نام جون (1932-2006).

قام ديك هيغينز ، فنان أمريكي شارك في المجموعة ، بتعريف الحركة بالطريقة التالية:

لم يكن Fluxus لحظة في التاريخ أو حركة فنية. بطريقة لفعل الأشياء [...] ، طريقة للعيش والموت.

مارينا أبراموفيتش (1946-)

ولدت مارينا أبراموفيتش في سيرفيا وتعتبر واحدة من أهم الفنانين المعاصرين ، وذلك لدورها الأساسي في لغة الأداء في السبعينيات.

مع رفيقك السابق ، أو الفنان الألماني أولاي، التي ابتكرت أعمالًا تختبر حدودها ، وتتناول قضايا مثل الإيقاع والهوية وعلاقات الحب.

كان ينظر إلى الأداء الأخير الذي سينفذه على أنه مكان لفصل المنزل ، الذي سار كيلومترات ، لمقابلة مورالها دا تشاينا.

أدناه ، يمكننا أن نرى صورة للأداء الفنان حاضر، لم يقدم MoMa في عام 2010 ، في Nova Yorque. في بعض الأحيان ، أمضت مارينا عدة ساعات جالسة في تبادل olhares للجمهور.

أو أنها لم تكن تعلم أن أولاي كانت حاضرة في المعرض. كان الجلوس أمام الفنان ولقاء الشمل منذ سنوات عديدة أمرًا مثيرًا.

هيليو أويتيكا (1937-1980)

كان Hélio Oiticica فنانًا برازيليًا مشهورًا على الساحة الوطنية. طراباله مع دعامات مثل النحت والأداء والرسم.

كان هيليو متحمسًا تمامًا ، حيث شارك في حركات مهمة مثل Grupo Frente (1955 و 1956) و Grupo Neoconcreto (1959).

تم تقديم مساهمته العظيمة حول فهم الفضاء ، بدءًا من ثنائي الأبعاد أو ثلاثي الأبعاد.

يبتكر Hélio أيضًا أو يوحد أو يشترك في عمل فني. مثال كلاسيكي للمشاهير Parangolésوالمنحوتات الملونة التي كان يرتديها الناس.

روزانا باولينو (1967-)

روزانا باولينو هي فنانة برازيلية تقدم أعمالاً كمسألة موثقة حول قضايا مهمة ، مثل العنصرية البنيوية في الوضع الأنثوي في البرازيل.

يعرض أعمالا بلغات مختلفة ، مثل التطريز والنحت والتصميم والتصوير.

نا عمل أدناه ، بعنوان وراء الكواليس (1997) ، يتم تقديم صور فوتوغرافية لنساء سوداوات على رفوف خشبية. يتم خياطة أفواههم وأعينهم معًا ، مما يشير إلى العجز الجنسي وإسكات ضحايا العنف المنزلي ، وبمعنى أكبر ، إلى الاضطهاد الاجتماعي.

بانكسي

الفنان الإنجليزي بانكسي هو واحد من أكثر الفنانين شهرة في الوقت الحالي. لا يُعرف سوى القليل عن هويته الملكية ، وأن الوجه يظل لغزًا.

بشكل عام ، أعماله نادرة فقط في المدن الكبيرة. أنتجت لوحات ساو باستخدام تقنية الاستنسل والنحت أسئلة كبيرة حول المجتمع الاستهلاكي والقيم والمبادئ الأخلاقية والاجتماعية.

أنت تعمل في أماكن مختلفة حول العالم ، مثل إنجلترا وبرشلونة وفرنسا وفيينا والنمسا والولايات المتحدة الأمريكية والشرق الأوسط.

لمقابلة أعمال أخرى لفنانين ، قرأت: أعمال رائعة لبانكسي

حركات فنية معاصرة

تتنوع الحركات الفنية في الفن المعاصر ، وفي كثير من الأحيان تكون حدودها منتشرة ومختلطة في سنوات أخرى.

Contudo ، نسرد بعضًا منها ويمكننا تعريفها على النحو التالي:

الفن التصوري

نوع Nesse من الفن ، إلى valorização é pela idia - أو conceito - على حساب الشكل النهائي. هنا ، أسعى لطرح الأسئلة من خلال الفن ، مقترحًا موقفًا عقليًا. في المرة الأولى التي تم فيها استخدام هذا الترمس داخل مجموعة Fluxus ، كنا في الستينيات.

حول إسا كورنت ، أو الفنان سول ليويت (1928-2007) disse:

الفكرة الصحيحة ، التي لا تتحول إلى بصرية ، هي عمل فني بقدر ما هي أي منتج.

فن بوفيرا

ل فن بوفيرا لقد كان تيارًا فنيًا ظهر في إيطاليا في الستينيات ، سعى جاهداً لإنتاج الفن بمواد تقليدية "فقيرة" وريفية ، من أجل خلق جمالية جديدة.

كان الهدف من فنانين هو انتقاد النزعة الاستهلاكية والصناعة والنظام الرأسمالي ، وتشجيع الأسئلة حول الأشياء الفنية كمواد بسيطة وعابرة.

الأداء في الفن

كان فن الأداء أيضًا مظهرًا نشأ في الستينيات نتيجة لتجارب العديد من الفنانين ، مثل حركة Fluxus ، على سبيل المثال.

Nessa linguagem ، مختلطًا عمومًا بأشكال أخرى من التعبير ، أو يتم استخدام الفنان من جسده كمواد ودعم لتحقيق العمل.

له كخاصية حدث ، أو وقت ، يحدث الآن في مكان وزمان معينين ، وبالتالي فإن العمل له مدة. على الرغم من ذلك ، يمكن تكوين فكرة عن العمل من خلال تسجيلين معروفين جيدًا ، عادةً عن طريق التصوير الفوتوغرافي ومقاطع الفيديو.

الواقعية المفرطة

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força ليس آخر عامين 60 لنا الولايات المتحدة الأمريكية. الهدف هو استعادة الجماليات التصويرية الواقعية / المخلصة ، على عكس التعبيرية التجريدية والبساطة ، التي تبحث عن أنماط تعبير أكثر ذاتية.

هذا نوع من الواقعية ، كمصدر إلهام يُرى من العالم المعاصر ، باستخدام افتراضات أساسية وموضوعات atuais.

لا يوجد مقطع فيديو أدناه يمكنك إرسال تقرير TV Folha حول معرض للنحات الأسترالي شديد الواقعية رون مويك الذي أقيم في Pinacoteca de São Paulo في عام 2014.

أرض الفن

ل أرض الفن إنها حركة تبدأ بمقترحات فنية جديدة ظهرت في الستينيات في الولايات المتحدة وأوروبا.

أو الترمس أرض الفن Tem تعني "فن دا تيرا". لأن هذه الأعمال لها ارتباط قوي بالطبيعة ، وذلك باستخدام المساحات الطبيعية كدعم ومادة. شكل ديسا ، أو أن يخشى المرء فنًا مندمجًا تمامًا في البيئة.

فن الشارع

ل فن الشارع، ou art de rua ، ظهرت في الولايات المتحدة في السبعينيات. هذا هو تعبير عن مساحة ليست عامة ، ويمكن أن يشمل الرسم (الكتابة على الجدران والاستنسل) ، والأداء ، والمسرح ، من بين أشكال أخرى من الإبداع.

شخصية Possui سريعة الزوال ، أو Pois من اللحظة التي تكون فيها في الشارع ، أو أن الفنان لم يعد لديه سيطرة أو عمل. يعد التفاعل العام أيضًا نقطة مهمة ، حيث يتم تنفيذ هذه الأعمال بشكل عام في المراكز الحضرية ذات الانتشار الواسع للناس.

فن الجسد

في هاتين العمليتين الإبداعيتين ، سنتان 60 و 70 ، تظهر أيضًا فن الجسد، أو أنت تفعل كوربو. نيسا لينغواجم ، أنتم الفنانون تستخدمون الجسد كمادة. بواسطة isso ، مرات عديدة أ فن الجسد مختلط أداء وغيرها من التعبيرات.

Nesses trabalhos ، أو التي نراها عدة مرات تستخدم كأقصى قوة للتعبير عن من المشاعر الدوبانية ، مثل دور ، أنغوستيا إي برازر ، ألم دي فيرارينتا لإثارة الأسئلة.

يقول بروس نعمان ، الفنان الأمريكي الذي يستخدم نفسه ديسا لينغواجم: "أريد أن أستخدم جسدي كمادة وأتلاعب به".

الفرق بين الفن الحديث والفن المعاصر

يطلق عليه الفن الحديث الذي تم إنتاجه من نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. كتغييرات شكلت أو غيرت العالم ، تغير الفن أيضًا.

من الصعب تحديد الوقت الذي يبدأ فيه الفن المعاصر بالضبط ، ولكن الإطار الكبير كذلك فن البوب ​​الحالي ، الذي يبدأ في مزج المصالح المشتركة للناس وثقافة ماساس كوم أ فن.

أيضًا ، نظرًا لأن الاختلافات بين اتجاه وآخر ليست واضحة تمامًا ، يمكن القول أن الفن المعاصر لديه اهتمام أكبر بالتحول إلى الفن أكثر بجانب الحياة.

النقاط الأخرى التي يجب تسليط الضوء عليها هي اتحاد اللغات ، واستخدام التكنولوجيا وتثمين الأفكار على حساب شكل الفن الأنثوي المعاصر.

يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا:

• تركيب فني
• الأداء الفني للفهم أو النوع
• الفن التصوري
• جاهز: أعمال فنية conceito e
• مارينا أبراموفيتش: أهم الأعمال
• ليجيا كلارك: تعمل على التعرف على فنان معاصر
• História da Arte: دليل زمني لفهم الفترات الفنية
• Hélio Oiticica: يعمل على فهم زيه
• الرقص المعاصر