Roy Lichtenstein e as suas 10 من أهم الأعمال

كان روي ليختنشتاين (1923-1997) اسمين رائعين لفن البوب. Fazia جزء من مشروع Lichtenstein الجمالي أ ارتفاع المكان المشترك، أو لفتة إلقاء الضوء أو لم يتم النظر فيه في البداية.

ابتكر الفنان التشكيلي في أمريكا الشمالية العديد من الأقمشة المختلفة تقنية pontilhista، أو أتمنى أن تبدو الأعمال وكأنها مستنسخة ميكانيكيًا. أنت بن داي بونتوسكما كان يطلق عليهم ، تم استخدامها بشكل متكرر في عمليات الطباعة الجماعية. أوترا سمة خاصة للرسام كانت تقليد مظهر الصور المستنسخة تجاريًا بالتفصيل.

يُعرف الإنتاج الفني لـ Roy Lichtenstein بالإشارة إلى أشخاص من الثقافة الجماهيرية وبأسلوب مشابه أو موجود في التواريخ في quadrinhos.

اكتشف الآن أكثر الأعمال تكريسًا لواحد من أكبر عارضين في فن البوب!

1. Whaam!

نشأ عام 1963 ليعمل Whaam! هو قماش ناعم مع حبر الاكريليك والزيت بناء على صورة نشرت في العام السابق في مجلة في كوادرينهوس كل رجال الحرب الأمريكيين، يعطي دي سي كوميكس. تم الاحتفاء بـ Lichtenstein لاستخدامه الصور التجارية إلى حد ما كما هو الحال بالنسبة لنا والإعلانات التي ، عبر regra ، أو الوصول إلى جمهور كبير.

هذا peça خاص - Whaam! - تعرف باسم اثنين من أيقونات فن البوب.

اكتشف أدناه صورة كانت بمثابة تأثير على أعمال رسام أمريكا الشمالية:

كان ليختنشتاين مهتمًا بالمحتوى المرتبط بالحب أو الحرب ، ولكن الأهم من ذلك كله تم تصويره بطريقة أكثر برودة وغير منطقية. هذه هي حالة Whaam!، وهو عمل عسكري.

في الجزء التخطيطي من العمل ، نرى طائرة عسكرية تطلق رصاصة فارغة ، وفي الجزء المباشر ، نرى أو حتى نُصاب بتفجيرها. يا اسم العمل هو إجلال للمحاكاة الصوتية التي تظهر في القماش.

فضول أوما: Whaam! إنها ، بطريقة معينة ، مرتبطة بحياة الفنان. خدم ليختنشتاين في الجيش الأمريكي في الحرب العالمية الثانية وخاض العديد من التدريبات المضادة للطائرات. ولهذا السبب كان موضوع الحرب - وخاصة الطيران العسكري - فنانًا باهظ الثمن. Whaam! إنه ينتمي إلى سلسلة من الأعمال التي خصصها ليختنشتاين للحرب ، بالإضافة إلى الأعمال المنتجة بين عامي 1962 و 1964.

Whaam! تم عرضه لأول مرة في عام 1963 ، في معرض Leo Castello (Nova Iorque). منذ عام 1966 ، ينتمي العمل إلى مجموعة Tate Modern (لندن).

2. فتاة تغرق

أو زيت على قماش فتاة تغرق تم رسمه في عام 1963 على وجه استخدام الاصطلاحات الكلاسيكية لكون كوادرينهوسين (مثل ، على سبيل المثال ، أو استخدام الفكر التربوي الذي ترجم أو ليس من تخيلات بطل الرواية).

فتاة تغرق لقد ألهمتني اركض من أجل الحب، قصة نشرتها دي سي كوميكس في أربع صفحات عام 1962 في المجلة حب سري 83- المصلح.

يبدو التاريخ الحقيقي ، أو اسم الشاب خانقًا أو مؤسسًا ، لنتخيل ، وليس لذلك ، تم تحريره بواسطة Lichtenstein من أجل الانطفاء أو الوقوع في الحب ، وبالتالي إعطاء مكانة بارزة للمرأة في صلصة. تحقق أدناه من غلاف المجلة التي كانت مصدر إلهام للعمل:

تسخين شعر سيو جراو من الميلودراما المرصعة ، فتاة تغرق أنت تعطي أقمشة رائدة من ليختنشتاين. في وقت لاحق ، كان رسامًا للاستثمار في أعمال جديدة تمثل النساء في المواقف المأساوية.

النسيج الأكثر تمثيلا لحركة فن البوب ​​وصُنع بتقنية pontylist. فتاة تغرق منذ عام 1971 ينتمي إلى المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث.

3. يا جيف... انا احبك ايضا... لكن...

العمل أعلاه ، الذي رسم في عام 1964 ، مستوحى من التواريخ في كوادرينهوس. أو لا يتم مرافقي للتغلب على القماش أو النص الذي يظهر في مربع الحوار الموجود في الصورة.

بطل الرواية يعطي عملاً ويصور فيه قريب ه بأمان أو الهاتف معي ، مما يتيح لك رؤية ضباب من القلق والدراما.

قدم ليختنشتاين نوعًا من محاكاة ساخرة للعديد من الكوادرينهوس الرومانسية التي كانت شائعة في ذلك الوقت من trazerem إلى صراعات tona العاطفية التي عرفت أو عرف الجمهور الكبير أنها ستحل في نهاية اليوم مجلة.

يا جيف... انا احبك ايضا... لكن ... كان معروفًا جدًا لكونهما عملين يجمعان الخصائص المركزية لليختنشتاين. لاحظ ، على سبيل المثال ، أنني لا أستخدم تقنية Pontilhista. تم قص الصورة بالقرب من وجه المرأة ، حتى أنه تم القضاء على جزء من الرأس ، وتم ضغط Bolha da fala وقصها مباشرة إلى الجانب. يزيد هذا التركيز من الشعور بالتوتر والاستنكار أو الميلودراما الموجودة في الموقف.

4. نظرة ميكي

نظرة ميكي نشأ في عام 1961 وتمت الإشارة إليه كمرجع أو كتاب للأطفال باتو دونالد: يسقط وخسر (1960). مجسم بصري بالكاد شخصيتان - دونالد داك وميكي ماوس - يصطادان السمك وفطيرة.

الرسم التوضيحي ، الذي تم سحبه من كتابين لطفلي المولود حديثًا ، يحمل أثر الفكاهة لأن باتو يخبر دونالد صديقه أنه يبتلع بيكس رائع عندما يكون ، نا فيرداد ، أو أنزول فيكو مدمن مخدرات بمفرده roupa. ضحكت ميكي ، آو سوف يقدم حسابًا للوضع ، وأنا أغطي فمي لعدم وجود fazer barulho ، zombando do amigo.

اعتبر الكثيرون مرافقة ليختنشتاين لإعادة إنتاج عشاء من كتاب للأطفال ، أو عكس إنشاء صورة أصلية ، وجهًا للفن. يتهم أحد النقاد الرسام بـ "تزييف" الصور التجارية ، وكثير منها عبارة عن صور أصلية تم تغييرها دائمًا ، وفي كثير من الأحيان تلقى دفعة من الفكاهة والسخرية.

نظرة ميكي ينتمي إلى المجموعة الدائمة للمعرض الوطني للفنون (واشنطن).

5. تحفة

تحفة تم تصميمه في عام 1962 وتتبع شخصيتين - um homem e uma mulher. إلا الله للقماش (أن المتفرج لا يستطيع الوصول) ويتحقق من نجاح العمل.

أعط جملة من بيلا لورا وتقاعدت إلى كلمة من شأنها أن تعطيني عنوان المربع (تحفة). براد ، في ذلك الوقت ، شخصية تظهر في لوحات ليختنشتاين الأخرى. فيما يتعلق بمرافقة الشخصية ، أو الرسام ، أكد ذات مرة في مقابلة أن براد سوافا كليشيه و بطوليًا ، سيكون بطلاً مثاليًا لفن البوب ​​الذي يهدف إلى إقامة صلة مع ثقافة كتلة.

تحفة احتفظ بآثار ليختنشتاين النموذجية: أو استخدام نقاط بن داي ، أو استخدام النوى النابضة بالحياة في وجود لغة بصرية مستعارة من كون كوادرينهوسين.

لوحة قماشية علوية وأضفت صفحة إلى أحدث مجموعة بيعت لرسام أمريكا الشمالية. تحفة تم بيعه في يناير 2017 مقابل 165 ألف دولار.

6. بوب

بوب لقد كان زيتًا على قماش لم يرسم فيراو منذ عام 1961 (كما يمكن رؤيته على الجانب السفلي من القماش) وترجع أهميته إلى حقيقة أنه كان أول لوحات شعبية أنشأها ليختنشتاين. هذه المرة ، على سبيل المثال ، لاستنساخ شخصيات أيقونية مثل ميكي ماوس.

يا شخصية بوباي كان "روبادو" من تشامادا "بايكسا كالتورا" للفوز بمكانة عمل فني على يد رسام من أمريكا الشمالية. في وقت لاحق ، في وقت لاحق ، كان ليختنشتاين يكرس نفسه للرسم أو المنزل المشترك ، ولحظته الأولى أو فنانه تحول إلى أشخاص خياليين ، يمكن للجميع التوفيق بينها بسهولة.

Na cloth acima ، Popeye luta مع له بروتوس اللدود ، الذي flertava مع حبيبته Olívia Palito. يريد بعض النقاد أن يثور القماش أو الرسام ضد الرسامين التعبيريين التجريديين. ثانيًا لهذا التفسير ، يمثل Brutus التجريديين وكان Popeye أو مرادفًا لـ do novo ، وهما فناني البوب.

7. اثنين من العراة

تم إنتاج هذا العمل في عام 1994 ، وهو ينتمي إلى مجموعة من اللوحات والنقوش لنسائنا التي ابتكرتها ليختنشتاين خلال التسعينيات. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن مجرد نضج مهنة أو رسام أمريكا الشمالية قرر الاستثمار في هذا الموضوع المكلف لتاريخ الفن.

صور Boa part das foram feitas com inspiração na historyia بنات الرومانسية. نحن كوادرينهوس كأننا نظهر مرتدين ملابس ، يرفض ليختنشتاين الأبطال المهتمين ، ويحول الصور إلى آثار أبسط ويستخدم أسلوبه المميز في بونتيليان.

8. ساندوتش و صودا

ساندوتش و صودا كانت مطبوعة تم إنشاؤها في عام 1964 مستنسخة في عدد من 500 نسخة.

تُطبع على البلاستيك ، وهي أول مطبوعات Lichtenstein البوب ​​، والأولى التي تُصنع على سطح ورق مختلف. تتميز Gravura acima باستخدام الابتكارات التقنية والمواد التجريبية من قبل الفنان.

طريقة الفيزر التي يستخدمها الرسام لا تعمل ولكنها مرتبطة بالممارسة التجارية أكثر من الفنون التشكيلية. طباعة الشاشة كانت عملية تم إنشاؤها في الأصل وليس في بداية القرن العشرين لتصنيع الملصقات المطبوعة على السلع الاستهلاكية. على سطح الفنان الذي طبع صورته على ورق طباعة تقليدي ، إنه عبارة عن ورقة من مادة acetate sem المؤهل ligação هنا والتي كانت تعتبر مادة فني.

ترتبط الصورة المختارة لتمثيلها ارتباطًا مباشرًا بالثقافة الغربية اليومية. يعمل الفنان بأسلوب واقعي ويبسط تفاصيل كائنين ، ويقلل ألوانهما إلى الأزرق والأبيض. من السهل قراءتها ، أو تمت إعادة إنتاجها من قبل الجمهور ، ولا يعطيني أي عنوان للعمل (ساندوتش و صودا).

منذ عام 1996 ، اثنين من ائتمانات الضرائب النموذجية ساندوتش و صودا العثور على مجموعة دائمة من Tate (لندن).

9. ضربات الفرشاة

استمر ليختنشتاين في الاستثمار في إنتاج النقوش بطريقة أكثر أهمية خلال الستينيات. ضربات الفرشاة كانت عبارة عن جرافورا ولدت بين عامي 1965-1966. خلال هذه الفترة ، قام الفنان التشكيلي بالتحقيق في سلسلة من الأعمال التي تمثل ضربات فرشاة مكبرة. أو السبب تم سحبه من التاريخ في quadrinhos بعنوان الرسمة، نشرت في قصص تشويق غريبة (أكتوبر 1964):

ضربات الفرشاة لقد استند إلى التقنية البابوية وسعى إلى استفزاز أتباع التعبيرية التجريدية. قال هؤلاء الفنانون المعتادون إنه بضربة فرشاة ثقيلة كانت وسيلة للتواصل المباشر للمشاعر ، أثبت ليختنشتاين في ذلك الوقت

"نظرًا لأن ضربات الفرشاة الحقيقية هي كمية محددة مسبقًا مثل ضربات فرشاة تصميمين متحركين"

او عنوان القماش (ضربات الفرشاة) quer dizer ، حرفيا ، ضربات الفرشاة. يحتقر رسام أمريكا الشمالية هذا الطموح التجريدي والسخيف أو يقال إن المجموعة تقوم بالتسويق.

10. الفتاة مع الكرة

الفتاة مع الكرة رُسمت عام 1961 وهي لوحة زيتية على قماش مستوحاة من إعلان لأحد الفنادق في جبال بوكونو بولاية بنسلفانيا. تواجه لوحة ليختنشتاين حاليًا جزءًا من المجموعة الدائمة لـ MOMA (Nova Iorque).

الصورة الأصلية ، التي كانت مصدر إلهام لرسام أمريكا الشمالية ، كانت صورة فوتوغرافية انتهت ليتم رسمها وتكييفها مع linguagem dos quadrinhos feita بخطوط بسيطة وتوضيحها بالنوى الحصون:

أعرف كل شيء عن الحركة فن البوب.

اكتشف روي ليختنشتاين

ولد روي فوكس ليختنشتاين في 27 أكتوبر 1923 ، في نيويورك ، وهو وسيط مناسبات ناجح ومتبرع متحمس للمنزل من عالم الثقافة. كما تقوم بياتريس فيرنر ليشتنشتاين ، جنبًا إلى جنب مع روي ، بالمعارض والحفلات الموسيقية المتكررة (نفس العزف على البيانو) ، وتريد التأثير على الفيلوس الذي نربيه لكونك.

منذ أن كان روي ليشتنشتاين دافا سينيس يفعل الشعر الفني المتوسط ​​بينتافا ، ديسينهافا ، منحوتات فازيا ، عازف البيانو ، كان منتظمًا في عروض موسيقى الجاز. في عام 1940 أو شابًا ، التحق بجامعة Escola de Belas Artes da Ohio State University.

خدم ليختنشتاين في الجيش الأمريكي لمدة ثلاث سنوات في الحرب العالمية الثانية.

خلال الستينيات ، ظهرت الولايات المتحدة ، إلى جانب آندي وارهول وجاسبر جونز وجيمس روزنكويست ، كقادة في حركة فن البوب. ووصف فن البوب ​​\ u200b \ u200b بأنه "لوحة غير أمريكية ، لكنها لوحة صناعية حقيقية".

لمدة 13 عامًا ، كان ليختنشتاين أستاذًا للفنون في ولاية أوهايو وجامعة ولاية نيويورك وجامعة روتجرز.

في عام 1963 ، تخلى عن مسيرته الأكاديمية ليرسم بدوام كامل. كانت قطعه مستوحاة إلى حد كبير من القصص في كوادرينهوس وتينهام مع المحاكاة الساخرة والسخرية كخصائص مركزية.

Seu العمل أكثر bem حدث من حيث التجارة foi تحفةالذي انتهى ببيعه مقابل 165 ألف دولار في يناير 2017.

يا فاليسو رسام بتاريخ 29 سبتمبر 1997 ، ثلاثة وسبعون سنة.

Conheça أيضا

• روميرو بريتو: الأعمال والسيرة الذاتية
• باعتبارها أعمال Imperdíveis لبياتريس ميلهاز
• أعمال أندي وارهول التي تحتاج إلى معرفتها!
• كأعمال جان ميشيل باسكيات
• كأعمال خام رسمتها النساء